entrevista

Entrevista a Joakino.

De seguro conocerán al artista emergente chileno de 27 años, Joakino por su estilo, creatividad y especialmente por el videoclip de la canción “Atuendo” https://www.youtube.com/watch?v=Ie8GQbrM2G0 (dirigido por Johan López) el cual forma parte de su nuevo E.P titulado de la misma forma. Si no lo conocen todavía  este es el momento perfecto para hacerlo y es que aparte de buena onda cabe destacar  que su forma de vestirse  es muy característica, se basa en piezas que ha creado o alterado el mismo, así que obvio lo tuve que entrevistar. 

Cover E.P Atuendo

Alvaro Joaquin Ramos más conocido como Joakino creó su seudónimo a los inicios de su trayectoria musical en una especie de juego y experimentación con la cultura del messenger de cambiar las consonantes y como una ironía  de “masculinizar” su segundo nombre que ya era masculino agregándole una O.

Este artista tiene una trayectoria multifacética; aparte de estudiar arquitectura por 6 años, se dedicó a estudiar diseño de vestuario en la escuela @estructurasdelvestuario donde descubrió una de sus nuevas pasiones y conoció a distintos creativos que le abrieron muchas puertas que le permitirían desarrollar su otra pasión: la música; por ejemplo estudiando moda conoció a Fernanada Garriga, la que seria posteriormente la directora de su primer video de YouTube titulado “MUAC”. https://www.youtube.com/watch?v=yrdxdUfgAE4

Interesada a más no poder lo tuve que bombardear de preguntas, aquí van:

¿A qué te dedicas?

-Por el momento trabajo en paisajismo, eso hago la mayor parte del tiempo, pero claro lo que a mí me gusta hacer realmente es música y ropa.

Tu primera canción fue “Muac”, cuéntame un poco sobre ella:

-Esa canción fue de mis primeros acercamientos a la música, empecé con unas maquetas y se la mostré a una amiga , la Leonor Baesler que es DJ y productora chilena, le dije: “mira amiga termine mi canción” (pensando que estaba lista ) y bueno ella me mostró que le faltaba harto para estar acabada así que terminamos coproduciendo la canción y me ayudó a indagar en la composición y producción, posteriormente realizamos el videoclip.

Cover del sencillo: MUAC

Esa canción la lanzamos antes de que empezara la cuarentena y mientras estábamos en este proceso de confinamiento hice todo el E.P, ahí ya me lancé a producir por mi cuenta los arreglos y voces, eso sí la masterización estuvo a cargo de Elias Deepman que es DJ y productor chileno.

¿Nunca estudiaste algo relacionado con la música?

-No, fue todo muy intuitivo, pasaba todo el día escuchando música y yo creo que ha sido un aprendizaje a partir de eso y de alguna manera siento que haber estudiado arquitectura me entregó algunas herramientas de composición que venían de lo visual y logré transformarlo a lo musical.

¿Cuál seria la inspiración principal detrás del E.P?

-En general las canciones se basan en el amor, me gusta mucho el romanticismo, son experiencias personales o fantasías, incluso las dos, cabe señalar que “ATUENDO” es una canción de amor, pero de amor propio, como “me puse esto porque quiero verme bien, me da lo mismo lo que opinen”. Habla de esta lucha constante entre ser autentico y también la violencia que uno revise por lo mismo, como si te pones un peto o una falda te van a criticar  pero tampoco hay que dejar de hacerlo, a pesar del riesgo en el que todavía se encuentra  la comunidad LGBTQIA+. 

Prefiero” también es una canción de amor pero hacia el mar, específicamente a Playa Ancha que es un lugar en donde me siento muy bien.

¿Qué es lo que más te gusta sobre crear música?

-Mi parte favorita es crear melodías y en paralelo crear las letras, siento que van juntas porque me pongo a escribir y en mi cabeza estoy tarareando un ritmo.

¿Qué es lo que más te gusta sobre crear ropa?

-Mi proceso de crear prendas siempre ha sido para mí, me gusta realizar cosas autenticas que me gustaría usar y que no las puedo encontrar en otro lugar. Me gusta el desarrollo de tener una idea, llevarla a cabo y que se transforme en un objeto.

Siento que la ropa es como tu propia casa también, tú eliges tu casa con la que te presentas y sales a la calle a comprar pan o a una fiesta y creo que es una herramienta de expresión super importante:

Cuando te pones tu mejor atuendo te sientes invencible.

-Joakino.

¿Cual sería tu estilo en ropa?

