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Moda y su función como herramienta de expresión política.

Es tan bueno estar de vuelta! Después de meses y meses de posponer una nueva entrada a este blog por cosas de la vida adulta (cada día repito más «paren el mundo que me quiero bajar») he vuelto a practicar mis músculos de la escritura, en esta ocasión les comparto un trabajo de investigación que realicé para la universidad, obvio que me metí en una investigación sobre moda, no se podría esperar menos de mí…

En el siguiente informe realizo una investigación exploratoria cualitativa (les comparto el nombre técnico como dato) sobre la función expresiva de la moda en procesos políticos. Ya se han realizado suficientes investigaciones sobre la moda en la política, los códigos de vestimenta y su relación con el poder en la política, así que yo le quise dar un giro nuevo, enfocándome en las personas que participan, transforman y revolucionan procesos políticos. Espero que les entretenga la lectura y desarrollen una mirada critica de la moda.

Abstract.

Con las numerosas contingencias mundiales recientes, particularmente en la sociedad occidental han surgido varios movimientos políticos en respuesta, la moda al ser un instrumento de comunicación personal, social y cultural ha permitido denotar estos movimientos y surgen, en consecuencia distintas tendencias que lo denotan. El objetivo de la investigación es definir cuáles son estas tendencias y que trasfondo político comunican, el momento o contexto político en que se han lanzado estas tendencias de moda en los países de  Chile y Argentina y evaluar qué impacto han tenido estas tendencias relacionadas a un acontecimiento político en dichos países.

Introducción.

En el contexto actual en que vivimos, donde hemos presenciado crisis políticas, económicas, climáticas y sanitarias, no es de sorprender que las personas tengan mucho que decir al respecto. Sin embargo es de conocimiento común saber que la comunicación no siempre es explicita u oral, ocupa mecanismos,  medios, herramientas, tan complejas como la sociedad misma.

En el mundo contemporáneo donde la tecnología y la conexión virtual no es tan solo un hecho cotidiano sino una necesidad, no es de extrañar que los mensajes, pensamientos y expresiones de cada individuo se puedan visualizar en distintas partes del mundo y que incluso se puedan volver virales, es decir crear una tendencia, esto sucede en tantos medios como se nos estén al alcance. 

No obstante esta investigación se centrará en el aspecto comunicacional de la moda, específicamente en cómo sucede la transmisión de un mensaje político a través de la vestimenta.

El motivo detrás de esta investigación nace desde una inquietud personal como futura diseñadora de indumentaria y como individuo de una cultura de masas que vive simultáneas contingencias. El esclarecer cómo las personas buscan conectar con una ideología a través de su indumentaria, expresando su libertad o falta de ella, sus convicciones, su individualidad y a su vez su participación en algo más grande que ellos fue una razón más para indagar sobre este aspecto de la moda.

Desarrollo.

Pregunta problema: ¿La moda se dispone como herramienta de expresión en los procesos políticos?

Preguntas específicas:

  1. ¿Qué trasfondo político revelan ciertas tendencias en la moda?
  2. ¿En qué momentos se han lanzado nuevas tendencias con un mensaje político?
  3. ¿Qué postura política revelan estas tendencias?

Objetivo principal: Investigar como la moda se utiliza como herramienta de expresión política.

Objetivos específicos:

  1. -Analizar el trasfondo político de ciertas tendencias de moda en los distintos contextos políticos de Chile y Argentina en la última década.
  2. -Identificar el momento o contexto político en que se han lanzado ciertas tendencias de moda en Chile y Argentina.
  3. -Identificar la postura política que revelan ciertas tendencias de moda en Chile y Argentina en los últimos 10 años.

Hipótesis:

Las tendencias de moda han sido prueba tangible de los procesos y cambios culturales y/o políticos de la sociedad desde el inicio de la civilización moderna. Desde el despojo del corsé en el vestuario femenino en Francia durante el periodo de Belle Époque con notorias convulsiones políticas tras la caída del imperio napoleónico hasta los llamados “pañoletazos” de color verde y morado en las distintas olas del feminismo que han venido surgiendo, no existe cambio social y político sin una moda que lo acompañe y viceversa.

Marco teórico.

Tendencia de moda:

“En moda, una tendencia es la repetición de un patrón. Cuando vemos una misma prenda, un mismo estilo de vestir o una misma inspiración en varios desfiles diferentes o a varias personas llevándolo por la calle, podemos considerar que hemos encontrado una tendencia. Cuanto mayor sea el número, más afianzada estará la tendencia.”Girela, J. (04/2020). Gq. 

Mensaje político:

Este busca apelar y persuadir el receptor o ciudadanía.Dentro de los elementos de la comunicación encontramos el mensaje que se pretende anunciar, en esta situación consideraremos este elemento desde un contexto político, que denota ideologías. “El mensaje, es el discurso, es decir, el fundamento racional, emocional, cultural y espiritual expresado a través de palabra oral o impresa, las imágenes electrónicas o digitales, los gestos, la conducta, la expresión corporal, los símbolos, metáforas, los colores, la música y los sonidos”. Carpio, O. (2018).

Herramienta de comunicación:

Para vislumbrar el significado de una herramienta de comunicación debemos partir de la base  que “Las herramientas de comunicación son aquellas que utilizan las tecnologías de la información y comunicación como medio para desarrollar capacidades de diálogo, discusión, debate, interacción y comunicación y, lo más importante, de información. “Pinto, M. (2019).

Caso estallido social en Chile.

“Estallido social” es el nombre que se le otorgó a las continuas manifestaciones y protestas originadas en Santiago de Chile el 19 de Octubre del 2019 que se propagó a las distintas regiones a lo largo del país, esto tras un alza de $30 pesos al pasaje del transporte público. Este hecho colmó la paciencia del pueblo chileno que estuvo sufriendo las consecuencias de la desigualdad social y un indiscriminado uso del sistema económico neoliberalista por más de 30 años.

El movimiento también llamado “Chile despertó” tuvo una vigencia desde la fecha antes mencionada hasta diciembre de 2021, aunque algunos argumentan que el movimiento sigue en marcha, sin embargo no con el mismo alcance de sus inicios. El descontento social se demostró en marchas, movilizaciones pacíficas y otras violentas que tenían en común exigencias como una nueva constitución, salud y educación gratuita y universal, el término de las AFP y un sinfín de demandas más.

En el transcurso de estas movilizaciones se puedo distinguir el uso repetido de una indumentaria especifica por parte de la masa. Si bien hay elementos que no son exclusivos de este momento ya que las llamadas “capuchas” y mascaras antigases son ítems recurrentes en las protestas masivas en todo el globo se pueden distinguir elementos distintivos del “estallido” en Chile. Por primera parte estuvieron los pañuelos que si bien cumplían un fin práctico de proteger a las personas contra los gases lacrimógenos y otras armas de dispersión utilizadas por la fuerza policial, estos tuvieron también un fin ideológico. En su mayor parte los manifestantes vistieron ropa de color negro, como mecanismo de camuflaje y como símbolo del luto que estaba viviendo el país es en ese momento; esta vestimenta acromática contrastaba con los pañuelos antes mencionados que se llevaban en distintos colores, según la ideología que representaban; los multicolores representaban la diversidad, otros hacían alusión a los pueblos indígenas y particularmente el color rojo fue el que más destacó puesto que comenzó como una tendencia instalada por la «viralización» de un perro, el llamado ”Negro Matapacos” un can que fue fotografiado y visto años atrás en las revueltas estudiantiles cerca del palacio de gobierno, este animal callejero fue adornado con un pañuelo rojo anónimamente y se le atribuyó su sobrenombre por ladrar y ahuyentar a los carabineros (policía chilena), volviéndose así un símbolo de la resistencia ante la brutalidad de las fuerzas armadas. Portar este pañuelo significó la resistencia del pueblo chileno.

Caso “ola” feminista en Argentina.

La cuarta ola del feminismo, un movimiento que surgió en América del sur es una adaptación histórica sobre el movimiento feminista existente desde la segunda década del siglo XXI el cual significa la lucha por los derechos de las mujeres y la equidad de género.

Este movimiento tuvo y aún tiene una gran convocatoria en el territorio Argentino, lo que ha significado diferentes replanteamientos de la sociedad y masivos movimientos y marchas cada 8 de marzo, instaurado como el día mundial de la mujer.

Ciertos elementos de indumentaria distintivos se pueden encontrar en estos movimientos, sin embargo un caso reciente que causó convulsiones y controversias a lo largo del territorio sudamericano fue la despenalización del aborto en el país transandino, garantizándolo como una práctica legal y gratuita para las mujeres desde el 30 de diciembre de 2020.

La ley No. 27.610  en la que se establece el derecho al aborto en todos los casos hasta la semana catorce inclusive, manteniendo la vigencia del derecho al aborto en casos de violación y riesgo para la vida o salud de la madre, sin límite de tiempo, se llevó a cabo tras una sucesión de peticiones, movimientos y propuestas por parte de la nueva ola de feminismo, movimiento que se puede distinguir por portar un atuendo de color morado y especialmente en el caso de los partidarios del aborto libre y universal: indumentaria en color verde.

Particularmente en la jornada del 30 de diciembre del año 2020 se comprobó la expresividad de simplemente portar un elemento verde para ser partidario de la movilización, en adición se distinguieron pasamontañas, de color negro y verde como una manera de enviar un mensaje político sobre ser una mujer anónima pero que aun así posee el derecho de ser considerada como parte de un colectivo que lucha por la igualdad de género, sin importar la raza, facciones o apariencia y que el luchar por la capacidad de la libertad de elegir es para todas.

Conclusiones.

A lo largo de la investigación de los casos de convulsiones políticas que incluyeron una tendencia de moda se pudo corroborar la hipótesis de que “Las tendencias de moda han sido prueba tangible de los procesos y cambios culturales y/o políticos de la sociedad. no existe cambio social y político sin una moda que lo acompañe y viceversa”. Ya que si bien muchas veces la indumentaria cumple y surge desde un fin práctico y funcional, se termina transformando en un símbolo de expresión ideológica y como herramienta de expresión política. Como declara Paillal S. Presidenta de la cámara de comercio indígena de chile; la moda comunica aspectos socioeconómicos, ideológicos y hasta espirituales pero se puede destacar su función comunicativa especialmente en procesos políticos, como lo fue el cambio de mando de gobierno en Chile que significó un replanteamiento de la estética y el protocolo de vestuario que debe seguir la clase política hasta los códigos de vestimenta en empresas. En conclusión una tendencia de moda puede surgir de diferentes contextos, convicciones personas e incluso animales pero su importancia en unir y representar a las personas que buscan hacer una declaración de sus creencias es lo que la vuelve una herramienta eficaz para denotar los sucesos históricos y políticos en las civilizaciones.

En otras palabras, “La moda también es un asunto de estado y vestirse tiene un significado político. La moda recoge de la historia, adapta y posiciona elementos que devuelve en forma de tendencias. La industria de la moda es más que solo ropa, y su propio ecosistema incluye lo político.”– García. A.(2020).

Trabajo de campo relevado.

Estallido social en Chile: 

Ola Feminista en Argentina celebra despenalización del aborto:

Transcripción entrevista.

Nombre: Sandra Paillal.

País de origen: Chile.

País de residencia: Canadá.

1.-¿Qué profesión desarrolla?

-Soy relacionador político de la cámara de comercio indígena de Chile y países latinoamericanos. También hago trabajo de contabilidad y auditoría de empresas. Por último hago capacitaciones en Sercotec para comercios indígenas.

2.-¿Consideras que la moda se utiliza como herramienta de expresión política?

-Considero que la moda comunica en muchos aspectos, desde los colores, el maquillaje, cómo te presentas y desenvuelves, la moda se puede expresar como una herramienta política eligiendo utilizar una marca o no, como el caso de Lacoste que le pagó países de Centroamérica para que dejaran de usar sus productos porque no querían que su imagen de marca se asociara a personas de países subdesarrollados lo que fue un gran hecho de discriminación, personalmente nunca utilizaría la marca Lacoste por sus actos y porque no hablan de mis valores y eso también es un acto político en favor de la diversidad. Tenemos otro ejemplo de esto en el cambio de mando del gobierno de Chile este 11 de marzo, donde la vocera de gobierno, Camila Vallejo se vistió con un atuendo morado hecho en Chile lo que hacía alusión a su posición feminista en un gabinete histórico con 14 mujeres y 10 varones. Elisa Loncón, académica mapuche y presidenta de la Convención Constitucional, es una gran representante de que la vestimenta envía un fuerte mensaje político, ella se presenta en los actos políticos vestida completamente en las tradiciones mapuches con un claro mensaje político del pueblo indígena no tan solo en el proceso constituyente sino en incluir las tradiciones ancestrales y la lengua mapudungün para todos los chilenos y chilenas.

En el caso de las ceremonias indígenas cómo el Nguillatun, se utiliza una vestimenta especifica y participo de ellos sin usar tacones porque la idea es tener un momento de conexión con la ñuke mapu  (madre tierra) y se utiliza un pañuelo de colores en la cabeza para proteger el lonco (cabeza) de malos pensamientos; no es casualidad que cuando alguien presenta una migraña la machi (chamán en la cultura tradicional del pueblo mapuche) utiliza un pañuelo de color blanco para limpiar los malos pensamientos y aliviar el dolor. Cada uno de estos actos tienen un origen espiritual pero se pueden considerar a su vez como un acto político.

Otro caso en que la moda comunica cultural y políticamente es el hecho de que aquí en Canadá no hay límite de tallaje en la ropa por lo que hay un espacio para las personas que no entran en las tallas convencionales para que tengan su propio estilo con facilidad al contrario de Chile que aún no tiene una ley de tallas en favor de la inclusión.

3.-¿Has notado que en ciertos acontecimientos políticos surgen tendencias de moda que lo remiten?

-Se ha visto una tendencia reciente de los nuevos políticos del mundo como el presidente de Chile, Gabriel Boric que estuvo recientemente en Canadá y se reunió con nuestro primer ministro Justin Trudeau, donde se presentó sin corbata lo que marcó un precedente para los nuevos jóvenes políticos que vienen a darle una nueva visión a los protocolos, te puedes dar cuenta que a partir de eso muchas empresas han empezado a eliminar la corbatas obligatorias en su vestimenta.

Cuando fueron las pasadas elecciones en Canadá, el apoyo por el partido liberal se demostraba a través del color rojo, naturalmente los que apoyamos el partido nos vestimos en cada evento de este color e incluso se hizo una tendencia en el país el usar lentes rojos, aunque como el término “tendencia” lo implica, todo esto fue gracias a la masa momentánea, lo que es bueno a mi parecer; el que estas tendencias sean pasajeras porque uno debe mantener su autonomía y su estilo propio, aunque claro la moda incentiva el consumo por lo que donde va la tendencia, va el consumo y eso se transforma en un acto político.

4.-¿Has recurrido a alguna tendencia de moda que exprese un mensaje político? 

La verdad es que lo puedes notar en este momento, la moda comunica muchas cosas como la joyería de plata mapuche que estoy ocupando, como mi anillo de kultrún que representa muchas cosas como la espiritualidad y  la cosmovisión mapuche del universo; mis joyas también comunican que estoy casada (por su anillo de compromiso), mi maquillaje también comunica, llevo los labios rojos porque me gusta decir “aquí estoy yo”, representa vivacidad y energía, sin embargo el resto de mi cara está deslavada, el no usar maquillaje también comunica, escoger demostrar que soy bella con o sin él y asegurarme de saber que absorbe mi piel a través de los ingredientes del maquillaje y por eso ocupar la mejor calidad dentro de mi posibilidad económica también es un acto político. Utilizo tacones para representar fuerza y a la vez calma y lentitud ya que con tacos altos no se puede correr lo que te obliga a ir lento por la vida y estar equilibrada y por último mi entorno; mi casa comunica mi estilo y el tipo de persona que soy.

Bibliografía.

-”Girela, J. (2020, 23 abril). Tendencias: qué son, quién las decide y cuánto duran. Gq.

https://www.revistagq.com/moda/articulo/tendencias-que-son-comos-se-deciden-cuanto-duran

-Merchant P.A. (2021, junio). Moda, poder y comunicación: la moda en la

política.

– Carpio, O. (2018, 23 marzo). el mensaje político. Slide share. https://es.slideshare.net/calandriaperu/el-mensaje-poltico

–  Halloran JD(1969) Los efectos de la comunicación de masas. Editorial Jorge Álvarez)

– Wolton (2006:30)  Salvemos la comunicación. Editorial Gedisa.

– Pinto, M. (2019). herramientas de comunicación. Sites Google. Recuperado de https://sites.google.com/site/herramientasteleinformaticas6/home/herramientas-de-comunicacion

– García. A.(Mayo 2020).Cuando la política y la moda se dan la mano. La Nación Argentina.

https://www.lanacion.com.ar/moda-y-belleza/cuando-politica-moda-se-dan-mano-nid2368017/

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Fashion Analysis: Cruella de Vil.

Dicen que una buena historia es tan buena como su villana así que definitivamente si  hay algo que vale la pena pasarse un finde completo investigando, analizando y escribiendo es la nueva adaptación live action de la villana mas irónica de Disney: Cruella de Vill.

icen que una buena historia es tan buena como su villana, así que definitivamente si hay algo que vale la pena ver (y para mí pasarse un finde completo investigando, analizando y escribiendo) es la nueva adaptación live action de la villana mas irónica de Disney: Cruella de Vil.

Es una precuela del clásico «101 dálmatas» estrenada por primera vez en 1961, el filme es protagonizado por Emma Stone, quien debo decir siempre supera mis expectativas que además produjo la película en colaboración con la misma Glen Close, la primera Cruella en el live action del 96`.

El largometraje ha llegado a ser incluso comparada con «El Joker» por algunos internautas por centrarse en  la historia de un villano ampliamente conocido de una manera tragicómica, acercándonos a los fundamentos de su personalidad y lo que los llevó a una maldad no estereotipada, sino con múltiples capas sobre la codicia, la envidia y la venganza.

La realización de Craig Gillespie nos muestra a una joven Estella/Cruella abriéndose paso en la vida en un Londres de los 70` como una estafadora muy glamorosa, astuta y con un talento inigualable en la moda, su sueño y desafío hasta el momento era poder desenvolverse como diseñadora y crearse un nombre entre las grandes casas de alta costura del momento, pero por informaciones que se van revelando durante la trama, tanto la película como la personalidad de “C” toman un giro que se acerca cada vez más a la locura, la venganza y la lucha de poder con la antagonista: La Baronesa (Emma Thompson). Situada en una ambiente cargado de drama, fantasía y ah! mucho interés por la moda, como también lo podemos distinguir en los personajes secundarios.

Joel Fry como Gaspar.
Paul Walter Hauser como Horacio.
Kriby Howell-Baptiste como Anita.
John Mccrea como Artie.

“En las imágenes, Cruella es mucho más que una villana. Es un icono de la moda, un personaje subversivo que está dispuesto a cambiar la visión del mal en el mundo Disney.”

Dato: Stone utilizó un total de 47 looks creados por Jenny Beavan junto a otros artistas a lo largo de la película .

En esta escena Cruella hace su aparición en el baile de blanco y negro y utiliza una capa de raso blanco que enciende con fuego revelando así un diseño de Von Hellman deconstruido y alterado al estilo de la villana, una verdadera obra maestra del simbolismo del vestuario.

Al inicio los looks de Stella tienen una mezcla de referencias a los diseños de una joven punk Vivienne Westwood y a una sastrería deconstruida muy a lo Yohji Yamamoto (uno de mis diseñadores favoritos debo decir) referencias tan  representativas de su personalidad rebelde y rupturista pero en un tono mas disimulado antes de dejar salir toda la excentricidad de Cruella.

Referencia Yohji Yamamoto.
Referencia Vivienne Westwood.

Paleta de colores de Cruella:  blanco y negro con algo de gris, más el rojo para los momentos emblemáticos.

Momentos icónicos:

Stella como maestra del engaño.
Cruella crea un disturbio publico con su debut de su primer desfile punk, con una banda sonora increíble y llevando el ICONICO abrigo de dálmata. ¿Será real? Only one Way to find out.

-Esa chaqueta era una obra de arte. Encontré una hermosa chaqueta que podría haber funcionado, pero decidimos rehacerla. Entonces, el objetivo de la falda con volantes era que tenía que encerrar el coche de la Baronesa. Tenía que ser lo suficientemente enorme y liviano como para que ella pudiera usarlo, pero también lo suficientemente pesado como para poder moverlo alrededor [del auto]. Eso fue un verdadero desafío porque al principio, era demasiado pesado. Al final, fue hecho por Kirsten Fletcher, que es una increíble diseñadora de vestuario, y tuve muchos estudiantes cosiendo pétalos a mano en mi sala de trabajo. Aparentemente, había 5,060 pétalos en total.’-declaró Beavan.

Uno de los roles más fundamentales que toma la moda no es solo el eje que cumple en la trama sino la trascendencia que tiene en desarrollo de carácter de cada personaje, todos sabemos que el vestuario se ha utilizado como reflejo de poder y estatus entre las personas, pero en esta historia se utiliza como la expresión identitaria máxima, como lo demostró uno de los diálogos entre la De Vil y Artie. En adición este se utiliza como el símbolo más potente de protesta como lo vimos en una de las impactante escena donde Stone porta una falda exuberante de 12 metros con retazos de los diseños de la Baronesa que salen desde un camión de basura. Si eso no es saber utilizar la indumentaria como herramienta de comunicación, no sé qué lo es.

Vestido hecho con retazos de los diseños antiguos de la Baronesa que se utilizaron para los más de 12 metros que tuvo la cola de esta creación.

MAQUILLAJE.

La diseñadora de maquillaje y peinado: Nadie Stacey ya había colaborado con Stone en «La Favorita» del 2018. Trabaja con un fuerte mensaje de belleza, uno que se trata de abrazar tu verdadero «yo» y usar el maquillaje como medio de expresión.

-The Future’ en la cara de Emma con la misma letra utilizada en la portada del álbum de Sex Pistols de 1977, Never Mind The Bollocks, que era realmente dura, gráfica y negra, equilibraríamos eso con un labio de cristal rojo para obtener un elemento de belleza más suave.’-Vogue mx.

En celebración del estreno la marca de maquillaje MAC Cosmetics lanzó una linea de productos inspirados en la película.

Baronesa Von Presley?

La antagonista del filme protagonizada por la ganadora del Oscar: Emma Thompson nos entrega una actuación inmaculada de la Baronesa, la diseñadora más importante del momento; una mujer fuerte, realmente poderosa, determinada e incluso despiadada, que no deja un sólo margen para el error y que lleva a las personas de su entorno a desafiar sus límites ¿Les suena a alguien conocido? Sí, a la mismísima Miranda Presley de el “Diablo se viste a la moda”. A mi parecer es un consciente homenaje como los podemos ver en la escena de entrada triunfal del personaje de Thompson pero llevado a una caricaturizacion y exageración de estos rasgos mencionados.

Paleta de colores de La baronesa von Hellman: mucho marrón y dorado como muestra de opulencia y estatus.

Su estilo está bastante influenciado por Dior, diseñador que había estado de moda las décadas pasadas de los 50 y 60, un poco como ella. Se demuestra asi que es una buena diseñadora, aunque ha superado la fecha de caducidad, por lo que Cruella puede entrar con este nuevo y más divertido enfoque de la moda

Para este personaje en particular la encargada del vestuario trabajó en colaboración con la increíble diseñadora de vestuario, Jane Law en su taller en la Costa Sur de Inglaterra. 

-Solía ir allí con un auto completamente lleno de tela, tirarlo todo en su piso y luego íbamos con nuestro soporte de maniquí, cubriendo y pensando en ideas. Luego nos reuniríamos con Thompson y le pedimos que se lo probara todo.’

-Beavan.

La vestuarista y encargada general de aspecto del film es la talentosa ganadora del Oscar Jenny Beavan.

Otros nombres importantes a mencionar que trabajaron en la indumentaria de la propuesta fueron Sarah Young, Sheara Abrahams y Sally Turner, tres diseñadoras que se hicieron cargo de tres áreas diferentes del proyecto. Además, trabajó con un equipo de “compradores” encargados de hallar telas, prendas y demás y una sección de sastrería. Por último, un quinteto de maravillosos “cortadores”, cada uno con habilidades distintas que se encargaron de dar forma a las joyas del diseño que se ven en la película.

En CRUELLA, el equipo de diseño de vestuario se enfrentó al desafío de desarrollar la vestimenta para tres bailes de gala: el baile del siglo XVII organizado por la baronesa; el baile Blanco y Negro; y el baile de beneficencia. “El baile del siglo XVII tiene claras influencias del estilo de María Antonieta, pero con una mirada de los años 70.¿Otros datos curiosos de esas escenas? Para el baile de época se diseñaron 152 pelucas, además de vestimenta temática para 107 invitados al evento y una colección especial para el desfile que transcurre en la fiesta. Para el baile de beneficencia, se diseñaron otras 88 pelucas y para la fiesta Blanco y Negro, se creó vestimenta especial para 90 invitados.

La moda y la revolución social.

No podemos dejar de mencionar la influencia que tuvo El punk, que en primer lugar fue un fenómeno estético-musical, que generó una moda generacional en 1970, y más tarde fue tomando la forma de un movimiento estético-filosófico. Sus inicios se situaron en la sociedad anglosajona de Estados Unidos e Inglaterra, entonces saturada de clichés y convenciones estereotipadas.

Algunas palabras de la diseñadora:

¡Yo estuve ahí! En ese momento me gustaba más el teatro que la moda: el diseño de escenarios, la pintura de escenas. Pero sí recuerdo las cosas que vestía, aunque no eran tan emocionantes. Entonces, después de leer el guión, hice una lista de lo que necesitaba cada personaje y luego comencé a imprimir imágenes. En términos de referencias, tuvimos a Westwood, Nina Hagen y Alexander McQueen.’

Fuente: Vogue Mexico.

Como no soy una critica de cine (todavía jaja) me puedo desenvolver más análisis estético y textil de la producción y sin duda es una imperdible por sus propuestas tan exquisitas en estos temas, pero si pudiera hacer una valoración mas cinefila es que esta proyección se refiere a un público un tanto más maduro puesto a que trata temas más complejos y ambiguos que la original.Por último, si me permiten, les doy un consejo:VEANLA EN INGLES, es mucho más difícil entender el humor inglés (si es que eso existe) en español.

Déjenme saber si ya la vieron, que tal les pareció, si pudieron indentificar algunos de los elementos que les comenté en la película o lo que quieran. Como siempre, los leo <3.

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Mejores libros de moda Parte 2.

“Nuevo año, nuevas oportunidades de aprender”.Si, suena a otro cliché, pero es un cliché que me gusta mucho y que es muy cierto por otra parte.El año 2020 lo comencé entregándoles una colección de “mejores libros de moda» https://fashion-culture.com/2020/01/05/los-mejores-libros-de-moda/ y en esta ocasión les traigo la segunda parte, en este caso les aseguro que la secuela sera tan o mas buena que la primera asi prepárense para más libro sobre inspiración, historia y mucha moda.

1.-Grace: memories.

Es una recopilación de las memorias de la irremplazable Grace Coddington, reconocida modelo de los años 60 y mano derecha de la mujer que ha cambiado la industria moda, la celebre editora en jefe de Vogue USA: Anna Wintour. En las memorias de Grace podemos tener un pase tras bambalinas sobre el proceso de la moda, las editoriales y todos sus pormenores; sin duda un imperdible para cualquier aspirante que busque su oportunidad en este rubro.

2.-The end of fashion: The Mass Marketing of the Clothing Business Forever.

En este libro un tanto controversial, la periodista de Wall Street Journal:Teri Egins, nos entrega una mirada astuta y crítica sobre los cambios que ha sufrido la industria, desde sus comienzos donde diseñadores europeos reconocidos mundialmente mantenían casas de moda con los mas altos estándares de producción hasta la masificación de las lineas de ropa y la confección a partir del pensamiento “lo que sea que se venda mejor a las masas”. Una lectura que te mantendrá con un pensamiento crítico y analítico de la sociedad y sus cambios.

3.-Cristóbal Balenciaga: la forja del maestro.

Una reveladora biografía de unos de los grandes maestros de la alta costura del siglo XX, La autora Miren Arzalluz nos transporta por un recorrido histórico a través de la carrera como diseñador de moda español. Una lectura imprescindible para cualquier nerd de la moda y la historia.

4.-El Lenguaje de la moda: una interpretación de las formas de vestir. 

La novelista Alison Lurie nos presenta un ensayo que pretende interpretar los significados de los cambios que han surgido en la moda tanto a nivel macro como a nivel micro “ busca conformar con ello una tesis enormemente seductora: los cambios en las modas se producen, no al dictado de los diseñadores, sino en respuesta a los mismos deseos y necesidades que afectan a los otros lenguajes. A partir de ahí, la autora examina ropas e indumentarias, y extrae de ellas información o desinformación sobre gustos, profesiones, procedencias geográficas, personalidades, opiniones, deseos sexuales, entre muchos aspectos más” (extracto de reseña).

Puedes encontrarlo en físico en librerías Antártica, Casa del libro y Feria Chilena del Libro.

5.-Breve historia de la moda: Desde la edad media hasta la actualidad.

Debe entenderse que la moda es un sistema orgánico y tan vivo como nuestra sociedad por lo que evoluciona a la par con nosotros por lo que el termino “actualidad” es bastante subjetivo y tan efímero como la sensación del “ahora”.

En esta vision histórica pero contemporánea el escritor Giorgio Rello nos da lecciones sobre el pasado y la influencia de la moda en los procesos de cambio histórico, como en aspectos donde confluyen fuerzas económicas, políticas y sociales.

“Para Riello, la moda es motor de procesos de socialización e individualización y por ello su historia se convierte en la de aquellos que hacen moda y todas sus identidades.”

6.-Shocking Life.

Una fascinante autobiografía de la famosa diseñadora de las décadas 1920s, ’30s, and ‘40s, la inigualable Elsa Schiaparelli. 

Una entretenida lectura que nos relata de primera mano los sucesos en la vida de la diseñadora desde sus ascensos desde un apartamento infestado de ratas en Roma, a su éxito en la industria de la moda, sus años trabajando en la cruz roja en época de guerra a su eventual rol como diseñadora para las estrellas de la pantalla grande.

7.-Peter Lindbergh: A Different Vision on Fashion Photography

Una creación relativamente actual (2016). El artista alemán Thierry-Maxime Loriot nos deleita con mas de 400 imágenes llenas de expresión e historia, retratando a diferentes modelos e iconos de la moda para diferentes editoriales y revistas.

Desde el icónico momento en que Loriot fotografió a 5 modelos en New York creando no solo una de las mas importantes portadas para British Vogue en 1980 sino también el “certificado de nacimiento de las supermodelos” ya que se retrató la imagen de la belleza femenina de una forma que marcaría el comienzo de una nueva era en la moda.

8.-Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano.

“Dioses y reyes”: El surgimiento y la decaída de Alexander McQueen y John Galliano”

Nombres que seguramente no pasan desapercibidos y que la mayoría reconocerá, los diseñadores que impactaron y cambiaron el curso de la moda en una época de estancamiento económico y artístico.

Ambas visiones desafiantes de estos personajes, impactaron el sistema de la moda fuera de su estupor burgués y minimalista para convertirlo en uno con diseños atrevidos y sexys e impactantes espectáculos de moda con un característico toque teatral. Esta época marcada por una nueva generación de diseñadores/rock stars termina con trágicos acontecimientos como suelen hacerlo la vida de los rock stars. En 2010 McQueen acaba con su vida y Galliano fue despedido en consecuencia de sus problemas de alcoholismo. Esta lectura ahonda en los valores y el impacto que poseen los diseñadores en el sistema de la vestimenta.

8.-Why Fashion Matters “La moda importa”.

Es innegable que la moda importa en ámbitos económicos, sociales e individuales, así que la labor de Frances Corner (autora del libro) en esta obra es ayudarnos a reflexionar y analizar la moda a través de provocativas entradas que abarcan las contradicciones y peripecias de una industria que simultáneamente valora la tecnología y lo artesanal, el estilo atemporal y el fast fashion, el pensamiento de la production en masa, el consumismo y la sustentabilidad, que analiza números fríos y en la que nacen obras creativas, desde el comienzo hasta el final del libro se entregan visiones tanto negativas como positivas de la moda y su impacto en el mundo.

9.- Overdressed: The Shockingly High Cost of Cheap Fashion.

Porque esta no seria una publicación mía sin mencionar al Fast Fashion, esta obra de la mano de Elizabeth Cline periodista y también consumista de la moda barata (fast fahion). En Overdressed, se busca la verdadera naturaleza tras el modelo del «fast fashion», haciendo un seguimiento a la muerte de varios comercios pequeños y trabajadores independientes y a la raíz de nuestra obsesión tras la ofertas. 

10.-Timeless Icons: The Style of Celebrities Carlo Mazzini.

Si buscas un poquito ( o mucha) inspiración sobre estilo, te recomiendo este volumen cuidadosamente curado por Carlo Mazzini que contiene una fuente interminable de fotografías de actores, músicos y celebridades con un estilo peculiar. 

11.-MODA, toda la historia. 

Mi personal favorito ya que lo tengo en mis manos desde hace algunos meses y no lo puedo soltar. Este volumen de 554 páginas es una recopilación de imágenes de los inicios de la moda como la conocemos desde los 500 a.C hasta la actualidad, algunas descripciones de las prendas y los contextos en las que fueron creadas y una sección de glosario que es mi favoritaaaa ❤ para cualquier nerd de la moda que esté leyendo esto, NO SE LO PUEDEN PERDER!

Recuerden comentar que les pareció  este post y si tienen alguna recomendación de algún libro que me haya faltado mencionar, como siempre: los leooo <3.

guia, pymes chilenas

15 regalos ideales para fashionistas.

¿Se han dado cuenta que cada fin de año pasa algo que vuelve las situaciones más difíciles? Lamentablemente son hechos fuera de nuestro control así que no nos queda mas que adaptarnos y hacer lo mejor que podemos dentro de nuestras posibilidades, les mando un abrazo virtual y muchas fuerzas a cualquiera que este pasando por muchos desafíos en estos tiempos, a los que han perdido seres queridos o los que no puedan reunirse con sus cercanos para las festividades, estamos en esto todos juntos y así saldremos de esto, juntos.

Si necesitan un respiro de todo lo que esta pasando sin duda la moda y todo su universo nos ayuda a desconectarnos un poco de la realidad, así que para todos los que tienen la posibilidad de hacer presentes esta navidad, les dejo una lista específicamente formulada para adaptarse a cualquier amante de la moda.

1.-Colgadores: parece lo mas aburrido del mundo, pero creanme que sirven, a  cada amante de la moda siempre nos esta faltando uno así que será siempre muy bien recibido.

Puedes encontrar variedad de colgadores en mercado libre Chile.

Prefieran regalar o comprar colgadores hechos en materiales biodegradables o ecoamigables como el bambú, sino encuentran tienen como segunda opción regalar de madera ya que mantienen la forma de las prendas intactas pero las telas suaves como la seda y el satén suelen resbalarse así que como tercera opción tienen los colgadores revestidos en plush, ideales para esa prenda delicada que suele descolgarse.

2.-Joyero: se sabe que un look nunca esta completo sin sus debidos accesorios y que terrible es cuando se te pierden tus amados aros por falta de organización (no es que me haya pasado a mí, nononono, como se les ocurreeee) así que un joyero será la mejor solución para cualquier fashionista. ¡Si pueden elaborarlo ustedes mismxs mejor! Siempre tienen mayor valor las cosas hechas a mano por un ser querido.

3.-Suscripción a una revista: Las revistas son la fuente de inspiración por excelencia en la moda y qué mejor que regalar una suscripción a una de ellas.

Algunos ejemplos: revista Velvet, Vogue, Cosmopolitan, revista Paula, revista Elle, entre tantas otras.

4.-Libros de moda: Esto ya va para los que son mas nerd como yo, que nos encanta aprender sobre historia y apreciar referencias en obras pasadas. La librería Antártica tiene una buena colección de libros de este tipo, además pueden buscar libros online y si no saben por cuál empezar a principios de año le subí lista con los mejores libros de moda, siéntanse libres de revisarlo para más ideas. https://fashion-culture.com/2020/01/05/los-mejores-libros-de-moda/

5.-Mini kit de costura: Es un detalle pequeño pero que ciertamente salvará a alguien de algún apuro. Los pueden armar personalmente en una caja pequeña con alfileres, hilo, aguja. botones de repuesto, descosedor, etc… o pueden comprar uno que venga listo.

*PRO tip: asegúrate de incluir afileres!*

6.-Productos para calzado: cada uno de nosotros tiene un par regalón de zapatos, pueden ser esas zapatillas que te acompañaron en viajes o esos tacones con los que bailaste las mejores canciones y es seguro de que los cuidamos mucho por el valor sentimental que poseen así que prolongar su vida con los productos adecuados es muy importante.

La tienda ALDO https://www.aldoshoes.com/cl/es_CL tiene una amplia selección de los mejores productos para el cuidado del calzado.

7.-Calcetines invisibles: no, no estoy hablado de calcetines transparentes, me refiero a ese tipo de calcetines soquetes super cortos que nos se alcanzan a ver con el calzado, ideal para cuando decides llevar zapatillas o zapatos de caña baja. ¡Nunca están demás!

Puedes encontrarlos a precios muy económicos en Palmers https://www.palmers.cl/inicio/1171-pack-2-calcetin-invisible.html

8.-Cinta doble faz: te sorprenderías al saber la cantidad de usos que tiene este pequeño artículo, desde ajustar un vestido a mantener prendas en su lugar, asegúrate de incluir esta cinta en cualquier regalo que le des a unx fashionista. ASEGURATE DE QUE SEA DE ADHESIVO SUAVE.

Puedes encontrarla en librerías como Lápiz López.

9.-Perfume: Claramente un look nunca está completado sin un aroma singular, la energía que transmite la apariencia de una persona cambia completamente con un olor, así que es el momento perfecto para regalar ese perfume distintivo.

Algunas opciones para comprar online: https://www.mundoaromas.clhttps://sairam.clhttps://www.eliteperfumes.cl

10.-Accesorios para el cabello: personalmente tengo una método que suele funcionar cuando no tengo ganas de arreglarme mucho pero aun así me quiero ver bien; existen tres componentes en un look: el maquillaje, el cabello y el atuendo, si te preocupas de 2/3 de estos aspectos puedes descuidar uno y aún verte bien, por eso son infaltables los accesorios para el cabello cuando no tienes ganas de maquillarte o tienes un atuendo muy básico.

Puedes regalar un kit con:

-cintillos.

-pinches.

-bandanas/pañuelos.

-ligas.

-planchas, secador, rizadoras de cabello.

-productos de cuidado para el cabello como aceites y mascarillas.

-productos para estilizar el pelo como gel y mousse.