-No tengo un estilo en específico , pero me gusta mucho lo urbano, me gusta lo contemporáneo, los colores fuertes, texturas, patrones, etc… y a pesar de que creo que la ropa no tiene género como “femenino” o “masculino”, pero de lo que estamos acostumbrados,  me gustan mucho las prendas más femeninas.

¿Qué se viene para Joakino?

-Voy a ser parte de un show (mi primer show) del festival que se llama Disidanza por las disidencias y la danza unidas, ese es el concepto del espectáculo que se transmitirá por streaming.

*Cabe recalcar que este show online, contará con la participación de variados exponentes chilenos como Javiera Mena, Pepo Fernanadez, DE Lein, entre otros.*

También se viene la grabación del videoclip de “De Nazareno” con el mismo equipo de producción, Andrés Escobar como coreógrafo y Johan López como director. Además empecé a trabajar con Pepo Fernandez, artista y fotógrafo chileno, así que se vienen algunas canciones que produciremos en conjunto, igualmente me invitaron a participar en un álbum de reggaeton chileno producido por Total 90 dentro del sello “buena primo”.

¿Qué le dirías a los jóvenes artistas que están iniciando en Chile?

Les diría que se atrevan, se va a acabar el mundo no sabemos cuando así que es importante hacerlo nomás, tenemos muchas herramientas, por ejemplo puedes hacer música con tu celular sobre todo que ahora las cosas son mucho más accesibles, por ejemplo yo me inspiré de artistas que comenzaron así como la Clairo o La Princesa Alba  que partieron desde su pieza con una idea y la pusieron en marcha.

Extras:

-Signo zodiacal: Escorpio.

-¿Qué estás escuchando en el momento?: 

A Tiny, a la banda argentina “Los Chinos”, a Romy (proyecto solista de la vocalista de the XX),a Shirel, a Soulfia que me gusa mucho, Jessie ware, también me gusta mucho lo que está haciendo C. Tangana, en general siempre estoy muy atento a la salida de proyectos nuevos.

Diseñador favorito: 

Internacional me gusta la propuesta de Iris Van Herpen.

Chilenos: Jotha Jerez, La Lupe Gajardo, el Martin Luttecke, Estudio Subito de la Caro y en general me gusta mucho el diseño independiente y eso también es parte de la propuesta, me encanta colaborar con diseñadores locales.

Además que es algo más cercano ya que no es como que yo consuma mucha ropa de diseñadores extranjeros sino que apuesto por lo nacional. 

Así termina la entrevista al diseñador, cantante y siempre creativo Joakino, que está lleno de propuestas interesantes y proyectos nuevos que sin duda nos estarán sorprendiendo próximamente.

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Un placer culpable: Emily In Paris.

La ultima producción de Darren Star ha generado una gran controversia y se ha vuelto la manzana de la discordia entre amantes de la moda y  adictos a Netflix; yo (siendo ambas) les diré qué pienso al respecto.

Es cierto que las expectativas sobre esta serie estaban bastante altas, por razones como que fue producida por los mismo creadores de la emblemática serie de HBO Sex & The City, además de ser protagonizada y co-producida por nada más y nada menos que Lilly Collins y es situada en la eterna ciudad del amor: Paris.

La trama de esta serie deja bastante que desear, si bien es del género dramático, todos los “plot twist” de la serial parecen de los mas forzados y trillados. Aún mis debo hacer una mención honrosa al elenco de actores que aparecieron como Philippine Leroy-Beaulieu reconocida actriz italiana, el guapo de la historia (no les voy mentir, él fue una de las razones de que me la terminara en un solo día ) Gabriel protagonizado por Lucas Bravo y no puedo dejar de mencionar a la actriz/modelo promesa de Francia: Camille Razat.

Emily in Paris presenta una exageración y una sinnúmero de clichés sobre la cultura del país, desde las actitudes de los franceses hacia todo lo que sea americano a la noción de que todos los que pueden tienen amantes, son estereotipos antiguos que si bien se cumplen en algunos casos se han retratado de una manera exagerada y poco realista, es cierto de que la serie necesitaba estos aspectos para que la trama funcionara mejor, la visión sobre los parisinos es bastante polarizada. Pero ahora si, vamos a lo que nos concierne LA MODA.

El vestuario estuvo en manos de Patricia Field la misma que se encargó de entregarle los looks mas icónicos Carrie Bradshaw en Sex & The City, en conjunto con la diseñadora Marylin Fitoussi, lo anterior causó gran conmoción entre los amantes de la serie de los años 90 y puede ser por esta razón que tantos  se hayan mostrado tan categóricos en su desapruebo de la moda en Emliy in Paris. 