Para accesorios como pinches y cintillos: https://ar.isadoraonline.comhttps://www.lounge.cl/navidad-2020https://www.humanastore.clhttps://cl.todomoda.com

Para pañuelos: mis favoritos son de la diseñadora chilena Valentina Lambiasi que los pinta a mano para Valentina Valentina. https://www.instagram.com/valentinavalentinaoficial/

Para electrodomésticos como planchas y rizadoras mis favoritos siempre han sido de: GAMA https://www.gamaitaly.com/latam/cl/mujeres/

11.-Perchero: No lo nieguen, todos tenemos ropa que termina en  lugares que no corresponden como en el suelo o en la silla de la ropa, así que la mejor solución es un perchero fácil de armar.

Sodimac Chile tiene una gran selección de percheros con mucho estilo https://www.sodimac.cl/sodimac-cl/category/cat1420135/perchas-percheros-y-ganchos/

12.-Plancha a vapor vertical: artículo infaltable en la casa de cualquier simple mortal, la plancha a vapor es la solución mas rápida y práctica para quitarle las arrugas a las prendas instantáneamente, sin tener que armar tablas de planchar y sin toda la incomodidad que eso representa. Es ideal para repasar un vestido o traje justo antes de salir para asegurarse de tener un look pulcro.

Pueden encontrar opciones en: Tienda Philips https://www.tienda.philips.cl/planchas?gclid=CjwKCAiAoOz-BRBdEiwAyuvA63XBq6ngEI1j4KJlr7rObKhtdVV9hvhC4NI_i9rLckzihaaJSwDReRoCGW4QAvD_BwE#1 o en Sodimac https://www.sodimac.cl/sodimac-cl/category/scat115135/planchas-de-ropa/

13.-Productos de cuidado para barba: Es cierto que el vello facial se ha vuelto un accesorio más para el hombre moderno, llevarla limpia, cuidada y pulcra puede elevar completamente cualquier outfit y al igual que el cabello, requiere de sesiones y productos para su cuidado Puedes comprar un kit de productos en buenas barberías o puedes armar el kit tu mismx (o puedes vitrinear en www.babershop.cl) o incluso una sesión gratuita en su barbería favorita. 

14.-Funda para almohada hecha de seda: es un regalo extraño, lo sé, pero se ha comprobado que la fundas de seda alojan muchos menos gérmenes y bacterias, es suave al contacto con la piel por lo que no ejercerá presión o roce fuerte contra tu rostro previniendo la aparición de arrugas prematuras, además de generar mucha menos fricción con el cabello por lo que combate el frizz y mantiene cualquier peinado que te hayas hecho casi intacto.

Para cualquier persona que se preocupe por estos aspectos de su apariencia será el regalo ideal.

Una opción donde puedes encontrar este tipo de fundas es en: https://www.bazared.cl/products/fundas-de-seda

15.-Categoría organizadores: no siempre podemos dar justo en el clavo con los gustos de nuestros amigos o cercanos que son amantes de la moda, pero ciertamente les podemos mejorar la vida al ayudarlos a organizar sus prendas ya existentes.

Organizadores para lentes: puedes hacerlo tu mismx  con estas ideas: 

O comprarlo ya armado en tiendas que ofrezcan artefactos y muebles de organización.

-Organizador de pañuelos/cinturones/calcetines: como son artículos que se pueden doblar para que queden de un tamaño similar, el organizador que compres o fabriques para pañuelos también se le podrá dar un uso para calcetines, cinturones y una infinidad de posibilidades más.

Organizador para zapatos: ahora sí estamos hablando de muebles un poco mas grandes, así que asegúrate de que la persona tenga el espacio suficiente para colocarlo y que sea capaz de armarlo, una alternativa a estos organizadores de zapatos grandes son cajas con un frente transparente para poder identificar su contenido.

Organizador para cartera: tienes dos tipos, un organizador para colocar todos los bolsos, carteras y/o mochilas o un organizador que va dentro de la cartera o bolso para poder tener  todos los artículos personales al alcance de la mano, este es un accesorio ideal para viajes cuando se necesita tener pasajes y documentos muy accesibles.

Por ultimo pero no menos importante, debes seguir tu instinto a la hora de regalar, si a la persona a la que le harás un presente adora las joyas puedes regalarle una, así mismo si es aficionado de las chaquetas, anteojos, zapatillas, bolsos, gorros, etc… En mis historias de Instagram estaré publicando tiendas chilenas donde puedas encontrar cualquiera de estos ítems así que están atentos.

Recuerden comprar preferentemente local y ayudar a pymes, así potenciamos las microempresas de nuestro país.

Comenten cual es su parte favorita de las festividades en la sección de comentarios (para mí es el hecho de hacerles galletas de jengibre a mis amigos y familiares y poder compartir con algunos de ellos). Como siempre, los leoooo <3.

entrevista

Entrevista a Joakino.

De seguro conocerán al artista emergente chileno de 27 años, Joakino por su estilo, creatividad y especialmente por el videoclip de la canción “Atuendo” https://www.youtube.com/watch?v=Ie8GQbrM2G0 (dirigido por Johan López) el cual forma parte de su nuevo E.P titulado de la misma forma. Si no lo conocen todavía  este es el momento perfecto para hacerlo y es que aparte de buena onda cabe destacar  que su forma de vestirse  es muy característica, se basa en piezas que ha creado o alterado el mismo, así que obvio lo tuve que entrevistar. 

Cover E.P Atuendo

Alvaro Joaquin Ramos más conocido como Joakino creó su seudónimo a los inicios de su trayectoria musical en una especie de juego y experimentación con la cultura del messenger de cambiar las consonantes y como una ironía  de “masculinizar” su segundo nombre que ya era masculino agregándole una O.

Este artista tiene una trayectoria multifacética; aparte de estudiar arquitectura por 6 años, se dedicó a estudiar diseño de vestuario en la escuela @estructurasdelvestuario donde descubrió una de sus nuevas pasiones y conoció a distintos creativos que le abrieron muchas puertas que le permitirían desarrollar su otra pasión: la música; por ejemplo estudiando moda conoció a Fernanada Garriga, la que seria posteriormente la directora de su primer video de YouTube titulado “MUAC”. https://www.youtube.com/watch?v=yrdxdUfgAE4

Interesada a más no poder lo tuve que bombardear de preguntas, aquí van:

¿A qué te dedicas?

-Por el momento trabajo en paisajismo, eso hago la mayor parte del tiempo, pero claro lo que a mí me gusta hacer realmente es música y ropa.

Tu primera canción fue “Muac”, cuéntame un poco sobre ella:

-Esa canción fue de mis primeros acercamientos a la música, empecé con unas maquetas y se la mostré a una amiga , la Leonor Baesler que es DJ y productora chilena, le dije: “mira amiga termine mi canción” (pensando que estaba lista ) y bueno ella me mostró que le faltaba harto para estar acabada así que terminamos coproduciendo la canción y me ayudó a indagar en la composición y producción, posteriormente realizamos el videoclip.

Cover del sencillo: MUAC

Esa canción la lanzamos antes de que empezara la cuarentena y mientras estábamos en este proceso de confinamiento hice todo el E.P, ahí ya me lancé a producir por mi cuenta los arreglos y voces, eso sí la masterización estuvo a cargo de Elias Deepman que es DJ y productor chileno.

¿Nunca estudiaste algo relacionado con la música?

-No, fue todo muy intuitivo, pasaba todo el día escuchando música y yo creo que ha sido un aprendizaje a partir de eso y de alguna manera siento que haber estudiado arquitectura me entregó algunas herramientas de composición que venían de lo visual y logré transformarlo a lo musical.

¿Cuál seria la inspiración principal detrás del E.P?

-En general las canciones se basan en el amor, me gusta mucho el romanticismo, son experiencias personales o fantasías, incluso las dos, cabe señalar que “ATUENDO” es una canción de amor, pero de amor propio, como “me puse esto porque quiero verme bien, me da lo mismo lo que opinen”. Habla de esta lucha constante entre ser autentico y también la violencia que uno revise por lo mismo, como si te pones un peto o una falda te van a criticar  pero tampoco hay que dejar de hacerlo, a pesar del riesgo en el que todavía se encuentra  la comunidad LGBTQIA+. 

«Prefiero» también es una canción de amor pero hacia el mar, específicamente a Playa Ancha que es un lugar en donde me siento muy bien.

¿Qué es lo que más te gusta sobre crear música?

-Mi parte favorita es crear melodías y en paralelo crear las letras, siento que van juntas porque me pongo a escribir y en mi cabeza estoy tarareando un ritmo.

¿Qué es lo que más te gusta sobre crear ropa?

-Mi proceso de crear prendas siempre ha sido para mí, me gusta realizar cosas autenticas que me gustaría usar y que no las puedo encontrar en otro lugar. Me gusta el desarrollo de tener una idea, llevarla a cabo y que se transforme en un objeto.

Siento que la ropa es como tu propia casa también, tú eliges tu casa con la que te presentas y sales a la calle a comprar pan o a una fiesta y creo que es una herramienta de expresión super importante:

Cuando te pones tu mejor atuendo te sientes invencible.

-Joakino.

¿Cual sería tu estilo en ropa?

-No tengo un estilo en específico , pero me gusta mucho lo urbano, me gusta lo contemporáneo, los colores fuertes, texturas, patrones, etc… y a pesar de que creo que la ropa no tiene género como “femenino” o “masculino”, pero de lo que estamos acostumbrados,  me gustan mucho las prendas más femeninas.

¿Qué se viene para Joakino?

-Voy a ser parte de un show (mi primer show) del festival que se llama Disidanza por las disidencias y la danza unidas, ese es el concepto del espectáculo que se transmitirá por streaming.

*Cabe recalcar que este show online, contará con la participación de variados exponentes chilenos como Javiera Mena, Pepo Fernanadez, DE Lein, entre otros.*

También se viene la grabación del videoclip de “De Nazareno” con el mismo equipo de producción, Andrés Escobar como coreógrafo y Johan López como director. Además empecé a trabajar con Pepo Fernandez, artista y fotógrafo chileno, así que se vienen algunas canciones que produciremos en conjunto, igualmente me invitaron a participar en un álbum de reggaeton chileno producido por Total 90 dentro del sello «buena primo».

¿Qué le dirías a los jóvenes artistas que están iniciando en Chile?

Les diría que se atrevan, se va a acabar el mundo no sabemos cuando así que es importante hacerlo nomás, tenemos muchas herramientas, por ejemplo puedes hacer música con tu celular sobre todo que ahora las cosas son mucho más accesibles, por ejemplo yo me inspiré de artistas que comenzaron así como la Clairo o La Princesa Alba  que partieron desde su pieza con una idea y la pusieron en marcha.

Extras:

-Signo zodiacal: Escorpio.

-¿Qué estás escuchando en el momento?: 

A Tiny, a la banda argentina “Los Chinos”, a Romy (proyecto solista de la vocalista de the XX),a Shirel, a Soulfia que me gusa mucho, Jessie ware, también me gusta mucho lo que está haciendo C. Tangana, en general siempre estoy muy atento a la salida de proyectos nuevos.

Diseñador favorito: 

Internacional me gusta la propuesta de Iris Van Herpen.

Chilenos: Jotha Jerez, La Lupe Gajardo, el Martin Luttecke, Estudio Subito de la Caro y en general me gusta mucho el diseño independiente y eso también es parte de la propuesta, me encanta colaborar con diseñadores locales.

Además que es algo más cercano ya que no es como que yo consuma mucha ropa de diseñadores extranjeros sino que apuesto por lo nacional. 

Así termina la entrevista al diseñador, cantante y siempre creativo Joakino, que está lleno de propuestas interesantes y proyectos nuevos que sin duda nos estarán sorprendiendo próximamente.

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Un placer culpable: Emily In Paris.

La ultima producción de Darren Star ha generado una gran controversia y se ha vuelto la manzana de la discordia entre amantes de la moda y  adictos a Netflix; yo (siendo ambas) les diré qué pienso al respecto.

Es cierto que las expectativas sobre esta serie estaban bastante altas, por razones como que fue producida por los mismo creadores de la emblemática serie de HBO Sex & The City, además de ser protagonizada y co-producida por nada más y nada menos que Lilly Collins y es situada en la eterna ciudad del amor: Paris.

La trama de esta serie deja bastante que desear, si bien es del género dramático, todos los “plot twist» de la serial parecen de los mas forzados y trillados. Aún mis debo hacer una mención honrosa al elenco de actores que aparecieron como Philippine Leroy-Beaulieu reconocida actriz italiana, el guapo de la historia (no les voy mentir, él fue una de las razones de que me la terminara en un solo día ) Gabriel protagonizado por Lucas Bravo y no puedo dejar de mencionar a la actriz/modelo promesa de Francia: Camille Razat.

Emily in Paris presenta una exageración y una sinnúmero de clichés sobre la cultura del país, desde las actitudes de los franceses hacia todo lo que sea americano a la noción de que todos los que pueden tienen amantes, son estereotipos antiguos que si bien se cumplen en algunos casos se han retratado de una manera exagerada y poco realista, es cierto de que la serie necesitaba estos aspectos para que la trama funcionara mejor, la visión sobre los parisinos es bastante polarizada. Pero ahora si, vamos a lo que nos concierne LA MODA.

El vestuario estuvo en manos de Patricia Field la misma que se encargó de entregarle los looks mas icónicos Carrie Bradshaw en Sex & The City, en conjunto con la diseñadora Marylin Fitoussi, lo anterior causó gran conmoción entre los amantes de la serie de los años 90 y puede ser por esta razón que tantos  se hayan mostrado tan categóricos en su desapruebo de la moda en Emliy in Paris. 

Patricia Field.

Para mí la moda siempre ha sido sobre divertirse, experimentar y expresar y si la vestuarista decidió que la protagonista seria la chica que lleva absolutamente todas las tendencias chillonas en un solo look pues que así sea, muchas veces se nos olvida que nuestros gustos y opiniones no nos dan el derecho para menospreciar las de otros por lo que yo prefiero directamente no seguir juzgando ni categorizando outfits en función de mis gustos, lo que he de seguir haciendo son análisis, con contenido e historia para que nos entretengamos un poco y aprendamos una que otra cosa. 

Las referencias entre Emily y Carrie Bradshaw son innegables como el momento de Tull de la protagonista en “femenina masculina” y el icónico episodio de Bradshaw en  “una chica americana en París”. 

Emily Cooper «Feminino Masculino»
Carrie Bradshaw «Una chica americana en Paris

El vestido que mas impacto causó en la filmación es de la obra del diseñador francés Stephane Rolland el cual vistió a Collins en una pieza abstracta blanca en forma de Orquídea que posteriormente es manchada con pintura  por los diseñadores de “Grey Space” en el noveno episodio, haciendo una alusión  muy a lo Alexander McQueen en su desfile de 1999 donde robots se encargaban de rociar de colores  los vestidos de las modelos como Canvas en blanco. 

En el sexto episodio titulado “Ringarde” (basic bitch en inglés) el vestido de la creación Christian Siriano que lleva Lilly a la ópera es una referencia abierta y explicita a Audrey Hepburn en el filme “Una cara con ángel” e incluso la misma Collins subió una publicación a su instragram personal refiriéndose a la remisión.

Emily Cooper en Christian Siriano.
Audrey Hepburn.

Mención honrosa a la obsesión por Chanel de Emily.

En el caso de Sylvie, la personificación de la jefa malvada por parte de Philippine Leroy-Beaulieu la cual lleva un estilo que podríamos catalogar como “de lo mas francés”, sexy elegante y chic con el característico “je ne seis quoi” que solo los franceses saben llevar y es que sería casi imposible no verse así llevando piezas de un de mis diseñadores favoritos y genio del decontructivismo Yohji Yamamoto o prendas de Rick Owens.

Con “Camille”, protagonizada por Camille Razat (actriz y modelo) podemos denotar un estilo mucho más relajado y desenfadado, siempre chic y que opta por los colores neutros con una inspiración muy comparable al estilo de Caroline De Maigret reconocida modelo francesa. 

Por último tenemos la remisión inconfundible del personaje de diseñador de la producción “Pierre Cadault”en el momento en que decide reinventarse en la moda y presentar piezas no solo de lujo que trabajo sino también agregar prendas que transmitieran un mensaje fuerte y polémico como fue el caso de  las obras de Viktor and Rolf para la colección de Alta Costura el 2019.

«Pierre Cadault»
«Pierre Cadault»
Viktor & Rolf 2019
Viktor & Rolf 2019

En conclusión Emily in Paris ¿es para fashionistas? Definitivamente podrás ver e inspirarte de estilos muy variados, piezas de diseñador como Siriano, Chanel, Louboutin, etc… y obtener referencias de grandes iconos y momentos en la moda, así que a mi parecer ver un poco más de moda nunca le ha hecho mal a nadie.

Si buscas inspirarte en Paris (en este caso un versión totalmente pictórica, ideal pero bastante irreal) además de dejarte llevar por un drama/comedia Emily in Paris sería un placer culpable totalmente entendible.

Cuénteme si la ya vieron y si lo hicieron ¿Qué les pareció? ¿Cuáles fueron sus momentos de moda favoritos ? Como siempre, los leoooo ❤ y atentos que seguirán los análisis de moda en series.

¿Alguna sugerencia para la próxima? 

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Recreando portadas de revistas! #voguechallenge

Buenas buenas mi gente, les debo confesar que me pegó la locura y decidí unirme al desafío #voguechallenge que como sabrán consiste en hacer tus propias portadas de la revista con tus fotos.

Pero como yo soy yo , no lo podía hacer así sin más , tenia que ir un paso más allá y me empeñé en recrear diferentes portadas editoriales.

Fue una actividad super entretenida que sin duda me mantuvo ocupada y desarrollando mis capacidades creativas por un par de días, desde la conceptualizacion de las fotografías, al modelaje y luego… mi parte favorita : La edición.

Es un desafío muy interesante y se los recomiendo al 100% si quieren hacer algo diferente, por ultimo les servirá para reírse un rato, ¡porque yo lo pasé increíble! Si se animan a reproducirlo no olviden etiquetarme en sus publicaciones como @_fashion.culture_. Me encantaría verlos!

Fotografia original *inspiración*
Mi versión.
Fotografía original Vogue Portugal
Mi versión.
Original Vogue Nederland.

Mi versión.
Version original Vogue Taiwan.
Mi versión .
Foto editorial original.
Mi versión (tengo muy presente que lo hice con la mano contraria, no tienen que recordarmelo 🙂

Fotografía editorial *Inspiración*

Mis versiones:

Originales:

A esta le llamo: «Tomé una clase de Karate una vez y ya me creo Karate Kid».
«Karate Kid Parte 2»
Amor Propio
¿O vanidad?
No Paparazzi.
Mi actitud de 2020 en Enero.
Mi actitud de 2020 ahora.
Retro Vibes.
Legs for Days.
«Los pantalones están sobrevalorados».
» Te van a criticar por todo, tú baila nomas, la vida es corta».
Deceased.

Repito, esta fue una actividad por pura diversión y espero que se animen a hacerla, no se preocupen si creen que no saben posar o no tienen una buena cámara, la magia está en pasarlo bien y el secreto de todo es la edición 😉

Como siempre, déjenme en los comentarios, cualquier duda, pensamiento, lo que quieran. LOS LEOOO ❤

articulo

Chromatica by Lady Gaga.

Me confieso una fan de Lady Gaga así que este post tiene alta cantidad de opiniones. Como todo lo que publico la verdad, después de todo es mi blog…es mi blog de moda así que analizaremos este aspecto de la nueva obra de la artista.

Chromatica: En relación o dotación de todos los colores de la escala cromática relacionado al color o al fenómeno de las sensaciones.

Tras 3 años de estrenar su álbum Joanne, al fin tenemos en nuestras manos la nueva creación de Mother Monster “Chromatica”, un álbum que hasta ahora tiene una estética futurista y muy pop. 

En general podemos distinguir aspectos distopicos de un mundo post apocalíptico arrasado por la ambición y el dolor. Nos situamos consecuentemente en un relato futurista con una estética muy pinkpunk  e incluso un poco reminiscente al anime cómo podemos apreciar en el maquillaje en “Stupid Love”.

Una innovación videomusical el cual fue grabado completamente en un iPhone 11 y los resultados fueron impresionantes.

«El mundo se pudre en el conflicto.Varias tribus se disputan la dominación. Mientras que los Espirituales rezan y duermen por la paz, los Punks de la Amabilidad luchan por CHROMATICA.-extracto de «stupid love «.

El vestuario y la paleta de colores en general del álbum son colores brillantes, rosado morado y negro predominantemente, en materiales como el látex , con aplicaciones de tachas, cadenas, arneses, púas, piezas reconstruidas y cascos extravagantes que solo Gaga  podría utilizar. 

Todos estos elementos nos dejan un atisbo de sadismo y dolor físico (literalmente en “Rain on me” se ve apuñalada muchas veces) pero a su vez una superación del dolor cómo lo sugieren las letras de sus canciones: 

“I´d rather be dry but at least I´m alive”. -Rain on me.

(Preferiria estar seca pero al menos estoy viva)

Es innegable que gaga es una artista dedicada a su rubro y entrega su cuerpo al baile en los videos, podemos ver coreografías con muchos bailarines talentosos de modo que se ocupan las masas de gente como una expresión artística para la transmisión de un mensaje, lo podemos ver en los movimientos en esta especia de pseudo personajes en los audiovisuales. Aspecto muy presente en trabajos anteriores  como “Aplause” y “Alejandro”.

El genio detrás del estuario en este álbum es el fashion director Nicola Formichetti, junto a la estilista Marta de Rio.

Podemos encontrar piezas de :

  • Manzanaresny:  diseñador peruano basado en Nueva York.
  • Sisa designs: silicone drip art fashion
  • Agniezzkaosipa: costumes
  • Lillian shalom: joyería.
  • Xtian de medici :diseñador 

-Para «Stupid Love».

En el caso de «Rain on me» podemos apreciar el trabajo de: 

MICHAEL ANTHONY :MAKEUP ARTIST
ZANABAYNE: LEATHER ARTIST
LIVING ART OF ARMANDO: WEARABLE ART PIECES.

DEMONIA SHOES

VEX CLOTHING: MASTER LATEX CREATOR.

Desde el estreno de la película “A star is Born” en el 2018  protagonizada por Bradly Cooper y Lady Gaga , la hemos visto experimentar con un estilo distinto al usual, mas retro y elegante; pero  con su nueva propuesta musical a vuelto a su estética mas estrambótica y extravagante que irónicamente es lo usual que esperamos de ella. Sin duda tiene el poder camaleonico de probar distintos estilos y verse bien en cada una de ellos, pero lo que nos hace distinguirla es su estilo “Frankenstein” donde se hace una exageración de la siluetas del cuerpo incluso una deshumanización de ellas en una forma grotesca para hacer una ilusión de monstruo, de ahí que viene su pesudonimo “Mother Monster “

Esta vez la vemos con siluetas un poco mas marcadas con corsés de cuero muy al estilo Jean Paul Gaulthier con una mezcla de Alexander Mcqueen.

Inspiración Alexander McQUEEN.
Inspiración Jean Paul Gaulthier

Trabajo Gráfico del álbum :

«Las personas pueden hacer cosas difíciles».
Propaganda para la colaboración Rain ON Me feat Ariana Grande.
Merch de la producción.
Logo

El logo de CHROMATICA fue explicado por Gaga describiendo que tiene al centro se aprecia una onda, la cual es un signo matemático para el sonido, y las ondas son lo que componen cualquier sonido, siendo para ella el sonido su forma de recuperación y es de eso que se trata CHROMATICA. Se trata sobre la sanacion y la valentía los cuales son aspectos muy importantes al hablar de amor en el mundo, ya que toma una gran cantidad de valentía el acto de amar a alguien.

Ls tipografía del disco, es un estilo de graffiti, el cual se ha considerado como la forma de expresión de los marginales, grupo al cual pertenecerían los punk que Gaga describe como los revolucionarios y luchadores por la paz en el mundo de Chromatica.

Las caratulas de las canciones tienen una reminiscencia a ls películas de terror vintage.

Version Lady Gaga.
Ejemplo película de terror Vintage.

Cuenteneme que les parece la nueva creacion de la artistas ¿Son ustedes fan de «Mother Monster»? Los leooo ❤

pymes chilenas

Apoyemos a las pymes!

Gente querida, a pedido de ustedes les dejé una lista de mini tiendas de ropa cómoda que pueden apoyar y seguir en Instagram en estos tiempos difíciles, pero asegurándome que todos puedan leer estas recomendaciones, he decidido publicar la lista en el blog también.

Ahora más que nunca es importante apoyar al emprendedor, juntos podemos con todo, así que no se olviden de compartir esta publicación y decidan COMPRAR LOCAL en la medida de lo posible.Sin mas preámbulo, vamos con la lista.

1.-Flowvintage.cl: Ropa vintage y streetwear.

https://www.instagram.com/flowvintage.cl/

2.-Savage.scl: Buzos y tendencias.

https://www.instagram.com/savage.scl/

3.-Classygirl.cl: Vintage y streetwear.

https://www.instagram.com/classygirl.cl/

4.-Bestial_clothes: Ropa cómoda «de hombre».

https://www.instagram.com/bestial_clothes/

5.-bbyboss.cl: Estilo streetwear y ropa vintage.

https://www.instagram.com/bbyboss.cl/

6.-Ladiabla.vintage: ropa vintage cómoda.

https://www.instagram.com/ladiabla.vintage/

7.-Zafari.cl: slow fashion, ropa vintage intervenida y streetwear.

https://www.instagram.com/zafari.cl/

8.-Flowcaro.cl: Vintage streeatwear.

https://www.instagram.com/flowcaro.cl/

9.-_rutavintage_: streetwear.

https://www.instagram.com/_rutavintage_/

10.-Elwndelaropa: Ropa streetwear «para hombre».

https://www.instagram.com/elwndelaropa/

11.-Pelirrojas.store: Polerones.

https://www.instagram.com/pelirrojas.store/

12.-Lamorraoutfitera: Streetwear, ropa cómoda .

https://www.instagram.com/lamorraoutfitera/

13.-Catss.sstore: Ropa vintage y tie dye streetwear.

https://www.instagram.com/catss.sstore/

14.-Colorfull_streetwear: Conjuntos de buzo coloridos intervenidos con tie dye.

https://www.instagram.com/colorfull_streetwear/

15.-Banggstorecollection: Ropa vintage «masculina».

https://www.instagram.com/banggstorecollection/

16.-Vierneslove_: Tienda de Ciudad Satélite en Maipu, provee conjuntos de buzos coloridos.

https://www.instagram.com/vierneslove_/

17.-Shopcaami: Ropa cómoda y conjuntos.

https://www.instagram.com/shopcaami/

18.-505boutique: Ropa streetwear vintage.

https://www.instagram.com/505boutique/

19.-Amalgamaupcycling: Prendas cómodas hechas de ropa reciclada.

https://www.instagram.com/amalgama.upcycling/

20.-Yaganaindumentaria: Diseño de autor, vestuario y trajes de baño todo hecho en Chile.

https://www.instagram.com/yagana.indumentaria/

21.-Nadadsgn: Diseño de autor, poleras y vestuario original.

https://www.instagram.com/nadadsgn/

22.-dilema.cl: Prendas zero waste, slow fashion, reciclaje textil y ropa cómoda.

https://www.instagram.com/dilema.cl/

23.-Mision90cl: Estudio de diseño con estampados, puedes encargar poleras, polerones e indumentaria para ser estampados con sus diseños originales.

https://www.instagram.com/mision90cl/

24.-FeriaFerio: Plataforma digital para vender y comprar ropa usada.

https://www.feriaferio.cl

25.-Shinystoree: Streetwear.

https://www.instagram.com/shiny.storee/

26.-Slayboh: Streetwear.

https://www.instagram.com/slayboh/

27.-flow_terricola: Streetwear vintage.

https://www.instagram.com/flow_terricola/

28.-rebeltendenciees: Loungewear.

https://www.instagram.com/rebeltendenciees/

29.-Cactarsis: Ropa genderrless o unisex con diseños pintados a mano.

https://www.instagram.com/cactarsis/

30.-Drill.cl: Streetwear.

https://www.instagram.com/drill.cl/

33.-Storeaimara: Beatles «masculinos».

https://www.instagram.com/storeaimara/

32.-Modista: Claudia Muñoz

(me hizo este conjunto poleron + sweatoants en azul marino)

contacto: +56996180049, confecciona ropa para estar en casa.

GRUPOS DE FACEBOOK:

33.-Dulce crochet: Tejidos personalizados. También la pueden encontrar en instagram como @divino_tejer. https://www.instagram.com/divino_tejer/

34.- Amigas de la Moda y la Costura Chile (Grupo Oficial): es un grupo de facebook al que pueden unirse sin nnungun requisito para enterarse de tips de costura, pedir ayuda, ofrecer productos,etc.. es una c omunidad de personas amantes. la costura y la moda. Ahi encontratan muchas modistas talentosisimas con las que se pueden contactar parea realizar encargos o pedidos.

Desde los años 70 ha sobrevenido una tremenda decadencia en la en la producción textil nacional.En la actualidad solo el 7% del vestuario en nuestro país es de manufactura local y no una importación. Es importante que valoremos el talento y el trabajo del artesano, costurero, modista, sastre, etc…ahora más que nunca necesitan que se apoye la industria nacional, ténganlo lo en cuenta antes de realizar su próxima compra.

Cuídense mucho y dejen en los comentarios cualquier idea, recomendación o lo que quieran. CONVERSEMOS <3.

articulo

El Arte de La Cuarentena

Con la pandemia global que estamos viviendo en estos días hay muchas cosas que están cambiando, claramente nuestra forma de la relacionarnos, la forma en que trabajamos y estudiamos incluso la forma en que percibimos la vida ( díganme si ustedes también han tenido que batallar con Zoom, Skype y Google Classroom, yo pensaba que era tecnológica hasta que empezó esta cuarentena). 

Y sí, el mundo ha sido afectado por varias de estas y ha salido a adelante tras cada una, (sino no estaríamos aquí, claramente ).Este es un suceso histórico sin precedentes debido al contexto en el que nos encontramos, un mundo sumamente globalizado y digitalizado, el fenómeno de las redes sociales crea un espacio y un desafío para las personas y es aquí donde se verá la verdadera creatividad y de donde surgirán  diferentes iniciativas frente a la adversidad y la contingencia. Será buena o mala suerte, eso lo decidirán ustedes ,pero nos tocó vivir esto en un tiempo en el que podemos “conectarnos” los unos con otros aun estando a miles de kilómetros de distancia, vamos a ver que aparece…

La industria de la moda entre muchas otras a sabido mantenerse vigente y adoptar muchos cambios, pero esta es una cualidad de la moda , ser un ciclo constante de reformas en función de la contemporaneidad y veremos que se les ha ocurrido a  modelos, diseñadores , artistas y la demostración  mas evidente de los cambios en la moda: las revistas, para adaptarse a los tiempos.

1.-Vogue Magazine: Ha generado un hashtag llamado “vogue Global Cconversations (en español conversaciones globales de Vogue) donde justamente se habla de cómo enfrentar la eventualidad. En la siguiente imagen podemos ver a  Simon Porte Jacquemus, el diseñador de la marca nombrada tras el apellido de su madre “Jacquemus”, que habla de su manera mantener la creatividad en tiempos de crisis.

-Otra de las formas de entretención que han tomado bastante fuerza últimamente son los “celebrities challenges”, es decir desafíos creados o seguidos por celebridades para tomar fotos o videos un tanto ridículos, estos se hacen virales y luego son replicados por miles de usuarios de las redes sociales a través del hashtag del respectivo desafío. #metgalachallenge

2.-Jacquemus: Una de las marcas que se mantienen con mayor presencia en redes sociales y en el radar de lxs fashionistas, gracias a la popularidad que había alcanzado recientemente partiendo por las criticas de prensa y las diferentes celebridades de variadas áreas que modelan sus diseños.Estas luego son reposteadas por la cuenta oficial de la marca.

Cabe destacar  de que el mismo Simon tiene un ojo  increíble para la fotografié de producto y conceptualizacion de diseños y fotografías siendo así que el mismo se ha encargado de las publicaciones de la cuenta oficial.

3.-Vogue Paris: videos de la celebridad Caroline DE Maigret que muestra su rutina diaria en cuarenta , pero desde un aspecto cómico y un poco mas irónico que demuestra las dificultades de la situación que todos vivimos en el día a día que no es tan pr¡perfecto como se solía mostrar en las redes sociales de las celebridades.Es una manera  de reafirmar que todos estamos en esto juntos pero con un toque  je ne seis quoi relajado típico  de los franceses.  

  • Portada editorial de Mayo/Junio de la revista, titulada “¿Et si on revait”/ “¿Y si soñáramos?”” mostrándonos una cara más positiva para inspirarnos con el poder de la moda, para soñar despiertos aún en  medio de una pandemia. 
Bella Hadid
Gigi Hadid

4.- Vogue beauty : uso repetitivo de celebridades y modelos para tutoriales creados desde sus respectivas casa, tenemos el ejemplo de Alexa Chung, it girl de la moda con un tutorial de labiales y Winnie Harlow la reconocida supermodelo que nos muestra su rutina diaria de belleza. 

Alexa Chung
Winnie Harlow

5.- Vogue China: “la preparada” 

Es una revista que parece haber preparado suficiente contenido nuevo editorial para durarles por todo este tiempo, sin duda es una de las ediciones que no ha bajado su calidad de contenido ademas de presentar una nueva serie de #fashionstories


6.-Vogue Portugal: Esta es una edición que me ha impactado gratamente , si bien no soy fluida en portugués aun puedo apreciar el contenido editorial y periodístico del ultimo tiempo. Fue una de las mas controversiales y subversivas por su articulo de de mayo, titulada: “La libertad en pausa”


Ademas publicó un colección de obras de arte conceptuales y abstractas con reflexiones sobre la libertad: “¿seremos libres cuando la cuarentena se acabe o es solo una ilusión”

7.-Vogue Germany “la nostálgica ” 

Se ha encargado de hacer una cantidad de homenajes a películas y obras de culto antiguas, mostrándonos el valor y la eternidad de ciertas creaciones. 

8.- British Vogue: “la resiliente” es una de las ediciones que ha demostrado más iniciativa para adaptarse a la eventualidad .

Cómo nos demuestra su travesía por 75 años.

-Junto a muchos otros influencers nos presenta rutinas de ejercicio en casa. 

-Iniciativa hashtag #thegreatindoors para que los creativos de áreas transversales pueden enseñar sus ideas e historias.

-ademas de transmitir uno de los fashion week mas impactantes del momento muy apegado a la contemporaneidad. Se trató del #londonfashionweek con una propuesta completamente digital y “gender neutral” o cómo les expliqué en un post anterior “genderless”(unisex).

9.-Vogue Business: La plataforma que entrega acercamientos al funcionamiento de la moda en forma industrial, últimamente se ha encargado de visibilizar los impactos económicos que tiene la pandemia en el negocio y las personas que son parte de el, acentuando las políticas internas que toman las corporaciones y la actitud de las grandes cadenas de retail frente al tema. 

Pero más que nada cabe destacar los cursos, conversatorios, instagram live, etc con las cabezas de la industria en este momento. 

10.-Vogue Homme: Sus cuentas de redes visibilizan más que nada a modelos y celebridades masculinas, en su mayoría mostrándose a torso desnudo, no digo que este mal, pero como se darán cuenta, es la forma de fotografía que predomina en este genero de revista.

11.-Vogue India: se adapta como ninguna 

Creó una Digital Issue fue una de las primeras en poner selfies como portada editorial.

 Este puede ser el inicio de un cambio en las revistas para siempre, al implantar medidas que son más simples, requieren menos presupuesto y aún crea un arte de impacto. 

12.-Vogue Arabia: Una de las que mas se ha adecuado al contexto, ha presentado 3 editoriales con portadas que fueron conceptualizadas, dirigidas y estilizadas y fotografiadas por las mismas modelos; esto abre un poco la puerta para la libertad creativa de los mismos protagonistas de las fotografías e integrar  nuevas miradas al rubro.

Este fue el caso de la modelo francesa que creó una de las portadas mas destacables.

Otra es la editorial de la modelo originaria de Marruecos Nora Attal, que habla sobre los privilegios posee ella misma en esta situación de cuarentena donde tiene acceso al agua, comida y esta junto a su familia en comparación a otros que no  tienen la misma suerte  haciendo un llamado a concientizar y a la solidaridad para con los más necesitados. 

13.-Vogue Czechoslovaquia: Ha estado compartiendo uno de mis tipos de contenido favoritos: Las recopilaciones y collages de diferentes tipos de arte.

-Un llamado para el soporte al comercio justo y local de la moda.

-Un “book club” o club de libros para compartir con los seguidores, recomendaciones, reseñas y experiencias de la literatura. 

14.- Vogue Weddings: Una celebración del amor frente a todo pronóstico , permitiéndole a los seguidores seguir soñando.

15.- Harpers Bazaar US: Uno de los partidarios  a mostrar el arte que ha surgido de esta específica pandemia y tomar el lado cómico de la situación.

16.- Bazaar AUS: se ha encargado de seguir mostrando las tendencias que han tomado un giro con esta situación de quedarse en casa. Podríamos decirlo como un set de tendencias surgidas del aburrimiento de andar en pijamas todo el día. 

Rosie Huntington.

Una metamorfosis de la industria ha sido la propuesta de los fashion week a distancia-online lo que supone una cierta democratización de este tipo de eventos como lo fue la iniciativa de Carine Roitfeld #FASHION UNITES que llamó a lxs top models a desfilar a través de videoconferencia con un fin de recaudar fondos que se utilizaran en materias del COVID en insumos medicos entre otros. 

Karlie Kloss para #fashionunites

17.- Viste La Calle: una plataforma digital chilena enfocada en la sociedad y la cultura de la moda , las tendencias y el coolhunting, ha estado subiendo publicaciones que sinceramente me han salvado estos días, la Majo Arévalo (directora) se ha encargado de hacer incontables entrevistas a personas del mundillo de la moda, la Martirios Way (editora en jefe) ha estado impartiendo clases de la historia de la moda online, entre otros, ademas de publicaciones de iniciativas mundiales de arte en cuarentena, panoramas para pasar el tiempo, comparten los celebrities challenges y muchísimo más ¡esta imperdible! 

Por ultimo les dejo una colección de arte pandemico como me gusta llamarlo que demuestra los cambios a nivel macro y micro que hemos estado viviendo este tiempo, un tanto satíricos, un tanto controversiales, un pelin de irreverencia y otros tantos inspiradores.

Espero que disfruten esta pequeña galería de arte virtual que les he seleccionado.

Díganme todo lo que se les venga a la mente en este momento, como siempre, los leo ❤

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Documentales que cambiaran tu visión de la moda.