Patricia Field.

Para mí la moda siempre ha sido sobre divertirse, experimentar y expresar y si la vestuarista decidió que la protagonista seria la chica que lleva absolutamente todas las tendencias chillonas en un solo look pues que así sea, muchas veces se nos olvida que nuestros gustos y opiniones no nos dan el derecho para menospreciar las de otros por lo que yo prefiero directamente no seguir juzgando ni categorizando outfits en función de mis gustos, lo que he de seguir haciendo son análisis, con contenido e historia para que nos entretengamos un poco y aprendamos una que otra cosa. 

Las referencias entre Emily y Carrie Bradshaw son innegables como el momento de Tull de la protagonista en “femenina masculina” y el icónico episodio de Bradshaw en  “una chica americana en París”. 

Emily Cooper “Feminino Masculino”
Carrie Bradshaw “Una chica americana en Paris

El vestido que mas impacto causó en la filmación es de la obra del diseñador francés Stephane Rolland el cual vistió a Collins en una pieza abstracta blanca en forma de Orquídea que posteriormente es manchada con pintura  por los diseñadores de “Grey Space” en el noveno episodio, haciendo una alusión  muy a lo Alexander McQueen en su desfile de 1999 donde robots se encargaban de rociar de colores  los vestidos de las modelos como Canvas en blanco. 

En el sexto episodio titulado “Ringarde” (basic bitch en inglés) el vestido de la creación Christian Siriano que lleva Lilly a la ópera es una referencia abierta y explicita a Audrey Hepburn en el filme “Una cara con ángel” e incluso la misma Collins subió una publicación a su instragram personal refiriéndose a la remisión.

Emily Cooper en Christian Siriano.
Audrey Hepburn.

Mención honrosa a la obsesión por Chanel de Emily.

En el caso de Sylvie, la personificación de la jefa malvada por parte de Philippine Leroy-Beaulieu la cual lleva un estilo que podríamos catalogar como “de lo mas francés”, sexy elegante y chic con el característico “je ne seis quoi” que solo los franceses saben llevar y es que sería casi imposible no verse así llevando piezas de un de mis diseñadores favoritos y genio del decontructivismo Yohji Yamamoto o prendas de Rick Owens.

Con “Camille”, protagonizada por Camille Razat (actriz y modelo) podemos denotar un estilo mucho más relajado y desenfadado, siempre chic y que opta por los colores neutros con una inspiración muy comparable al estilo de Caroline De Maigret reconocida modelo francesa. 

Por último tenemos la remisión inconfundible del personaje de diseñador de la producción “Pierre Cadault”en el momento en que decide reinventarse en la moda y presentar piezas no solo de lujo que trabajo sino también agregar prendas que transmitieran un mensaje fuerte y polémico como fue el caso de  las obras de Viktor and Rolf para la colección de Alta Costura el 2019.

“Pierre Cadault”
“Pierre Cadault”
Viktor & Rolf 2019
Viktor & Rolf 2019

En conclusión Emily in Paris ¿es para fashionistas? Definitivamente podrás ver e inspirarte de estilos muy variados, piezas de diseñador como Siriano, Chanel, Louboutin, etc… y obtener referencias de grandes iconos y momentos en la moda, así que a mi parecer ver un poco más de moda nunca le ha hecho mal a nadie.

Si buscas inspirarte en Paris (en este caso un versión totalmente pictórica, ideal pero bastante irreal) además de dejarte llevar por un drama/comedia Emily in Paris sería un placer culpable totalmente entendible.

Cuénteme si la ya vieron y si lo hicieron ¿Qué les pareció? ¿Cuáles fueron sus momentos de moda favoritos ? Como siempre, los leoooo ❤ y atentos que seguirán los análisis de moda en series.

¿Alguna sugerencia para la próxima? 

pymes chilenas, tendencias

Del sillón…a la calle.

Los extrañeee, había estado sumergida en deberes y más deberes que tuve que dejar un poco de lado el blog pero ¡he vuelto!

Cuentenme ¿ustedes también se pasan todo el día en buzo y poltrones viejos estando en casa?

Ya sea que se hayan comprado el ultimo conjunto tie dye aprovechando esta moda o que se la hayan pasado en pijama o incluso en esos pantalones viejos que tenían guardados, a todos nos sirvió este momento para  aprovechar y apreciar la comodidad de nuevo, fuera de las normas sociales y los uniformes formales.