Día 5 de la #fashionrevolutionweek o #semanadelarevoluciondelamoda y les traigo una lista de documentales que los ayudarán a entender aún más de qué se trata todo este movimiento, sinceramente yo empecé así , estaba postergando el armar mis maletas antes de irme a Francia para irme a vivir por un año allá , era una idea increíblemente emocionante pero mientras los días pasaban cada vez parecía más real y más aterrador, mientras procastinaba lo que tenia que hacer antes del gran viaje me encontré entre las sugerencias de Netflix un documental titulado “the true cost” (en español “el verdadero costo”) y me dejó bastante perturbada de una forma que me cambió a mí y a mi mentalidad de consumismo, aún cuando ya me encontraba en Francia no podia olvidar lo que aprendí de ese documental, así que me diferenciaba de mis amigas por no querer ir a comprar las ultimas ofertas de las tiendas y me diferenciaba en mi «lycee» por ser una de las pocas que no andaba con el «uniforme» de tendencias cada día.

Es loco pensar que si no hubiera visto ese documental hay muchas cosas que serian diferentes en mi, hay muchas cosas que hubiera hecho diferente, no tendría esta pasión y curiosidad por hacer la industria de la moda mejor y más comprensible para todos, ¡Jesus! quizás ni siquiera hubiera empezado el blog y no estarían leyendo esto.

Esperando que las siguientes obras se hagan parte de ustedes y los cambien un poco empiezo con:

1.-The true cost: documental desarrollado por El cineasta Andrew Morgan entrega una vision profunda de la industria textil, las persons involucradas y el impacto ambiental, es un documental que abarca muchos tópicos y es uno de los mas completos.

https://truecostmovie.com

2.-Fresh dressed: es un documental dirigido por Sacha Jenkins y estrenado en Rusia el 2015 que muestra los inicios y el proceso de la moda urbana, que comenzó como una moda afroamericana en los barrios del bronx hasta ser masificados por artistas como Eminem y Pharrell Williams.

3.-China blue: es un documental que fue filmado clandestinamente, el cual muestra una de las desventajas de la globalización y la dura verdad de lo que ocurre en una fabrica de jeans en china.

4.-Machines: Documental realizado por Rahul Jain, demuestra la vida y los testimonios de trabajadores en una fabrica en Gujarat, India que trabajan como maquinas en turnos de 12 horas para producir telas coloridas.

Documental «the machines»

5.-Do we change it? : realizacion sobre moda Etica y sus pros y contras para las personas, el medio ambiente y la industria.

https://www.youtube.com/watch?v=YYdGhRqbAFA (esta en ingles) 

6.- Las costuras de la piel: obra de los cineastas franceses Cèlia Vila y Enric Escofet , muestra las batallas de día a día  que viven las mujeres que trabajan en las fabricas de producción de prendas, por conseguir unas condiciones laborales dignas y dejen de ser violados sus derechos humanos.http://www.ccworldfestivals.cc/peliculas/las-costuras-de-la-piel/

7.-Unravel: Cuando nos deshacemos de la ropa que ya no queremos, normalmente acaba regresando a países menos desarrollados económicamente donde las montañas de desechos son tan grandes que invaden pueblos enteros y afectan la industria textil de autor, El documental muestra el testimonio de mujeres que trabajan en una planta de reciclaje de ropa de India y sobre el camino que sigue nuestra ropa una vez la tiramos.

Espero que se estén cuidando en sus casas y que vean que a pesar de que hay muchas cosas mal en el mundo hay motivación para cambiarlas, por que está en nuestra esencia humana perseverar y progresar, pero todo comienza por la reflexión.No se angustien, es una lucha colectiva y si llevamos miles de años de historia, tendremos otros miles más pero haciendo una historia diferente y mas justa para todxs.

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Para donde va la micro… de la moda.

Acabo de salir del conversatorio sobre transparencia y sustentabilidad en la moda con la co-fundadora de Fashion Revolution y creadora de una de las marcas mas éticas hasta el momento PACHACUTI; mi heroina: Carry Sommers. Y me dejó inspirada para hacer esta nota. 

Hemos visto cada vez más que el movimiento por el medio ambiente toma fuerza, puesto que ha llegado a industrias de la gastronomía, agricultura, transporte y obviamente a la textil entre muchas otras mas, ¡yeiii! y es que a quién no lo gusta el mundo cambie para mejor ¿cierto? 

El problema reside en cuando las grandes empresas y marcas hacen un «greenwashing» con sus productos.

El concepto Greenwashing, es un término en inglés (“Green” significa “verde” + “washing” significa “lavado”) utilizado para ver las malas prácticas que algunas empresas realizan cuando presentan un producto o cualquier propuesta como respetuoso ante el medio ambiente aunque en realidad, no lo sea.

Es como si nos quisieran ver la cara de tontos, aprovechándose la “moda eco” para presentarnos propuestas mas responsables cuando en verdad no lo son a cabalidad, no me mal entiendan, un medio paso hacia adelante es mejor que no avanzar para nada, que las marcas se den cuenta que la sustentabilidad vende y es lo que cada vez mas consumidores exigimos pero la clave aquí es la transparencia. 

Para poder hacer dos pasos importantes:

 1.- decisiones informadas. 

2.- responsabilidad de consumo y manejo de residuos.

Pasa cuando en la moda, las grandes tiendas de retail nos lanzan Lineas de moda “consciente” … hasta por ahí nomas , siendo que el resto de la tienda nos ofrece productos que participan en la contaminación e incluso en esclavitud moderna.   

Otra de las grandes mujeres que estaban hablando en el panel es la vocera de Fundación Libera, abriéndonos los ojos de que sin importar la situación económica de un país , cualquiera puede sufrir de esclavitud moderna, presentándonos alarmantes cifras.

Por eso es más importante que todos como colectividad cambiemos el paradigma del consumismo, el comprar por comprar y no interesarse por las historias pasadas y futuras.

Ahora , que lata y que dolor de cabeza andar cuestionandose todo lo que hacemos y compramos y desconfiar absolutamente de todo , pero si es responsabilidad de las empresas y de nosotros como consumidores exigir: (díganlo conmigo) TRANSPARENCIA.

Para eso le traigo dos fuentes donde pueden comprobar que es lo que están realmente comprando y fomentando, son 5 min. de su tiempo para buscar antes de comprar y les juro que vale la pena.

1.-Fashion Transparency Index: se pueden meter a través del link en la pagina de Fashion Revolution donde se muestra un index de las medidas que toma cada empresa con respecto a la transparencia de sus procesos.https://www.fashionrevolution.org/about/transparency/

2.-GOOD ON YOU: pueden clickear este link, para entrar a la paginada good for you que tiene un indice de los esfuerzos de cada empresa que busquen respecto a medidas de producto más ética y amigable con el medio ambiente.https://goodonyou.eco

Otro problema que estamos enfrentando en el cambio climático es la presencia de microplasticos en nuestros océanos, y adivinen, la industria textil no se escapa de esto:

Otro integrante del panel era Hans de Plastic Oceans Chile quien nos señaló que hay medidas siendo tomadas en países como Francia ¡yupi FRANCIA! sobre colocar filtros de microplasticos en las lavadoras, ya que estos se liberan por monton en cada lavado, lo que sin duda ayudará a tomar conciencia pero si queremos ayudar, debe ser de raíz, prefiriendo comprar ropa hecha con fibras naturales, o por lo menos , lo menos sintéticas posibles. 

Por ultimo , después de las declaraciones de una integrante de pacto global (iniciativa de las Naciones Unidas para promover el desarrollo sostenible en el sector privado) entendí la importancia que todos tenemos en todo esto, empresas como cencosud, LATAM y Natura Chile han incorporado cada vez mas medidas para incentivar la protección del medio ambiente, pero como el mismo ejemplo de las bolsitas en los supermercados, eso no va a solucionar nada. 

Como dijo Emma Watson:

Como consumidores tenemos el poder de cambiar el mundo solo con ser cuidadosos con lo que compramos.

Si se ponen a pensar , la aparición y  boom de tantas cadenas de comida vegana, opciones vegetarianas etc.. ocurrieron por una mayor demanda de estos productos por parte de los consumidores ¿Que tiene esto que ver con moda? no mucho, pero podemos hacer la diferencia si empezamos a tomar conciencia y actos concretos con respecto a lo que pensamos. 

Mi predicción para  la moda, es que cada vez mas empresas van a empezar tomar medidas mas ecológicas y éticas y las próximas marcas que sean sustentables, van a ser las mas sostenibles en le tiempo, valga la redundancia, pero quiero decir que la van a llevaaar porque nosotros vamos a comenzar el cambio con lo que compramos. ¡El comercio circular es el futuro!

Después de todo, quizás mis ideas de vestidos hechos de sacos de papa se vuelvan realidad y más que eso, van a ser el ultimo grito de la moda. Lo leyeron aquí primero. 

Buenas vibras mi gente. Mantengamonos rebeldes, despiertos y revolucionarios, como siempre, los leooo.

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30 películas icónicas de moda.

Mi gente querida, son tiempos difíciles, no estoy diciendo nada nuevo, nada que no sepan, pero la verdad es que esta cuarentena inesperada podría significar el cambio para muchas cosas, y podríamos  aprovecharlo para hacer un cambio interno, para relajarse y  enfocarse en las cosas que nos gustan que hemos dejado de lado por distintas razones, es un tiempo para inspirarse de los grandes y cuando sea tiempo de salir de nuevo, tener un comienzo grande.

*editors note: esta introducción la escribí el 20 de marzo, como verán han pasado hartas cosas hasta el momento, sin duda la situación ha tomado bastante seriedad, y mi actitud frente a esta también ha cambiado, no tengo una respuesta ni un mensaje correcto y super inspirador para darles ahora, yo también estoy confundida, pero gracias al a vida, las cosas que me inspiran y me sacan de mi mente siguen ahi, así que solo puedo decirles que tomen las cosas con calma, la incertidumbre es real así que hagamos lo que podamos y espero que este post pueda distraerte un poco*

Les traigo una selección de 30 películas icónicas, de diferentes épocas, temáticas y tramas para que pasen estos días mas agradablemente , haré una división de dos tipos: 1.-películas que se tratan de moda y 2.-películas donde el vestuario es tan importante como el argumento del filme.

1.-The dressmaker: este filme situado en la Australia de los año 50 en el que  Kate Winslet (la Rose de titanic) protagoniza una mujer conflictuada por su pasado, su reputación y su corazón, que vuelve a su pueblo natal para revolucionarlo y despertarlo de su adormecimiento temporal con su personalidad y su talento para la moda, esta obra contiene drama, suspenso policial, comedia , romance y lo mejor de todo, le muestra a la gente del pueblo (y espero que a los espectadores también) el poder de vestirse bien.

https://repelis.me/04/la-modista/

2.-El diablo se viste a la moda: no creo que tenga que decir mucho aquí, esta película es icónica y un clásico en lo que a moda respecta, es una de mis películas favoritas y si no la han visto hasta ahora háganse un favor y ¡vayan verla! .Relata la aventuras de Andy (Anne Hathaway) una inteligente periodista que entra al superficial mundo de la moda, a trabajar como asistente de Miranda Prestley, “la dama dragón”, editora en jefe de Runway , una de las revistas mas importante en la industria, a la que se le llega a llamar “El faro de la moda”. 

https://www1.cuevana3.video/2806/el-diablo-viste-a-la-moda

3.-Masculine feminine: es una realización francesa estrenada en 1966 (como verán es bastante antigua así que está disponible solo en blanco y negro) . Su forma de ser grabada fue bastante peculiar para la época ya que se hacia a partir de viñetas (si, como las de un comic).

Trata sobre el romance entre un joven reportero parisino y una cantante de ye-ye rock, retratan la vida de la capital de Francia como modelos de su género según la sociedad y  se puede denotar el empecinamiento de ellos por  ir a Estados Unidos siendo que en el continente Americano se alucinaba con la vida francesa , este aspecto es remarcable ya que en la época habían dos conceptos que predominaban “Marx y Coca Cola” sip tal cuál ; a pesar de esto el film nos muestra las típicas tenidas de los años 60 pero con la sutileza y “je ne sais quoi” característico  de los franceses. 

https://www.msn.com/en-gb/entertainment/rf-watch-online/movies/masculine-feminine

4.-Coco avant Chanel: “La Gran Dame”de la haute couture parisina “Coco antes de Chanel” es una biografía (obviamente con aspectos de ficción)  que presenta el surgir de Gabrielle (su nombre real) en el cerrado y restrictivo mundo de la alta costura , te sorprenderás de la vivencias que tuvo que pasar la joven Coco y aunque la película retrata hasta los años 20 de la diseñadora a fines de la primera guerra mundial podrás darte cuenta de su impresionante tenacidad, fuerza y su personalidad revolucionaria. Un filme que no te puedes perder si quieres enterarte como la Gran Dame despojó a la mujer de los absurdos sombreros y los ajustados corses y como fue pionera en los trajes de tweed para damas, legado que se utiliza hasta el día de hoy.

https://pelisplus.me/pelicula/coco-de-la-rebeldia-a-la-leyenda-de-chanel/

5.-Yves Saint Laurent:(2014) *esta película tuve el placer de verla en francés y es 10 veces mejor en el idioma original.*

Es otra película biográfica de los comienzos de un joven Yves en la gran casa de moda fundada por Christian Dior, el nuevo diseñador debuta en su primer desfile de su primera colección donde conoce a Pierre Berge: editor, empresario y activista francés quien lo ayuda para fundar su marca, pero antes de eso debe pasar por muchas criticas y desafíos, donde se le trata como loco , enfermo (por ser homosexual) e irremediablemente revolucionario ya que creó un vestido a partir de un cuadro y fue uno de los primeros en trabajar con modelos no caucásicas, ante todo esto afirmó: “je veux dessiner, je veux creer en tout independance , je essaye de m exprimer  et  si on m’empeche je vais  mourir “  (Quiero dibujar, quiero crear de forma completamente independiente, trato de expresarme y si me lo impiden moriré).

https://www.justwatch.com/mx/pelicula/yves-saint-laurent

6.-¿Quien es usted Polly Magoo?: Considerada como obra de culto del vestuario de los años 60 (aunque muchas de las películas que puse en la lista  son obras de culto) es un tanto extraña, pero es una creación satírica en blanco y negro dirigida por el fotógrafo estadounidense William Klein en 1966 , simboliza la vida de polly Magoo una supermodelo en la plena era Twiggy que se convierte en el centro temático de un documental realizado por un periodista francés, donde relata la vida de sueños con un principe en contraste con su vida real, la obra es una critica al aspecto deshumanizante del modelaje en la moda y la alta costura. ES IM-PER-DI-BLE.

7.-Loca por las compras: Como el titulo lo sugiere el filme de P. J. Hogan protagonizado por Isla Fisher, se trata de una compradora compulsiva de New York, que sin duda utiliza la terapia del shopping en cada ocasión que puede, su sueño es trabajar en una importante revista de moda pero hasta llegar ahí debe escalar poco a poco así que consigue un empleo como columnista consejera en una importante revista financiera , lo que resulta muy ambiguo ya que cabe destacar que Rebecca se encontraba muy endeudada por su pequeña adicción , su pequeño secreto amenaza con ser revelado así que esta película se trata de un pequeño viaje de liberación, crecimiento personal y una aventura romántica . 

https://www1.cuevana3.video/3023/loca-por-las-compras

8.-Zoolander: De seguro la conocen por las actuaciones de Ben Stiller y Owen Wilson, esta comedia se estrenó el 2001 y su secuela el 2016. Si pensamos acerca esta película sobre todo pensamos las ridiculizaciones que se hacen hacia el mundo de la moda y a los modelos masculinos como es el caso del protagonista el cuál se ve envuelto dentro de un complot para asesinar a un personaje de alta incidencia en el mundo; sin embargo esta película representa las modas en  la apologia del modelaje de los años 90 y los comienzos de los 2000, si bien el filme no ha sido muy bien evaluado , el valor de la estética textil está muy presente.

https://www.netflix.com/title/60021242

9.-El hilo fantasma: La película ganadora del Oscar realizada por Paul Thomas Anderson trata de un diseñador muy exigente y hasta un poco cascarrabias que entabla una relación amorosa con una mesera dulce y divertida completamente opuesta a la personalidad del protagonista, la película delata los desafíos que ocurren detrás del telón en una casa de moda del más alto estándar y como su amada lucha con las exigencias de este hombre,  cuando se vuelve parte pero a la vez compite con la pasión en la moda y termina llevando su historia amorosa a extremos para volver al equilibrio. Si bien esta película es bastante lenta, presenta poca cantidad de dialogo en 2 horas. Las obras textiles presentadas en esta realización son admirables y de segura alguna te quitará el aliento. 

https://cuevana3.io/4379/phantom-thread-tw2f

10.-Sex & the city 2: La famosa serie que tuvo comienzo en 1988 tuvo un gran impacto y dejó una gran legado, tuvo mas de 6 millones espectadores, relatando la vida de Carrie Bradshaw , una escritora deslenguada viviendo en New York junto a sus 3 amigas , personajes icónicos que de seguro conocemos. Esta serie tuvo una culminación un poco atropellada detrás de cámara pero muy exitosa en la gran pantalla, la ultima realización de esta saga fue la película titulada sex & the city 2. Para mí esta es mucho mejor que la primera en temas de creatividad del vestuario pero tratándose de la trama les recomiendo la primera, las películas nunca se compararan al legado y el arduo trabajo que conllevó la serie pero se maravillarán con paisajes del medio oriente en Abu Dhabi, moda completamente extravagante característica del lugar, lujos, joyas, telas costosas y como siempre una aventura amorosa. 

https://cuevana3.io/4933/sex-and-the-city-2

2- Estas películas no se tratan de moda per sé, pero el trabajo de cada vestuarista en estas realizaciones de implacable y digno de admirar. 

11.- Maléfica dueña del mal: es la segunda película de Maléfica, la conocida villana del clásico de Disney “La bella durmiente”, nos demuestra como una persona puede ser moldeada por su historia, como los rumores se alejan bastante de la realidad y la ambigüedad presenta en las personas, además  como es una película de Disney demuestra como el amor siempre será la mejor forma de librar cualquier batalla. Maléfica del mal se basa en un conflicto de especies y creencias luego de que la adorable Aurora decide aceptar contraer matrimonio con el principe Phillip (no se sorprendan por el cambio, decidieron cambiar al actor del príncipe descaradamente) ,pero eso nos es lo importante, esta película nos muestra figuras femeninas sumamente fuertes y poderosas y se refleja completamente en su estilo, los juro casi me muero con una de los atuendos de la cinta.

https://cuevana3.io/22600/maleficent-mistress-of-evil

12.-El diario de la princesa 2: ¿Vemos un patrón de repetición aquí o no? hasta el momento las secuelas de las películas suelen tener mejor vestuario no así mejor trama, pero creo que esta es la excepción, ver a la reina Clarise deslizarse en un colchón le da 1000 puntos más a esta comprada con la primera, si no saben de que estoy hablando les cuento  que esta es otra realización de Disney, la protagoniza Amelia, una chica de San Francisco que descubre ser una princesa de un país llamado Genovia. Esto los descubre al cumplir sus 16 años por una visita repentina de su abuela, la reina Clarise, en la segunda película debe enfrentar una antigua ley del país donde las mujeres deben casarse en orden para ser reinas , claramente lucha entre su corazón y su deber, siempre con mucho carisma. Esta cinta nos muestra a la princesa ya siendo adulta con un estilo acorde, trajes de tweed un estilo muy  Chanel, vestidos exuberantes para los bailes y coronaciones, etc… y en general si hay algo que se recalca de la realeza es que saben llevar los mejores atuendos en cada ocasión.

https://www.netflix.com/watch/60036250?trackId=13752289&tctx=0%2C0%2C561b7552-6886-4fc2-8ef1-dfd3c012f194-10037031%2C%2C

13.-Maria Antonieta: Otra película biográfica de unos de los personajes mas importantes del absolutismo francés, , catalogada como la ultima reina de Francia , Maria Antonieta fue una joven aristócrata austriaca, y reina consorte en Francia que se caso con el controversial Luis XVI de Francia (m. 1770–1793), llevó una vida bastante extravagante lo que le valió el enojo  de la corte y el pueblo Francés , lo que selló destino siendo degollada en la Guillotina, este filme precisamente muestra el estilo de vida de “rock star” que llevó la reina, protagonizada por Kirsten Dunst, esta mujer histórica supo valerse de sus extravagantes atuendos para crear aún mas impacto a su al rededor.

https://www.netflix.com/title/70044601

14.-Shakespeare enamorado: Protagonizada por Joseph Finnes y Gwyneth Paltrow, es un filme de ficción que muestra a un joven William Shakespeare que claramente cae enamorado de una mujer adelantada para su tiempo, libre e irreverente que desea ser parte del teatro y las obras que escribe William, pero no le será tan fácil por todas las reglas sociales que deben seguir las mujeres en la época y donde se les prohibe casi cualquier actividad que pueda ser escandalosa o fuera de verse bonitas y casarse, el vestuario de época es impecable y los atuendos en los que hace repentinas apariciones la reina Isabelle son la guinda sobre la torta en esta película.