Con esta lenta y compleja “vuelta a la normalidad” a muchos nos gustaría seguir viviendo en las tenidas más cómodas pero sin perder el estilo ¿cierto?Así que para que aprovechen al máximo sus conjuntos y outfits de cuarentena incluso en esta transición o simplemente para ir al supermercado les dejo una compilación de los mejores tips y tendencias para lograrlo sin morir en el intento.

1.- Estampados:

Un infalible para acentuar cualquier tenida casual o formal, en colores fuertes o neutros, los estampados siempre serán una ayuda. Si es en una chaqueta o abrigo serán el elemento perfecto para completar un look.

 

2.- Neutros y texturas:

Todos sabemos que los colores neutros como el gris, negro, azul camel y el blanco son infaltables en nuestro armario pero es cierto que a veces empiezan a carecer de emoción, se vuelven muy monótonos y parecen mas uniforme que una expresión personal así que los accesorios, tu actitud y LAS TEXTURAS harán el truco para verte autentico en colores básicos.

3.-Colores de acento: 

Si eres de las personas a las que les cuesta combinar estampados o simplemente no son lo tuyo los colores de acento serán tu mejor aliado, ya sabes, cualquier color que te haga ver como un destacador o una señaletica será el indicado… hablando en serio cualquier color que te haga sentir cómodo y rompa la estructura de los colores básicos servirá, desde pasteles hasta las lentejuelas tu decides y si no te animas a llevar una pieza que llame mucho la atención puedes agregar color en accesorios mas pequeños como bananos, jockeys, calcetines, carcasas, etc…

 

 

4.- LAYERING:

Esta es mi actividad favorita en temporadas frias, una porque soy la persona mas friolenta del mundo y dos porque el efecto visual que se crea es lo mejor además de poner a prueba tu creatividad.Me refiero a vestirse por capaz, es lo más practico para el clima y  más fácil de lo que crees.

5.-DENIM baby DENIM: 

La mezclilla es la combinación perfecta entre estructura y un efecto casual, es decir, hacen que salir a la calle incluso con el buzo gris más aburrido y con manchas sea posible.

6.-Oversized jackets: 

 Hacer la combinación de un top o polera mas ajustada junto con una chaqueta extra grande o voluminosa no solo te mantendrá abrigadx también crea un efecto visual muy interesante.

7.- Cuello Altos: 

Si pudiera usar un solo tipo de prenda por el resto de mi vida, seria algo con cuello alto, así de dramático es el efecto que se crea con cualquier turtle neck o mock  neck, no solo te hacen ver mas elegante también mantienen tu cuello abrigado, así que a sacar los beatles  que nuestros padres nos obligaban a usar de pequeños (¿o era solo yo?)

 

8.- Monocromático: este tip ya se vuelve repetitivo pero nunca esta demás mencionar que el mezclar piezas de la misma gama de colores es la formula mas fácil y efectiva de verse bien con 0 esfuerzo. 

9.- Accesorios:  Imprescindibles para cualquier época y tenida, les dejo algunas recomendaciones para hacer sus outfit de cuarentena funcionar. (pymes por supuesto).

-Joyas: 

En plata.
En oro.

-Bananos y mochilas:

Productos diseñados y confeccionados 100% en Chile.

-Lentes:

Lentes de sol y ópticos de diseño chileno.

-Jockeys y sombreros:

Sombreros y jockey de diseño.

-Cinturones y arneses: Las mejores opciones están la http://labicharraka.cl/tienda/

-MASCARILLAS! NO OLVIDEN DE SALIR CON MASCARILLA! Es realmente el único accesorio infaltable, seamos responsables, cuidémonos entre todos.

Espero que estén bien, comenten cuál es su Tip favorito y lo que quieren en realidad, como siempre: LOS LEOOO <3.

 

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Recreando portadas de revistas! #voguechallenge

Buenas buenas mi gente, les debo confesar que me pegó la locura y decidí unirme al desafío #voguechallenge que como sabrán consiste en hacer tus propias portadas de la revista con tus fotos.

Pero como yo soy yo , no lo podía hacer así sin más , tenia que ir un paso más allá y me empeñé en recrear diferentes portadas editoriales.

Fue una actividad super entretenida que sin duda me mantuvo ocupada y desarrollando mis capacidades creativas por un par de días, desde la conceptualizacion de las fotografías, al modelaje y luego… mi parte favorita : La edición.

Es un desafío muy interesante y se los recomiendo al 100% si quieren hacer algo diferente, por ultimo les servirá para reírse un rato, ¡porque yo lo pasé increíble! Si se animan a reproducirlo no olviden etiquetarme en sus publicaciones como @_fashion.culture_. Me encantaría verlos!