15.-Ni idea: otra película icónica de Disney, donde Cher una aparente superficial y adolescente rubia de los suburbios estadounidenses enfrenta las típicas etapas de la adolescencia: ser popular, gustarle al chico nuevo, pasar apenas los exámenes finales, incluso enamorarse de su hermanastro pero todo con mucho mucho estilo.

16.-El demonio neon: Les hago de inmediato la aclaración de que esta es una película diferente y alternativa , posee pocos diálogos , por lo que se podría decir que es lenta, tiene escenas fuertes y es un tanto satírica. Es la historia del nacer de una nueva supermodelo y cómo es absorbida por la industria , los estereotipos de belleza y toda la superficialidad.

https://v1.cuevanago.com/pelicula/the-neon-demon-jOTwv

17.-Grace of Monaco: El sorprendente rodaje dirigido por Olivier Dahan y llevado a la vida por Nicole Kidman, fue estrenado el 2014 en Francia, el cual retrata la vida de una joven Grace Kelly, estrella de hollywood, quien debe casarse con Rainiero de Mónaco, entre las disputas de Charles de Gaules de Francia con el príncipe Rainiero por asuntos de impuestos entre ambos países colindantes en los años 60. La joven grace debe abandonar su carrera de actriz para convertirse en “Grace of Monaco”, lo que le llevará bastantes conflictos personales.

https://www.netflix.com/watch/70283203?trackId=13752289&tctx=0%2C2%2Ce7bd7de430292a5ffe1d25e59adb958f20312461%3A6317b48c7187bb9fb8eaa8316577c57a9a5d5146%2C%2C

Como siempre, la realeza,  tanto en la vida real como en las películas llevan los atuendos más caros y extravagantes, la producción del vestuario a cargo de Gigi Palege no escatimó en gastos tanto en las tenidas de baile como las de la vida cotidiana , la mayoría inspirados en Hermes, Balenciaga y Dior de los años 40.

18.-Falbalas: Otra producción francesa pero es de las antiguas, antiiiguas, estrenada en 1945, justo antes del fin de la segunda guerra mundial.

Falbalas es una película romántica donde Micheline, la protagonista llega a París a preparar su matrimonio con Daniel Rousseau , pero mientras hacían los preparativos para la gran celebración, Micheline conoce al amigo de su prometido, un diseñador moda  llamado Philippe Clarence, este logra conquistarla para luego dejarla y a partir de ahí la protagonista se encuentra en un dilema en su corazón, con el típico ¿me quedo con el chico bueno? ¿me quedo con el chico malo que me apasiona?. El trabajo de vestuario es impecable, lleno de piezas del estilo europeo más puro de los años 40.

19.-La bella y la bestia: Clásico , pero clásico de Disney, esta es la cinta adaptada estrenada el 2017 protagonizada por Emma Watson yDan Stevens, es la misma historia donde Bella una mujer peculiar aficionada de los libros termina en un castillo encantado presa de una bestia a las afueras de Paris, esta llena de colores, música, fantasía y encanto y la obra del vestuarista Jacqueline Durranes es remarcable, uno de los looks mas importantes es el clásico vestido amarillo con el que identificamos a Bella, es una película familiar perfecta para verla en un domingo por la tarde .

https://cuevana3.io/1608/beauty-and-the-beast-po6d

20.-Una cara con ángel: También conocida como “Funny Face” o “Una cenicienta en Paris”, una producción clásica que lo protagoniza nada más y nada menos que Audrey Hepburn, como lo implica su estilo, esta obra es romántica y trata como con fotógrafo de modas, busca una cara fresca para la editorial y termina conociendo a Jo Stockton una librera que es  transformada en supermodelo en París donde es retratada junto con los más importantes monumentos de la ciudad. Es una novela imperdible y enseña el estilo más exquisito de los años 50, sin olvidar que el vestuarista para esta producción fue Hubert de Givenchy.

21.-Bella de día: Bueno, esta sí es una película que causó controversia y escándalo en los años 60  y lo sigue haciendo, “Bella de día” protagonizada por Catherine Deneuve es otra película de culto francesa dirigida por el director español Luis Buñuel .

Trama: Severine, una aburrida  esposa de un cirujano ,que encuentra entre las paredes de un prostíbulo, la iniciativa para salir de su monotonía burguesa, es así como se  convierte en prostituta de día y esposa de vitrina por las noches. Cuando uno de sus amantes termina enamorándose de ella su vida definitivamente saldrá de la rutina pero no de la forma que esperaba, como es trata de un drama/suspenso, les hago una breve sinopsis pero la belleza retratada en esta película es muy llamativa y la caracterización textil en la obra tiene repercusiones hasta la actualidad.

22.-Blade runner: Un clásico de las películas de culto ,esta cinta se realizó en 1982 donde Harrison Ford protagonizó una de las actuaciones que catapultaría su carrera.

Es una obra futurista post apocalíptica , sumamente sombría y distopica , en la que un ex agente de policía debe llevar acabo un caso donde debe encontrar a un grupo de androides que están causando daño y así llegar hasta el creador de estos y poder liquidarlo, la realización de Ridley Scott es una de las mas aclamadas en el mundo cinefilo y el trabajo Michael Kaplan como encargado textil  es muy importante, con todos los elementos modernos, pieles, tela metálicas latex y siluetas andróginas .

23.-The Greatest Showman: estrenada el 2017 es un musical y sus protagonista son Zac Efron y Zendaya, dos artistas que se exigieron hasta el limite para realizar esta cinta .

Se trata de como un padre desempleado después  de una bancarrota en su antiguo trabajo se embarca en un desafío para llevar sus sueños mas excéntricos a la relidad, convirtiéndose en el presentador de espectáculos mas grande del mundo al crear un circo con personas excepcionales. Es una película preciosa y si bien nunca he sido fan de los musicales no me pude evitar bailar y reír un poco con esta. Siempre se ha sabido que el circo es una de las fuentes más creativas en cada ámbito artístico sin excluir el vestuario, esta cinta no es la excepción y entorno a lo textil, no saldrán decepcionados.

https://cuevana3.io/4102/the-greatest-showman-bm2p

24.-El regreso de Mary Poppins: La adaptación estrenada el 2018  relata la historia de Mary Poppins , una niñera encantadora que viene a hacerse cargo de los hijos de Michael, un padre soltero ,como se imaginara esta llena de animación, fantasia, cuadros musicales y aventura, el vestuario presente en esta es muy caricaturesco y brillante en contraste con la apariencia mas recatada de los ingleses en los años 30 durante La Gran Depresión . Es protagonizada por Emily Blunt que es talentosisima y sin duda les sacara una sonrisa.

https://cuevana3.io/8564/mary-poppins-returns

25.-Desayuno en Tifannys: Clásico de clásicos de Audrey Hepburn, y un clásico de las películas románticas, de las bien romanticas, es una adaptación de la novela escrita por el estadounidense Truman capote, relata la historia de Holly una chica neoyorquina que vive un vida simple pero que añora los lujos y las extravagancias , conoce a Paul, su vecino, un escritor acostumbrado a salir con señoras adineradas pero que añoraba el amor simple; cuando se conocen sus vidas tomarán un giro entre las ambiciones y el corazón. Desde el look icónico del vestido  negro Givenchy, llevado de las forma mas fabulosa con muchas perlas y guantes largos, el vestido de coctel de cuello cuadrado con tirantes  hasta los look casuales de pañoleta al pelo, clásico de Audrey Hepburn, las prendas en esta producción están para morirse.

26.-Pretty Woman: Protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere, cuenta la historia de una prostituta que termina involucrada con un hombre aparentemente muy compuesto y definitivamente muy adinerado, Vivian Ward, la protagonista lucha con su corazón y los estándares sociales, siempre con un estilo muy peculiar y no podemos olvidar de esa escena donde se va de compras a las tiendas mas lujosas al son de “pretty woman” canción deRoy Orbison. Sinceramente no me puedo sentir mal después de esa escena.

27.-El gran Gatsby: adaptación de la novela de 

Es una película situada en Nueva York en los años 20, es una obra espléndida y casi caricaturesca sin pasarse a lo pictórico, donde se retrata desde el punto de vista del personaje Nick Garrraway , la extravagante vida (o idealización de esta en la época )de las personas ricas, de sus vicios y obviamente de. Mr. Gatsby, el filme es una producción de Baz Luhrmann Y la encargada del excéntrico vestuario es Miuccia Prada, con colecciones de Prada y Miu Miu al más estilo charlestón donde  los personajes visten de traje, corbatas psicodélicas, atuendos extramboticos, mujeres bañadas en lentjuelas, plumas, perlas, el lema en esta película es MAS ES MAS.

https://www.netflix.com/watch/70244437?trackId=13752289&tctx=0%2C2%2Cb4aaf9fb1ce0b3874b5af91aa3f703e318db4ea9%3A9903946bc6c87d9f051cecdf6234d76fc3c6c97b%2C%2Chttps://www.netflix.com/watch/70244437?trackId=13752289&tctx=0%2C2%2Cb4aaf9fb1ce0b3874b5af91aa3f703e318db4ea9%3A9903946bc6c87d9f051cecdf6234d76fc3c6c97b%2C%2C

28.-The Seven year itch: Estrenada en los años 50, de aquí es donde viene la remarcable escena de Marilyn Monroe con su vestido blanco parada arriba de una rejilla de ventilación donde se le levanta la falda y logra lucir absolutamente glamorosa en el momento. Es una comedia sobre un esposo adultero que se queda en la ciudad mientras su mujer y sus hijos se van a la playa, este conoce a una encantadora vecina (Marilyn Monroe) refleja la crisis de mediana edad que le da al protagonista Richard Sherman a los 7 años de casado.

Podemos darnos cuenta del poder que tiene el vestuario en este filme al pensar que cuando escuchamos “Marilyn Monroe” la asociamos en seguida al vestido blanco.

29.-La chica danesa: Ganadora del Oscar, seguro han oido hablar de esta obra, dirigida por Toom hopper, trata de una historia de amor y descubrimiento personal. La historia se basa en una pareja poco convencional, la integra una mujer artista muy apasionada y un hombre que gracias a su mujer emprende un viaje de redefinición de sí mismo, del género al que pertenece desafiando a su pareja y a la sociedad, podemos encontrar prendas de época, otras sumamente extravagantes para las obras artísticas y otras bastantes peculiares que distinguirán a “la chica danesa”. 

https://cuevana3.io/836/the-danish-girl

30.-A simple favor: Es un película de suspenso dirigida por Paul Feig protagonizada por Blake lively (Serena de gossip girl) y Anna kendrick, dos mujeres impresionantes y talentosisimas unidas en una película que te absorberá, al ser una película de este género no les puedo contar mucho para que… ya saben… se mantenga el suspenso, lo que si les diré es que los looks son importantes que insinúan las dos personalidades tan diferentes pero tan impactantes de ambas. 

https://cuevana3.io/9313/a-simple-favor
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Lo que necesitas de ver sobre moda (en youtube).

Mi gente querida, me encuentro aquí , en mi casa, como una persona responsable respetando la cuarentena. Son las 00:30 de un miércoles 25 de Marzo del 2020, un año complejo, un mes extraño, unos días no convencionales. Para variar tengo insomnio, no puedo dormir con las ideas que tengo, con los pensamientos en mi mente 24/7 y la mejor solución que encontré fue ponerme a ver videos en youtube.

Y adivinen de que se tratan… de moooooda, obviooo, ya me conocen, y  es lo que  logra sacarme un rato de mi mente en estos días.

Si les soy honesta, no tenia planeado subir esta publicación ahora, estoy redactando otra en estos momentos y no es por alardear pero es una de mis mejores hasta ahora, pero como lo bueno toma tiempo, decidí subir esta primero, para que no me extrañen jaja y para darles un poquito de inspiración mientras tanto.

En internet y en youtube hay todo un mundo, hay miles sino millones de artículos, videos y contenidos siendo subidos a cada hora, y puede ser un poco abrumador cuando estamos intentando de encontrar algo, por eso les traigo mi selección de canales de youtube que tienen que seguir si son amantes de la moda.

Canales en inglés : Lamento admitirlo pero los países angloparlantes nos llevan años luz en temas de contenido de moda, así que la mayoría que les voy a recomendar son en ingles, pero no se preocupen , muchos de estos tienen subtítulos.

1.-Best dressed: Una de mis youtubers favoritas ❤ y es que Ashley, la persona detrás de cámaras es una de las personas mas entretenidas de escuchar, crea contenido sobre todo sobre ropa usada, que altera, stylea y transforma de formas muy interesantes, también ofrece muchas ideas de outfits y uno que otro vlog sobre arquitectura, departamentos, viajes, etc.. 

https://www.youtube.com/channel/UCnQhwPVwcP-DnbUZtIMrupw

Pero lo que mas me gusta de ella, son sus efervescentes criticas políticas , feministas, sobre estándares de belleza y tantos temas relevantes, pero presentados de una forma sutil y entretenida dentro de sus chispeantes videos.

*ademas de que su estética vintage es cool*

2.-Steal the Spotlight: Canal creado por una australiana con el acento más adorable del mundo, ofrece muchas ideas y referencias estéticas de películas y su vestuario, así como de videos y estilos musicales como el Kpop. Piénsenlo de esta manera: sus videos son como mood  boards  dinámicos, con muy buena edición , estéticas y excelentes outfit que recopilan cierta tendencia o tema en especifico, la sigo desde hace años y les dio que su canal se sigue poniendo cada vez mejor. 

https://www.youtube.com/user/StealTheSpotlight13

3.-Alexa Sunshine 83: Desde la intro de esta canal, hasta la edición y los colores, todo exclama alegría , este canal se trata de una chiquilla muy entretenida que tiene una pasión por la ropa usada, nos entrega muchos tips a la hora de ir a comprar a este tipo de tiendas, ideas de como combinar las prendas, y muchos hauls *Haul: Video donde se muestran ítems comprados por una persona que hace videos* y simplemente es entretenido verla por su energía.

https://www.youtube.com/user/alexasunshine83

4.-Haley s Corner: Otra maestra de las compras de ropa usada o thrift shopping en inglés , hace videos más enfocados en ciertas estéticas y temáticas que utiliza a la hora de ir a comprar ropa en estas tiendas y a la hora de stylearlas y combinarlas.

https://www.youtube.com/user/israeligemini11

5.-Song of Style: Es el canal de vlogs de la influencer y fashionista  Aimee Song, lleva años documentando los mas lujosos viajes, desfiles en primera fila, las fiestas top de los diseñadores y todos los secretos detrás de los Fashion Week.

https://www.youtube.com/user/songofstyleblog

6.-Allegra Shaw: Aquí encuentras todos los tips de estilo que necesites, ademas de muchísimas ideas de tenidas para cada estación y ocasión, aparte de alguno que otro vlog de la vida de esta YouTuber.

https://www.youtube.com/user/legra

7.-Emily Mariko: Más conocida por su serie ¿Qué marca hace lxs mejorxs …? Hace una comparación y reseña entre diferentes marcas para mostrar cuál es el ítem de mejor calidad para diferentes básicos como jeans, chalecos, etc.. y muchísimos tips de moda.

https://www.youtube.com/user/sharewear

8.-Tiffany Grace: Ideas interminables de como combinar y crear tenidas con diferentes prendas y para cada ocasión , si no saben qué ponerse, ya saben a que canal dirigirse.

https://www.youtube.com/user/tiffanytomful

9.-Its yuyan: Es el canal de la adorable yuyan, quien nos trae muchísimas ideas de tenidas casuales y hauls de los temas de ultima tendencia.

https://www.youtube.com/user/yuyannshi

10.-Fashion Mumblr: Fashionista por excelencia, esta YouTuber sube videos todos los martes jueves y domingos con un enfoque más lujoso de la moda.

https://www.youtube.com/channel/UCCmfa729dnJCi_bK7fSNbpw

11.-Emma Hill: Si no la conocen por Instagram han estado viviendo bajo una roca, postea ideas de outfits con un estilo impecable , ademas de muchas tendencias y hauls, aparte de una variedad de vlogs sobre diseño de interiores y su vida en Londres, en adición su acento es adictivo.

https://www.youtube.com/user/EJSTYLEblog

12.-Daniel Simmons: ofrece una variedad de videos sobre moda masculina, ideas de tenidas, tendencias y hauls, inspirándonos con su estilo muy pulido.

https://www.youtube.com/channel/UCOgz_YflAsYnGbdvzXuKNCA

13.-One Dapper street: es un canal excelente para lookbooks y tendencias masculinas y lo mejor de todo: Hauls de marcas sustentables y un enfoque consciente de la moda!

https://www.youtube.com/user/AyJayee

14.-Tim Dessaint: Habla desde lo básico de lo básico de la moda masculina hasta las ultimas tendencias, sin duda es un canal imperdible.

https://www.youtube.com/results?search_query=tim+dessaint

15.-Stevie salle: es un canal simplemente adictivo, ofrece blogs y hauls de las ultimas tendencias masculinas y su estilo es digno de fotografías editoriales. 

https://www.youtube.com/channel/UC8opu7RhDGpEsNrhCvQcJWQ

16.-Amy Serrano: De profesión es estilista pero decidió crear su propio canal de youtube para compartir sus consejos y ¡gracias a la vida! entrega tutoriales de maquillaje de celebridades y miles de ideas de cómo combinar y utilizar las ultimas tendencias además de predecir esta ultimas.

https://www.youtube.com/results?search_query=amy+serrano

Canales en francés: por si no lo saben estuve viviendo un año en Francia y mientras aprendía el idioma empece a seguir estos canales para motivarme con lo que me gusta, no pasa nada si no entienden francés , siempre pueden escoger la opción de youtube de los subtítulos.