Fotografia original *inspiración*
Mi versión.
Fotografía original Vogue Portugal
Mi versión.
Original Vogue Nederland.

Mi versión.
Version original Vogue Taiwan.
Mi versión .
Foto editorial original.
Mi versión (tengo muy presente que lo hice con la mano contraria, no tienen que recordarmelo 🙂

Fotografía editorial *Inspiración*

Mis versiones:

Originales:

A esta le llamo: “Tomé una clase de Karate una vez y ya me creo Karate Kid”.
“Karate Kid Parte 2”
Amor Propio
¿O vanidad?
No Paparazzi.
Mi actitud de 2020 en Enero.
Mi actitud de 2020 ahora.
Retro Vibes.
Legs for Days.
“Los pantalones están sobrevalorados”.
” Te van a criticar por todo, tú baila nomas, la vida es corta”.
Deceased.

Repito, esta fue una actividad por pura diversión y espero que se animen a hacerla, no se preocupen si creen que no saben posar o no tienen una buena cámara, la magia está en pasarlo bien y el secreto de todo es la edición 😉

Como siempre, déjenme en los comentarios, cualquier duda, pensamiento, lo que quieran. LOS LEOOO ❤

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Chromatica by Lady Gaga.

Me confieso una fan de Lady Gaga así que este post tiene alta cantidad de opiniones. Como todo lo que publico la verdad, después de todo es mi blog…es mi blog de moda así que analizaremos este aspecto de la nueva obra de la artista.

Chromatica: En relación o dotación de todos los colores de la escala cromática relacionado al color o al fenómeno de las sensaciones.

Tras 3 años de estrenar su álbum Joanne, al fin tenemos en nuestras manos la nueva creación de Mother Monster “Chromatica”, un álbum que hasta ahora tiene una estética futurista y muy pop. 

En general podemos distinguir aspectos distopicos de un mundo post apocalíptico arrasado por la ambición y el dolor. Nos situamos consecuentemente en un relato futurista con una estética muy pinkpunk  e incluso un poco reminiscente al anime cómo podemos apreciar en el maquillaje en “Stupid Love”.

Una innovación videomusical el cual fue grabado completamente en un iPhone 11 y los resultados fueron impresionantes.

“El mundo se pudre en el conflicto.Varias tribus se disputan la dominación. Mientras que los Espirituales rezan y duermen por la paz, los Punks de la Amabilidad luchan por CHROMATICA.-extracto de “stupid love “.

El vestuario y la paleta de colores en general del álbum son colores brillantes, rosado morado y negro predominantemente, en materiales como el látex , con aplicaciones de tachas, cadenas, arneses, púas, piezas reconstruidas y cascos extravagantes que solo Gaga  podría utilizar. 

Todos estos elementos nos dejan un atisbo de sadismo y dolor físico (literalmente en “Rain on me” se ve apuñalada muchas veces) pero a su vez una superación del dolor cómo lo sugieren las letras de sus canciones: 

“I´d rather be dry but at least I´m alive”. -Rain on me.

(Preferiria estar seca pero al menos estoy viva)

Es innegable que gaga es una artista dedicada a su rubro y entrega su cuerpo al baile en los videos, podemos ver coreografías con muchos bailarines talentosos de modo que se ocupan las masas de gente como una expresión artística para la transmisión de un mensaje, lo podemos ver en los movimientos en esta especia de pseudo personajes en los audiovisuales. Aspecto muy presente en trabajos anteriores  como “Aplause” y “Alejandro”.

El genio detrás del estuario en este álbum es el fashion director Nicola Formichetti, junto a la estilista Marta de Rio.

Podemos encontrar piezas de :

  • Manzanaresny:  diseñador peruano basado en Nueva York.
  • Sisa designs: silicone drip art fashion
  • Agniezzkaosipa: costumes
  • Lillian shalom: joyería.
  • Xtian de medici :diseñador 

-Para “Stupid Love”.

En el caso de “Rain on me” podemos apreciar el trabajo de: 

MICHAEL ANTHONY :MAKEUP ARTIST
ZANABAYNE: LEATHER ARTIST
LIVING ART OF ARMANDO: WEARABLE ART PIECES.

DEMONIA SHOES

VEX CLOTHING: MASTER LATEX CREATOR.