17.-Loic Prigent: es un documentalista por excelencia, Loic es un francés que se encarga de entrevistar a y mostrarnos la vida y todo el detrás de bambalinas de los mejores shows de moda, celebrities y diseñadores.

https://www.youtube.com/channel/UCU5Z-qPL8Terv_te68esHOw

18.-Mimi Ar: Es una chica maravillosa y muy guapa , sube videos sobre tendencias y cómo encontrar la versión más barata de estas.

https://www.youtube.com/channel/UCKoH3x2UH6-6HOTxPngrg9Q

Canales en español:

19.-Fabi Dm: tendencias, tendencias y mas tendencias! En maquillaje, mucha moda moda y accesorios. 

https://www.youtube.com/user/FashionWorldoutfits

20.-Ekaty: tips de maquillaje, básicos de moda, hauls y lookbooks.

https://www.youtube.com/user/ekaty14

21.-Miriam malo: Muchos hauls, tours de moda, consejos e ideas de looks dependiendo de la estación.

https://www.youtube.com/user/Glamourstyling

22.-Ale Haro: Canal de vlogs y tenidas para el día a día.

https://www.youtube.com/channel/UCznIoLrY7sTN4ooeklFFsdw

Pasarelas :canales que muestran todos los fashion shows de diversas casas de moda incluyendo Chanel, Balenciaga, Dior,Dolce & Gabbana entre otras de las grandes.

23.-FF Channel.

https://www.youtube.com/user/FatalefashionIII

24.-Fashion Channel.

https://www.youtube.com/user/FashionChannel

Espero que se estén cuidando mucho y aprovechen estos momentos para descubrir nuevas facetas de ustedes mismos, lavense las manos, quedense en casa y comenten que canales de youtube siguen ustedes que encuentran que deberían estar en este post, como siempre, los leooo <3.

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Tendencias 2020

Comienza una nueva década, comienza un nuevo año y todo ese blah blah que ya estamos aburridos de escuchar .Quizás no todo cambia, ni siquiera las tendencias, pero de seguro sirven para entretenerse, animarse a probar cosas “nuevas” y ponerse creativos, así que aquí les dejo una lista:

Pero antes, un “pequeño” paréntesis: Como de seguro sabrán la aparición y popularidad de las redes sociales lo han cambiado todo, la forma en que nos relacionamos, en la que hacemos negocios y de seguro  como funciona la industria de la música y la moda. Antes todos los fashionistas, compradores, estilistas, modelos, diseñadores, etc… esperaban las aclamadas fashion week para poder ver que les deparaba para la siguiente temporada en tanto a tendencias y demás pero ahora TODO cambió. Si, así de dramático, con la consolidación de los influencers, las tendencias se crean con ellos también, la gente empieza a verlos a ellxs como referentes de  estilo y demás, basta que aparezca una de las kardashians en Instagram ocupando unos biker shorts y de repente vemos a mucha gente joven en las calles ocupándolos. Así que los diseñadores se inspiran en ellos a  veces, hacen colaboraciones, y también las tiendas de retail juegan un rol importante aquí, aunque sea lamentable la mayoría de las personas siguen comprando en las grandes tiendas, y aun cuando los diseñadores expongan los outfits más extravagantes y los influencers propongan accesorios llamativos y lujosos, si no están en disponibilidad en estas tiendas la mayoría se apegara a lo que hay, portando copias de artículos presentadas en pasarelas, y las tendencias que las mismas tiendas expongan.

Después de todo este análisis tedioso pero necesario, ahora sí que sí, les dejo la lista de lo que veremos este año:

1.-Azul clásico: siendo el color Pantone de este año según los expertos lo podremos ver tanto en ropa. Diseños interiores, etc…

2.-Spring leather: O cuero en colores, como se pueden apreciar en las pasarelas de:

Hermes

Mugler
Fendi

No soy para nada fan de esta tendencia por razones obvias, soy vegetariana y no me parece que se ocupe cuero real y llevarlo como una pieza de moda sabiendo todo lo que significa, y ya no es secreto que el cuero sintético o cuerina representa una de las telas más contaminantes y poco biodegradables que hay, pero no me voy a hacer la santa, yo también ocupo estas prendas, pero me aseguro de que las vaya a ocupar muchos muchos años y les doy a dar buen uso y luego las reciclaré,  todos hacemos lo que podemos ¿no?

3.- Menta, amarillo, rosado: otras colores que se repitieron bastante.

Feng Chen Wang
Boss Frühjahr/Sommer 2020 Ready-to-Wear - Kollektion | Vogue Germany
Casablanca

4.-Plataformas. Estas nunca pasan de moda sinceramente, ahora las vemos en zapatillas, bototos y también en su forma más clásica, cosa que me conviene ya que mido 1,53, sip, soy muuy baja.


5.-Corsets y lingerie: y es cierto que los corsets están presentes desde el siglo XVI para que vean como algunos inventos cambian el mundo de la moda, pero ahora no se ocupan para nada como se hacía en esos tiempos.

La idea aquí no es ajustarlo tanto que no puedas respirar como se solía hacer, y ahora puedes ocuparlos ENCIMA de tus prendas, más que nada como un accesorio para resaltar tu figura, lo mismo que pasa con la lingerie , que se propone como una prenda de outerwear.

6.- Bototos: en  contraste con la tendencia anterior, estos tienen un aspecto mucho más grotesco y “masculino” , ya que son la nueva versión de los “dad chunky sneakers”, ya sabes, esas zapatillas de astronauta que te tentaste a comprar o que viste cada chica usando en los últimos meses, esta nueva propuesta es mucho más de mi preferencia pero puede que no sea la tuya, y eso es lo entretenido , cada uno puede hacer y usar lo que quiere  y todos debemos respetar eso.


7.-Asimetric tops: Este año es todo sobre la asimetría y la ruptura de estructuras, como lo podemos ver con esta propuesta de tops de un hombro en todas sus variaciones.

8.-Bermudas: este año, los protagonistas son los shorts en estilo bermuda y hot pants, para los más clásicos esta propuesta les viene perfecto.

9.-Hot pants: para los más osados, esta alternativa te deja mostrar tus piernas tanto como quieras, ¡viva el empoderamiento!

Jacquemus
Alice Mccall
Saint Laurent Atemporal Para La Primavera 2020 | Cut & Paste – Blog de Moda
Yves Saint Laurent

10.-The new suit: Si bien los típicos trajes de pantalones entallados y blazer hasta las caderas siempre será un clásico ahora la silueta de moda es otra.

The new suit, se trata de pantalones estilo bermudas o faldas a tono con el blazer oversized, de hombros caídos o con hombreras y que traspase tus caderas llegando a cubrir la zona de los glúteos.

11.- Oversized leather jacket: al igual que el oversized blazer los hombros deben ir  más abajo de lo normal y la idea es que cubra tus caderas y un poco más, es como si quisieras que se viera como una chaqueta prestada, y confieso que me encanta, es un nuevo estilo para variar de la típica biker jacket (o chaqueta motoquera).

Espero que este post los anime a probar cosas nuevas o volver a ocupar cosas que ya tienen en su closet, como siempre, déjenme en los comentarios que piensan, cual es su tendencia favorita y como la ocuparían. LOS LEO ❤

guia

¿Cómo encontrar tu estilo? + Guía

Pregunta capciosa ¿no? La verdad (según yo) es que cada uno tiene un estilo propio aunque copies el outfit de otra persona, la forma en que llevas las prendas, en tu actitud es donde se crea el verdadero estilo único y si bien no creo que haya una fórmula mágica para encontrarlo, esta guía es lo que más se le acerca y espero que pueda ayudarte.

Este post no se trata de encasillarte en una palabra o en una categoría , al contrario es para ayudar a conocerte, tener un closet más tuyo, que te identifique mas, pero aquí no hay ninguna regla, si no quieres definir tu estilo está bien, y si quieres hacerlo no tienes por que seguir al pie de letra cierta estética ni caer en clichés y si quieres hacerlo ¡está bien también! al final cada persona vino a ser unx mismo e intentar dejar este mundo de una forma autentica .

Empecemos por lo básico, por lo primordial:

1.-Analiza lo que ya tienes: Idealmente busca en todo tu guardarropa, hasta los calcetines, y escoge tus ítems favoritos.

¿Para qué querrías mirar entre tus calcetines para esto? Porque hasta ahí podría estar la pista de lo que define tu estilo, toma todas tus prendas favoritas y reúnelas. Fíjate que tienen en común o porque te gustan, puede ser esa polera que tienes desde los 10 años y te gusta porque es vintage o por su silueta o su color. Esto lo hacemos para definir un poco tus gustos.

2.-Palabras y colores claves: si bien la moda tiene su propio lenguaje, lo puedes pasar al nuestro a través de las palabras y los colores que puedas ver en tus prendas y las palabras que se te vengan a la mente cuando las veas.

Puede ser que te sientas más comodx con colores neutros, o solo el negro, quizás lo tuyo sean los colores fríos, o calidos o incluso los pasteles, intenta escoger una paleta que no sea de más de 5 colores para que no se vuelva un lio.

paleta de colores basicos para cualquier guardarropa.

Y luego piensa que palabras claves puedes sacar de tu conjunto de ropa favorita, puede ser rockero o trendy, quizás te gusta la ropa suelta, quizás ajustada, vestidos o pantalones, telas de seda o cotele, piensa en todas esas palabras y anótalas.

3.-Conocete: ¿Qué te gusta? Es una pregunta amplia, lo sé, pero todo puede servir, quizás te gusta andar en skate y quieres llevar un estilo acorde que te permita practicar, quizás tu color favorito es el amarillo y no tienes nada en ese tono por lo que podrías ir  y comprar algo.

Una vez que ya pensaste en lo que te gusta, puedes pensar en lo que te conviene, me refiero a colores te van mejor o que siluetas, ahora no hay reglas para esto, solo guías, pero al final del día con lo que te sientas más comodx será lo mejor para ti.

personalmente me siento muy comoda con faldas y me encantan las blusas asimetricas!

Una guía rápida:

Piel fría: la piel tiene subtonos y si tu caso es que tu piel tiene tonalidades frías te convienen más los colores fríos.

Para saber esto puedes probar mirando tus venas en la zona de tus muñequeas y antebrazo, si la mayoría de ellas son azules tienes una piel fría o si prefieres busca joyas plateadas  y doradas, pruébate ambas y observa cual te queda mejor, si tu piel se apagada o amarillenta con el dorado lo más probable es que tu piel sea fría, (esto es independiente si te gusta el dorado o el plateado, es más para saber cuál es tu subtonos)

*por si acaso, sí, puedes ser morenx y tener piel fría, por eso son importantes  los subtonos*

Piel cálida: puedes ser morenx o muy palidx pero si tus tonalidades son cálidas te convienen colores como: marron, rojo, naranjo, amarillo, rosado, beige, dorado.

En este caso, al mirar tus venas en tus muñecas, la mayoría de ellas deberían ser verdes o en el caso de que te pruebes joyas, tu piel se verá más luminosa con el dorado y más apagada con el plateado.

Piel neutra: si sientes que tanto dorado como plateado, tanto colores fríos como colores cálidos te quedan bien, lo más probable es que tengas subtonalidades neutras , es decir, la piel se compone de tres subtonalidades: verde, amarillo y rosado. Si eres neutro, es porque estos tres están en cantidades iguales.

Este es mi caso y nunca sabía que hacer porque mis venas son moradas, pero descubrí que soy neutra y la buena noticia es que me quedan todos los colores 🙂

Pero la guía más importante aquí es saber: ¿con que te sientes más segurx, confiadx y comodx?

4.-Inspiracion: ¡mi parte favorita! Aquí es donde te toca sacar tu celular, tu computador, tus revistas y sumergirte en el mundo de la moda, puedes ser que te guste mucho el estilo de algún famosx o te guste el estilo hippie-boho-chic, así que este es el momento para llenarte de inspiración.

Algunas partes de donde puedes sacar ideas:

-Pinterest (mi favorita y donde paso la mayoría de mi día, me puedes seguir en:https://www.pinterest.cl/fashioncltr/

-Instagram (si para este punto no tienes instagram, ¿Qué sucede contigo? puedes seguirme en:https://www.instagram.com/_fashion.culture_/?hl=es-la

-Revistas (mis favoritas son: Vogue, Harper´s Bazaar, y Jalouse)

-Libros de moda o Street style (en mis post anterior deje una guía de los mejores libros de moda y uno de Street style, lo puedes revisar para saber de dónde sacar más inspiración)

-Diseñadores (quizás te guste un diseñador en particular, este es el momento para revisar todo su trabajo y ver lo que más te gusta)

-Artistas (de la música, de cine, del teatro, modelos, etc…)

-Iconos del pasado (ya sabes, esas personas que marcaron al mundo por su originalidad, en mi caso soy fan de Brigitte Bardot)

-Música (si, música, puede ser que te guste la música country y te quieras vestir así o puede ser que te guste una variedad de estilos musicales distintos que te hacen sentir de cierta forma y a partir de ahí puedas imaginarte un estilo o un color que te inspire)

dato curioso: me gusta el rock.

-Videos musicales (los videos de música son una excelente fuente ya que combinan muchas formas de arte: audiovisuales, paletas de colores, etc…además que en la mayoría de los videos se usan estilistas para vestir a los artistas según la vibra del video y eso podría ayudarte mucho, en mi caso, los videos de Kpop son una gran inspiración aunque nos sea muy fan de este tipo de música)

-Películas (el vestuario en las películas es bastante crucial porque nos ayuda a entender mejor a los personajes y el espacio-tiempo del filme, quiero hacer un post de películas icónicas de moda, pero por el momento les puedo dejar de ejemplo: Clueless).

-Décadas: en tiempos pasados, las décadas tenían estilos y tendencias muy marcadas y quizás puedas combinar más de una, mis favoritas son los 80´s por el pelo escarmenado y los guantes sin dedos y Los 90´s por las mini faldas, el cuadrille y mom jeans.

-Arquitectura: sí, también te puede ayudar, quizás te gusta el estilo Barroco y quieres vestirte con prendas más exuberantes y con muchos detalles, quizás te gusta el estilo Gótico y te quieras vestir así o te puede gustar el Bauhaus o Racionalismo y quieras vestirte de forma más minimalista.

5.-Recopilacion: ¡esta es mi segunda parte favorita! el mood board o tabla de estilo, es básicamente un collage de todo lo que encontraste que te inspira, puede ser físico o digital, personalmente me gustan más los digitales porque me da pena recortar mis revistas 😦 pero es cierto que los físicos ayudan muchísimo más.

mi inspiracion para este verano.

Los puedes hacer en un pedazo de cartulina grande, en un cartón o en el computador en aplicaciones como Canva (es el que yo uso) o Paint.

Et voilà, en este punto deberías tener bien claro en qué dirección se dirige tu estilo y qué es lo que te gusta, a partir de aquí puedes hacer una lista de compras con las prendas que te faltan, prefiere idealmente las tiendas vintage y la ropa de segunda mano, es impresionante las cosas estilosas que te puedes encontrar o este ejercicio te podría ayudar para saber qué es lo que tienes que desechar de tu guardaropa, o incluso mejor las piezas que podrías crear si sabes cómo hacer ropa o alteraciones.

Por último hay algunos puntos que deberías considerar aparte de tu nuevo estilo que acabas de crear, estos son:

Tu estilo de vida: quizás te guste la ropa casual y holgada, sin embargo trabajas en un lugar formal, debes mantener esas piezas claves para tu trabajo, independiente de tu estilo personal, quizás te gusta más la ropa elegante y formal, pero trabajas con niñxs y debes llevar ropa más cómoda.

Básicos: Independientemente de si quieres ropa andrógina, extravagante, neón o lo que sea, deberías siempre tener piezas básicas como base para tus outfits para que tu guardarropa pueda ser más versátil.

*si no tienes claro cuáles son los básicos, haré un post hablando sobre todo el tema dentro de poco*

Tendencia: Quizás tu estilo es muy minimalista o muy rockero pero acaba de salir una tendencia de vestidos de mangas de campana y te encanta o unos bike shorts neon, totalmente puedes combinar estilos y tendencias que quizás no utilices seguidamente, al final, las reglas las haces tú 😉

Por último, les tengo una pequeña ayudita, una guía que hice con todos estos pasos que puedes imprimir para que te sea más fácil.

Muchas gracias por leer el post y quedarte hasta el final, tengo muchos posts en el horno y se viene mucho contenido entretenido así que manténganse atentos, no se olviden de comentar en la sección de abajo cualquier pregunta, opinión, lo que quieran, los leo <3.

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Los mejores libros de moda.

Con el comienzo de un nuevo año , y de una década nada menos , seguramente se nos vienen nuevos propósitos ¿no?

Si uno de ellos es aprender cosas nuevas y leer más, pues este post les viene como anillo al dedo, hoy les traigo una lista de libros que han marcado historia en la moda.

Algunos los he leído y otros estoy esperando que alguien me preste o me regale, así que ya saben 😉 a  los que me conocen, les dejo  pistas para mi regalo de cumpleaños jaja <3.

1.- Descubriendo a Coco – Edmond Charle Roux:

Biografía e insiders de la icónica y revolucionaria diseñadora Gabriel (COCO) Chanel y del Siglo xx.

Donde todo el imperio CHANEL comenzó y la liberación del cuerpo femenino en la época.

2.-“The Little dictionary of fashion” –Christian Dior.

El inconfundible y reconocido diseñador francés nos da las claves de diferentes terminologías en el vasto mundo de la moda y consejos para vestirse para cualquier evento, sin perder la elegancia:

3.-The sartorialist -Scott Schumann

 Una compilación de obras de arte en el  Street Style, encontraras decenas de  fotografías de looks de gente muy cool al rededor del mundo, para inspirarte y asombrarte.

4.-100 Ideas que cambiaron la moda- Harriet Worsley

Sin duda la moda es una de las formas de arte más camaleónicas, versátiles e  innovadoras, por esta misma razón cuesta seguirle el ritmo a las evoluciones que ha tenido, para eso esta este libro, nos hace una recopilación de momentos emblemáticos que cambiaron el vestuario trascendentalmente.

5.- Atlas ilustado de grandes diseñadores de moda -Jordi Vigué:

Este libro hace un recuento por las carreras de los más importantes diseñadores de vestuario de la historia, ofreciendo una exclusiva calidad de fotografías de sus trabajos.

6.-El imperio de lo efímero – Gilles Lipovetsky:

Este ensayo del filósofo y sociólogo parisino Gilles Lipovetsky, nos ofrece una visión da la ciudad posmoderna y un análisis profundo del rol de la moda en la sociedad occidental. Es un libro “cabezón” en el sentido que tiene contenido muy reflexivo y revelador, pero es uno de mis libros favoritos ❤  y vale 100% la pena.

7.- La revolución de los cuerpos, Moda, Feminismo Y Diversidad – Sofía Calvo:

Esta maestra escritora nos ofrece una reflexión crítica de los procesos que lleva la moda y nos responde las miles de interrogantes que pueden surgir del tema, como lo dice el texto, abarca temas como: ¿Qué tan feminista es la moda?, ¿se puede ser feminista y vestirse sin preguntarse «quién hizo mi ropa»?, ¿cómo interpreta la diversidad de los cuerpos esta industria? Y un sinfín  de temas relevantes y MUY vigentes.

 8.- El Nuevo Vestir. Como se Hace y se Lleva la Moda hoy – SOFIA Calvo:

De nuevo, la misma autora del libro anterior, es que les digo, ¡esta chica se las trae!, nos habla del acto político y revolucionario que es el vestir hoy en día, los cambios que ha sufrido la industria hasta el momento y por qué estamos como estamos, nos entrega una reflexión de las problemáticas que existen en este mundo y los esfuerzos que se hacen para los, dándole una plataforma a pequeños gigantes de la moda sustentable:

9.- Políticas y Moda, La imagen del poder – Patrycia Centeno

Como el titulo lo sugiere, este nos explica la relación que se establece entre la política-indumentaria, el poder- estilo, nos ofrece muchas revelaciones sobre el lenguaje corporal, y cómo lo estético puede afectar nuestra percepción sobre alguien.