Desde el estreno de la película “A star is Born” en el 2018  protagonizada por Bradly Cooper y Lady Gaga , la hemos visto experimentar con un estilo distinto al usual, mas retro y elegante; pero  con su nueva propuesta musical a vuelto a su estética mas estrambótica y extravagante que irónicamente es lo usual que esperamos de ella. Sin duda tiene el poder camaleonico de probar distintos estilos y verse bien en cada una de ellos, pero lo que nos hace distinguirla es su estilo “Frankenstein” donde se hace una exageración de la siluetas del cuerpo incluso una deshumanización de ellas en una forma grotesca para hacer una ilusión de monstruo, de ahí que viene su pesudonimo “Mother Monster “

Esta vez la vemos con siluetas un poco mas marcadas con corsés de cuero muy al estilo Jean Paul Gaulthier con una mezcla de Alexander Mcqueen.

Inspiración Alexander McQUEEN.
Inspiración Jean Paul Gaulthier

Trabajo Gráfico del álbum :

“Las personas pueden hacer cosas difíciles”.
Propaganda para la colaboración Rain ON Me feat Ariana Grande.
Merch de la producción.
Logo

El logo de CHROMATICA fue explicado por Gaga describiendo que tiene al centro se aprecia una onda, la cual es un signo matemático para el sonido, y las ondas son lo que componen cualquier sonido, siendo para ella el sonido su forma de recuperación y es de eso que se trata CHROMATICA. Se trata sobre la sanacion y la valentía los cuales son aspectos muy importantes al hablar de amor en el mundo, ya que toma una gran cantidad de valentía el acto de amar a alguien.

Ls tipografía del disco, es un estilo de graffiti, el cual se ha considerado como la forma de expresión de los marginales, grupo al cual pertenecerían los punk que Gaga describe como los revolucionarios y luchadores por la paz en el mundo de Chromatica.

Las caratulas de las canciones tienen una reminiscencia a ls películas de terror vintage.

Version Lady Gaga.
Ejemplo película de terror Vintage.

Cuenteneme que les parece la nueva creacion de la artistas ¿Son ustedes fan de “Mother Monster”? Los leooo ❤

pymes chilenas

Apoyemos a las pymes!

Gente querida, a pedido de ustedes les dejé una lista de mini tiendas de ropa cómoda que pueden apoyar y seguir en Instagram en estos tiempos difíciles, pero asegurándome que todos puedan leer estas recomendaciones, he decidido publicar la lista en el blog también.

Ahora más que nunca es importante apoyar al emprendedor, juntos podemos con todo, así que no se olviden de compartir esta publicación y decidan COMPRAR LOCAL en la medida de lo posible.Sin mas preámbulo, vamos con la lista.

1.-Flowvintage.cl: Ropa vintage y streetwear.

https://www.instagram.com/flowvintage.cl/

2.-Savage.scl: Buzos y tendencias.

https://www.instagram.com/savage.scl/

3.-Classygirl.cl: Vintage y streetwear.

https://www.instagram.com/classygirl.cl/

4.-Bestial_clothes: Ropa cómoda “de hombre”.

https://www.instagram.com/bestial_clothes/

5.-bbyboss.cl: Estilo streetwear y ropa vintage.

https://www.instagram.com/bbyboss.cl/

6.-Ladiabla.vintage: ropa vintage cómoda.

https://www.instagram.com/ladiabla.vintage/

7.-Zafari.cl: slow fashion, ropa vintage intervenida y streetwear.

https://www.instagram.com/zafari.cl/

8.-Flowcaro.cl: Vintage streeatwear.

https://www.instagram.com/flowcaro.cl/

9.-_rutavintage_: streetwear.

https://www.instagram.com/_rutavintage_/

10.-Elwndelaropa: Ropa streetwear “para hombre”.

https://www.instagram.com/elwndelaropa/

11.-Pelirrojas.store: Polerones.

https://www.instagram.com/pelirrojas.store/

12.-Lamorraoutfitera: Streetwear, ropa cómoda .

https://www.instagram.com/lamorraoutfitera/

13.-Catss.sstore: Ropa vintage y tie dye streetwear.

https://www.instagram.com/catss.sstore/

14.-Colorfull_streetwear: Conjuntos de buzo coloridos intervenidos con tie dye.

https://www.instagram.com/colorfull_streetwear/

15.-Banggstorecollection: Ropa vintage “masculina”.

https://www.instagram.com/banggstorecollection/

16.-Vierneslove_: Tienda de Ciudad Satélite en Maipu, provee conjuntos de buzos coloridos.

https://www.instagram.com/vierneslove_/

17.-Shopcaami: Ropa cómoda y conjuntos.