10.- El libro rojo del estilo – Brenda Chavez.

“La moda es un hecho cultural, un fenómeno social y forma parte de nuestro día a día “

En esta obra, la autora española nos da una exclusiva de diferentes diseñadores y personas it en la moda hablando sobre estilo, estética y sus tips para básicamente no ser una fashion victim

11.- Culture to Catwalk : How World Cultures Influence Fashion – Kristin Knox

Para terminar este post con broche de oro, les recomiendo este clásico que nos lleva a las raíces de y el porqué de la mayoría de las tendencias que surgen día a día, u realiza un análisis en como las diferentes culturas  influencian en la forma que nos vestimos.

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Marcas y emprendimientos chilenos que no te puedes perder!

Tras el estallido social que hemos vivido en este último tiempo se ha hecho más importante que nunca apoyar el comercio justo y local, sobre todo en estas épocas de festividades, y  apara los que están leyendo este blog desde otro país los invito a conocer el sector de diseño y “pymes” chilenas, se van a enamorar.

Les dejo una lista de marcas  chilenas que he descubierto con el tiempo , de todos tipos, precios y estilos, desde alta costura hasta trajes de baños, desde diseño de autor hasta ropa vintage ,para hombres y mujeres, en conclusión, les tengo de todo.

1.-Súbito studio: Marca de diseñadxr chilenx, que hace poco expuso en el desfile “cosmos” de VistelaCallexEpson recientemente. Llama mucho la atención ya que tiene un estilo muy peculiar, gráfico y artístico.

Lo mejor es que tiene una gran variedad de prendas unisex y hacen envíos a todo el planeta (Tierra, sorry aliens)

Los precios están en la media, acorde a sus hermosos diseños.

Para conocer más:

Sitio web:https://www.subitostudio.com/

Instagram:https://www.instagram.com/subitostudio/?hl=es-la

2.-Aqua boho: Marca impulsada por la influencer chilena Valentina Valencia, tiene piezas muy trendy y a la moda.

Tiene variedad de tallas y precios y la forma de compra es mandando un mensaje por whatssap a través del link de su biografia de instagram.https://www.instagram.com/aquaboho/?hl=es-la

3.-Rodlab shop: marca creada por el diseñador, estilista y artista @rodlabstudio el cual realiza piezas realmente únicas, coloridas y hasta andróginas, por qué ser innovador y raro no le hace mal a nadie.

Realiza envios alrededor del mundo.

4.-Badpink.cl:

De la emprendedora y girl boss Tete Ramírez, ofrece vestimenta customizada, reciclada y 100% original, además de accesorios como scrunchies y pañoletas imperdibles. He tenido el placer de visitar la tienda ubicada en: El roble #761 en la comuna de Padre Hurtado, y es absolutamente adorable, sin duda no puedes perderte la #revolucionbadpink de mujeres apoyando a mujeres!https://www.instagram.com/badpink.cl/?hl=es-la

5.-Distrito vintage: sinceramente una de mis tiendas vintage favoritas, la selección de artículos que tiene es preciosa y la experiencia de ir a comprar es bacan, los chicxs son muy simpaticxs.

Si son verdaderos amantes de lo vintage, ese es su lugar, hay varias joyitas. Además ofrecen una variedad de accesorios retro como lentes a muy buen precio. Definitivamente cumple las 3B.

Ubicado en el segundo piso de una casona antigua en Miraflores #540, Metro Bellas Artes, Santiago, Chile. https://www.instagram.com/distritovintage/?hl=es-la

6.-Reptil.cl: línea de jeans y accesorios masculinos de estilo clásico y también rockero.

De manufactura nacional y de muy buena calidad, es ideal para reponer los básicos jeans y chaquetas de mezclilla de manera consciente y ayudando al mercado nacional.

Pueden visitar su página para averiguar más. Y vitrinear un poquito;)

https://reptil.cl/

7.-Des.hecha: tienda de lencería y moda vintage muy coqueta y sexy.

De manufactura nacional y artículos reciclados. La creadora tiene una verdadera visión de lo sensual y vintage combinado y es muy empoderada también.

Para revisar sus modelos:https://www.instagram.com/des.hecha/?hl=es-la

Deportivo o trajes de baño.

8.- Con.prenda: tienda ubicada en la calle crédito #482, Providencia, puedes encontrar una gran variedad de ropa usada, jeans, cortavientos y trajes de baño en perfecto estado.

No duden echarle un vistazo para comprar trajes de baño de manera más sustentable (los precios son muy buenos también).

crédito #482, Providencia https://www.instagram.com/con.prenda/?hl=es-la

7.-Defatima bikinis: es una marca de trajes de baño con mucha identidad latina, se caracteriza por ser muy colorida  y llamativa, para  esta temporada de calor, los mejores modelos.

Tienen diseños preciosos y los puedes encontrar en:

Vitacura en Santiago y en Rapanui

https://www.instagram.com/defatimabikinis/?hl=es-la

8.-Bikini crochet: las confecciones preciosas de esta marca son imperdibles.

Todos los diseños hechos a mano y se envían a cualquier parte del globo.

Se mueren de los lindos <3.

https://www.instagram.com/bikinicrochetchile/?hl=e

9.-Nowhere: todo hecho en chilito, esta marca de swimwear muy diferente y llamativa, la encuentras en Santiago y Viña del mar, casamodatienda.,Maitencillo y pichilemu.

https://www.instagram.com/nowhere.clothing/?hl=es-la

10.-Yagana: de la diseñadora Tonka Herrera, propone trajes de baño muy versátiles tanto para la piscina como para realizar deportes, y vestimenta muy moderna y original.

https://www.instagram.com/yagana.indumentaria/?hl=es-la

Para pequeños:

 Ahora ,sabemos que la ropa para les niñes es la más cara y lo peor es que deja de quedarles muy rápido, por eso les traigo la opción más sustentable y buena para su bolsillo.

11.-Percheritas.cl: plataforma online, para comprar ropa de segunda mano para niñes , de reconocidas marcas como: Nike, limonada. Ralph Lauren, y a bajo precio!

Tienen la opción para que tú también puedas vender ropa de niñe, para saber más, revisa la página

http://www.percheritas.cl/

12.-Travieso.cl: Es otra plataforma en línea donde tienes 3 opciones: vender, hacer trueque, o donar ❤

Esta propuesta es una win-win, ya que se enfocan fuertemente en el impacto ambiental que provoca el desperdicio de ropa, así que en el último año han reutilizado mas de 150,000 prendas!

No olvides hacer click en el link para revisar la página: https://www.travieso.cl/

12.-Coaniquem: ya debes conocer a esta fundación que trabaja rehabilitando niños que han sufrifo graves quemaduras

Por si no sabías también tienen tiendas ubicadas en diferentes comunas de Santiago y e Valparaíso, promueven la economía circular y obvio el dinero recaudado se utiliza para ayudar a les niñes.

Otro win-win!

Deja en los comentarios tus marcas chilenas favoritas y si se me olvido nombrar alguna.

Los leo<3

entrevista

La historia detrás de Valentina Valentina

De seguro conocerán la marca por su cuenta en instagram si no les recomiendo que vayan a seguirla ahora, pueden encontrar pañuelos de lo mas coloridos y originales además una que otra frase de inspiración.

Y bueno les contaré que tuve el agrado de conocer a la creadora de todo esto.

Valentina Anziani Arriaza me abre las puertas de su departamento y con una sonrisa me invita a pasar.(su perro también aunque me ladro bastante después)

En una calurosa tarde de verano, instaladas en el balcón Valentina me cuenta que es hija única y que nació en Rancagua

De carrera estudió diseño industrial y luego de haber  terminado entró a trabajar en una empresa del rubro donde se dedicó a hacer planos.

Me confiesa que esto a ella no le gustaba mucho; un día decidió inscribirse a un workshop del área mas creativa, sobre estampados, esto a ella la entusiasmó mucho y comenzó un plan para dedicarle mas tiempo a lo que a ella realmente le gustaba.

Se dedicó a trabajar y ahorrar por un tiempo y luego emprendió un viaje a Nueva York , la ciudad que no duerme, a buscar un poquito de inspiración.

No se me da muy bien la costura , pero me encanta darle vida a los diseños con acuarelas.

-dice, por lo que comenzó a diseñar su linea de pañuelos.

¿Por que pañuelos?

Por que me encantan los accesorios y no pueden faltar en un closet.

En agosto del año pasado (2018) se lanzó con su primera colección y se vendió «como pan caliente». (me cuenta que en este preciso momento ya vendió los últimos que le quedaban)

Es que sin duda sus diseños tan vivos y novedosos atraen a cualquiera y no me sorprende el ascenso meteórico que ha tenido la marca.

Cada diseño es pintado a mano por ella misma con mucha dedicación y paciencia en acuarelas, luego son digitalizados e impresos en cada pañuelo, así cada modelo es único.

Me cuenta su inspiración a la hora de pintar viene mucho de sus emociones, como buena artista.

Hice un viaje a Cuba y me inspiré mucho en Él para pintar, pero si me sintiera triste probablemente pintaría puras cosas en color negro.

Me afirma que le gusta mucho la interacción con la gente por lo que ella hace las entregas de sus productos en persona y cada uno con su respectiva bolsa Valentina Valentina Oficial..* actualmente también pueden encontrarlos en: @amadora_concept https://www.instagram.com/amadora_concept/?hl=es-la

También ha incursionado con las chaquetas y se viene mas ropa con oleos, indudablemente no le da miedo jugar y mancharse las manos.

Hablamos un tanto de moda también y el impacto que ha tenido el fast fashion en nuestra sociedad por que verdaderamente no seria una conversación conmigo si no se hablara del tema jaja.

Y luego , como no me pude resistir también me compré un pañuelo , el mio es el amor amor de la antigua colección y se mueren lo bonito que es, es una pieza que atesoro mucho en mi guardarropa y que me ha hecho compañía en varios viajes.

Fue realmente refrescante hablar con una persona tan dedicada a lo que hace y que transmite su energía tanto en su sonrisa como en su trabajo y si bien la Vale es un tanto mayor que yo, me sentí como si estuviera charlando con una amiga.

Le doy completamente mis mejores deseos a @valentinavalentinaoficial y no puedo esperar a los próximos proyectos que vendrán!<3

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Reciclaje de tendencias.

Ya sé, ya sé, el estampado animal print, el café, los accesorios dorados, y el cuadrille no son novedad y como diría la icónica Miranda Presley:

«Que innovador»

Y es cierto que cada “tendencia” se vuelve a repetir cada unos 10 años, pero esto de hecho creo que es algo positivo en la moda.

Hoy en día estamos demasiado acostumbrados a las cosas pasajeras y desechables por lo que es bueno saber que podemos reutilizar las prendas y accesorios que compramos, que volverán a estar IN en la siguiente temporada y que les podremos sacar mucho uso.

1.- Accesorios.

Tenemos el típico sombrero de marinera que cada blogger ha subido a su Instagram, con inspiraciones de los 90’s.

Ahora, para sentirnos très chic no nos puede faltar la boina, clásico de clásicos, le darán un aire muy parisino y artístico a cualquier look.

Los pañuelos no nos pueden faltar en ninguna época del año, aparte de abrigarte le da un aspecto mucho más sofisticado a tus outfits.

El trend que pego muy fuerte en las pasarelas , revistas, y editoriales fueron los pinches también con una reminiscencia a la vestimenta de niñes y escolares de los 90, pero esta vez mucho mas BOLD , con brillos, perlas, letras , etc…

Por último tenemos la indumentaria plateada y extra brillante inspiradas en los noventas y en aquellos  icónicos vestidos de Kate Moss y Naomi Campbell :

*referencia*
via:instagram.
instragram @hoskelsa

2.- Maquillaje.

Siguiendo con la temática del glitter hemos visto en las ultimas pasarelas de la semana de la alta costura un tendencia de parpados muy brillantes y una piel muy limpia y pulida como en los desfiles de Jean Paul Gaultier y Valentino.

Una vez que nos liberamos de los prejuicios y nos empoderamos de nuestra expresión personal, nos damos cuenta que aunque estas propuestas sean un tanto osadas, las podemos ocupar cuando sea, el glitter ya no es solo para los años nuevos y los colores fuertes son los nuevos neutros.

4.-Ropa.

Hace varias temporadas se impuso el boom del estampado cuadrille y llego para quedarse.

Y por ultimo un básico de básicos son los colores beige/café, nos quedan bien a todos pero es importante  siempre guiarse a partir de nuestro tono de piel, y al ser un color neutro se vuelve muy versátil.

De seguro les gustara saber que si invirtieron en alguna de estas piezas esta temporada fue una buena decisión por lo que les servirán para muchas más.

¿Cuál fue su tendencia favorita? ¿Qué piensan de que la moda sea cíclica?

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Sin limites…

Desde hace algunos años hemos podido ver una efervescente propuesta en la moda, la ropa “Genderless” o sin género.

Para entender mejor de que se trata este proyecto es mejor que definamos estas palabras:

Definición “Genderless”:que no es limitado para un género en específico.

Moda Genderles: (sin género) no quiere decir que no está hecha de tela, sino que presenta siluetas adaptables para diferentes anatomías.

También podemos ver esta propuesta en la forma de:

*moda no binaria: personas cuya identidad de género no es necesariamente o completamente masculina o femenina.*

Propuestas de diferentes marcas sobre este movimiento:

Vasilis NYC: Caracterizado por siluetas siluetas teatrales y colores de gama neutra.Basado en Nueva York.https://www.instagram.com/vasilisnyc/?hl=es-la


Not equal :Del diseñador Fabio Costa.Basado en Brazil .https://www.instagram.com/notequal/?hl=es-la

Tambien podemos ver grandes marcas como Gucci siguiendo esta propuesta:

Gucci

O como Maison Margiela:

John Galliano para Maison Margiela

The Pluid Proyect: marca activista a través de la moda «gender-free».

Kostüme: Marca de prendas ready-to-wear.Basada en Buenos Aires. https://www.instagram.com/kostumeba/?hl=es-la

Y siguiendo con las marcas latinoamericanas tenemos a OMNIA: Creada por Montse y Berni. Basada en Chile.Caracterizada por sus colores y sus frases.Se asemeja al estilo Benetton pero podemos ver su expresión mas chilena con la polera:

*omni(a):viene del latin que significa todo.*

En conclusión, la moda Genderless nos deja jugar y atrevernos con la ropa sin limitaciones de lo que es correcto o incorrecto, de lo que es masculino o femenino, y que las prendas sean sumamente versátiles y personalmente creo que es el futuro de la moda.

 Y a ti ¿te gusta esta propuesta?

Deja tu comentario, los leo <3.

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La cultura de lo desechable: «Fast Fashion»

¿Alguna vez te has visto en una situación en la que te compras una prenda de ropa solo por el precio? te has visto en la situación en que te has puesto tu prenda favorita de zara y luego vez a 3 personas más caminando con la misma polera.

Bueno esto responde a consecuencias del Fast Fashion. Y ¿Qué significa esa palabra tan rara? Se preguntaran ustedes. La traducción de esto sería “moda rápida” así como existe la comida rápida , ya saben , esa que es de mala calidad y que le hace daño a tu salud . Bueno esto es algo como eso pero en ropa, es decir es de mala calidad y le hace daño al medio ambiente.

Es aquí el momento que nos rompe el  corazón y nos desencanta un poco: La revelación de las grandes marcas que participan en esto: (son muchísimas más pero solo pondré algunas como ejemplo)


(*Anécdota personal: un día me puse unos pantalones muy bonitos y floreados marca sibylla , cuando unas amigas me tiraron con ropa y todo a la piscina ; al instante mis pantalones se desintegraron en el agua , denotando así su mala calidad , ah y la piscina ni siquiera tenía cloro)

Nuestra cultura de lo desechable va muy de la mano con la moda rápida, ya que hace décadas que nos hemos acostumbrado a reemplazar cosas , comprar más y más en vez de arreglarlas puesto que es mucho más fácil .

Así que la historia detrás de ese jeans de h&m o de esa blusa de forever 21 pude ser mucho más cruda de lo que piensan. La verdad es que para abaratar los costos y atraernos a los precios , las marcas de retail hace muchos sacrificios para así poder vender mas.

Así que pongámonos a pensar … si la polera que me compre en MANGO me costó 5.990$ , su costo de producción debe haber sido de unos 2.500$ pesos,  por lo que a alguien en el mundo se le está pagando un sueldo paupérrimo por este trabajo ,que probablemente  un día voy a desechar porque simplemente me aburrí y vi algo más bonito.

Ahora ¿Qué puedes hacer para ayudar a mejorar esto?

Investiga sobre las marcas y sobre quien hizo tú ropa

No compres por aburrimiento o solo porque es barato

Compra ropa usada , dona la ropa que ya no utilices

Dale otra vida a tus piezas de vestimenta, transfórmalas.

Investiga sobre que marcas no son fast fashion , cuales son de diseño y manufactura nacional .

Hay tantas cosas que podemos hacer por eso como fashion culture me comprometo a difundir e informarles sobre diseñadores y pequeñas tiendas que cumplan con estos requisitos de ética básica.

Para que se informen mucho mas no pueden perderse documentales como :

+ The true cost (esta en netflix)

+Machines

+Thread .

La moda es algo bello ,y aun mas cuando es sustentable..  

Díganme que piensan , me encanta leer sus comentarios ❤

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Mejores amigos hoy y siempre |Guía de aros.

Hola Hola Gente! primero quiero expresar lo emocionada que estoy de estar escribiendo mi primer post 🙂

Y debo confesar que mi accesorio favorito esta temporada y todas las temporadas ciertamente son , como lo dice el titulo, los aros, ya que tienen ese poder de elevar y resaltar hasta el outfit mas básico .

Así que si quieres saber como sacarte partido te dejo una guía para ver que estilo y forma te conviene ,según la forma de tu cara.

Estos maravillosos accesorios son indispensables para mi  sobre todo en el verano porque son muy prácticos en los días de calor donde se vuelve una pesadilla ocupar maquillaje .EL efecto de ellos es que atraen luz hacia tu rostro por lo que te harán resaltar mucho; como lo haría el maquillaje.

Estos aros son de misaga bijoux , son manufacturados en Venezuela y tienen diseños muy originales , puedes ver mas como estos en el Instagram @misagabijoux , ademas realizan envíos a todo Chile 😉 #notsponsored.

Los hoop earrings o aros circulares son unos de mis favoritos.

Los que ven en esta foto me enamoran completamente ❤ son de la diseñadora CHILENA Pamela Lobos ,para su marca «De Todo Mi Gusto»

Esos fueron algunos de mis aros favoritos .

Como vieron en varias  fotos no llevaba nada de maquillaje o muy poco y aun así lograba resaltar mis facciones , y eso mis amigos es la magia de los accesorios .

Confieso ser una amante del maquillaje pero aun así logro sentirme cómoda  sin él ,a mi parecer  no es necesario en el día a día ya que pienso en el maquillaje como una forma de expresión, con el que se puede jugar y ser creativa , pero de ninguna forma estoy obligada a utilizarlo para verme bien , no lo ocupo como una forma de ocultar imperfecciones ,porque la perfección y la belleza es tan subjetiva como el arte  ,así que en los días que no lo utilizo me dedico a ser creativa con otros elementos de mi look .

Ustedes díganme , ¿Cómo piensan del maquillaje?,y ¿Cuáles son sus accesorios favoritos?

Tip: mientras mas grandes y alocados sean sus aros mas conversaciones atraerán # comprobado .