https://www.instagram.com/shopcaami/

18.-505boutique: Ropa streetwear vintage.

https://www.instagram.com/505boutique/

19.-Amalgamaupcycling: Prendas cómodas hechas de ropa reciclada.

https://www.instagram.com/amalgama.upcycling/

20.-Yaganaindumentaria: Diseño de autor, vestuario y trajes de baño todo hecho en Chile.

https://www.instagram.com/yagana.indumentaria/

21.-Nadadsgn: Diseño de autor, poleras y vestuario original.

https://www.instagram.com/nadadsgn/

22.-dilema.cl: Prendas zero waste, slow fashion, reciclaje textil y ropa cómoda.

https://www.instagram.com/dilema.cl/

23.-Mision90cl: Estudio de diseño con estampados, puedes encargar poleras, polerones e indumentaria para ser estampados con sus diseños originales.

https://www.instagram.com/mision90cl/

24.-FeriaFerio: Plataforma digital para vender y comprar ropa usada.

https://www.feriaferio.cl

25.-Shinystoree: Streetwear.

https://www.instagram.com/shiny.storee/

26.-Slayboh: Streetwear.

https://www.instagram.com/slayboh/

27.-flow_terricola: Streetwear vintage.

https://www.instagram.com/flow_terricola/

28.-rebeltendenciees: Loungewear.

https://www.instagram.com/rebeltendenciees/

29.-Cactarsis: Ropa genderrless o unisex con diseños pintados a mano.

https://www.instagram.com/cactarsis/

30.-Drill.cl: Streetwear.

https://www.instagram.com/drill.cl/

33.-Storeaimara: Beatles “masculinos”.

https://www.instagram.com/storeaimara/

32.-Modista: Claudia Muñoz

(me hizo este conjunto poleron + sweatoants en azul marino)

contacto: +56996180049, confecciona ropa para estar en casa.

GRUPOS DE FACEBOOK:

33.-Dulce crochet: Tejidos personalizados. También la pueden encontrar en instagram como @divino_tejer. https://www.instagram.com/divino_tejer/

34.- Amigas de la Moda y la Costura Chile (Grupo Oficial): es un grupo de facebook al que pueden unirse sin nnungun requisito para enterarse de tips de costura, pedir ayuda, ofrecer productos,etc.. es una c omunidad de personas amantes. la costura y la moda. Ahi encontratan muchas modistas talentosisimas con las que se pueden contactar parea realizar encargos o pedidos.

Desde los años 70 ha sobrevenido una tremenda decadencia en la en la producción textil nacional.En la actualidad solo el 7% del vestuario en nuestro país es de manufactura local y no una importación. Es importante que valoremos el talento y el trabajo del artesano, costurero, modista, sastre, etc…ahora más que nunca necesitan que se apoye la industria nacional, ténganlo lo en cuenta antes de realizar su próxima compra.

Cuídense mucho y dejen en los comentarios cualquier idea, recomendación o lo que quieran. CONVERSEMOS <3.

articulo

El Arte de La Cuarentena

Con la pandemia global que estamos viviendo en estos días hay muchas cosas que están cambiando, claramente nuestra forma de la relacionarnos, la forma en que trabajamos y estudiamos incluso la forma en que percibimos la vida ( díganme si ustedes también han tenido que batallar con Zoom, Skype y Google Classroom, yo pensaba que era tecnológica hasta que empezó esta cuarentena). 

Y sí, el mundo ha sido afectado por varias de estas y ha salido a adelante tras cada una, (sino no estaríamos aquí, claramente ).Este es un suceso histórico sin precedentes debido al contexto en el que nos encontramos, un mundo sumamente globalizado y digitalizado, el fenómeno de las redes sociales crea un espacio y un desafío para las personas y es aquí donde se verá la verdadera creatividad y de donde surgirán  diferentes iniciativas frente a la adversidad y la contingencia. Será buena o mala suerte, eso lo decidirán ustedes ,pero nos tocó vivir esto en un tiempo en el que podemos “conectarnos” los unos con otros aun estando a miles de kilómetros de distancia, vamos a ver que aparece…

La industria de la moda entre muchas otras a sabido mantenerse vigente y adoptar muchos cambios, pero esta es una cualidad de la moda , ser un ciclo constante de reformas en función de la contemporaneidad y veremos que se les ha ocurrido a  modelos, diseñadores , artistas y la demostración  mas evidente de los cambios en la moda: las revistas, para adaptarse a los tiempos.

1.-Vogue Magazine: Ha generado un hashtag llamado “vogue Global Cconversations (en español conversaciones globales de Vogue) donde justamente se habla de cómo enfrentar la eventualidad. En la siguiente imagen podemos ver a  Simon Porte Jacquemus, el diseñador de la marca nombrada tras el apellido de su madre “Jacquemus”, que habla de su manera mantener la creatividad en tiempos de crisis.

-Otra de las formas de entretención que han tomado bastante fuerza últimamente son los “celebrities challenges”, es decir desafíos creados o seguidos por celebridades para tomar fotos o videos un tanto ridículos, estos se hacen virales y luego son replicados por miles de usuarios de las redes sociales a través del hashtag del respectivo desafío. #metgalachallenge

2.-Jacquemus: Una de las marcas que se mantienen con mayor presencia en redes sociales y en el radar de lxs fashionistas, gracias a la popularidad que había alcanzado recientemente partiendo por las criticas de prensa y las diferentes celebridades de variadas áreas que modelan sus diseños.Estas luego son reposteadas por la cuenta oficial de la marca.

Cabe destacar  de que el mismo Simon tiene un ojo  increíble para la fotografié de producto y conceptualizacion de diseños y fotografías siendo así que el mismo se ha encargado de las publicaciones de la cuenta oficial.

3.-Vogue Paris: videos de la celebridad Caroline DE Maigret que muestra su rutina diaria en cuarenta , pero desde un aspecto cómico y un poco mas irónico que demuestra las dificultades de la situación que todos vivimos en el día a día que no es tan pr¡perfecto como se solía mostrar en las redes sociales de las celebridades.Es una manera  de reafirmar que todos estamos en esto juntos pero con un toque  je ne seis quoi relajado típico  de los franceses.  

  • Portada editorial de Mayo/Junio de la revista, titulada “¿Et si on revait”/ “¿Y si soñáramos?”” mostrándonos una cara más positiva para inspirarnos con el poder de la moda, para soñar despiertos aún en  medio de una pandemia. 
Bella Hadid
Gigi Hadid

4.- Vogue beauty : uso repetitivo de celebridades y modelos para tutoriales creados desde sus respectivas casa, tenemos el ejemplo de Alexa Chung, it girl de la moda con un tutorial de labiales y Winnie Harlow la reconocida supermodelo que nos muestra su rutina diaria de belleza. 

Alexa Chung
Winnie Harlow

5.- Vogue China: “la preparada” 

Es una revista que parece haber preparado suficiente contenido nuevo editorial para durarles por todo este tiempo, sin duda es una de las ediciones que no ha bajado su calidad de contenido ademas de presentar una nueva serie de #fashionstories


6.-Vogue Portugal: Esta es una edición que me ha impactado gratamente , si bien no soy fluida en portugués aun puedo apreciar el contenido editorial y periodístico del ultimo tiempo. Fue una de las mas controversiales y subversivas por su articulo de de mayo, titulada: “La libertad en pausa”


Ademas publicó un colección de obras de arte conceptuales y abstractas con reflexiones sobre la libertad: “¿seremos libres cuando la cuarentena se acabe o es solo una ilusión”

7.-Vogue Germany “la nostálgica ” 

Se ha encargado de hacer una cantidad de homenajes a películas y obras de culto antiguas, mostrándonos el valor y la eternidad de ciertas creaciones. 

8.- British Vogue: “la resiliente” es una de las ediciones que ha demostrado más iniciativa para adaptarse a la eventualidad .

Cómo nos demuestra su travesía por 75 años.

-Junto a muchos otros influencers nos presenta rutinas de ejercicio en casa. 

-Iniciativa hashtag #thegreatindoors para que los creativos de áreas transversales pueden enseñar sus ideas e historias.

-ademas de transmitir uno de los fashion week mas impactantes del momento muy apegado a la contemporaneidad. Se trató del #londonfashionweek con una propuesta completamente digital y “gender neutral” o cómo les expliqué en un post anterior “genderless”(unisex).

9.-Vogue Business: La plataforma que entrega acercamientos al funcionamiento de la moda en forma industrial, últimamente se ha encargado de visibilizar los impactos económicos que tiene la pandemia en el negocio y las personas que son parte de el, acentuando las políticas internas que toman las corporaciones y la actitud de las grandes cadenas de retail frente al tema. 

Pero más que nada cabe destacar los cursos, conversatorios, instagram live, etc con las cabezas de la industria en este momento. 

10.-Vogue Homme: Sus cuentas de redes visibilizan más que nada a modelos y celebridades masculinas, en su mayoría mostrándose a torso desnudo, no digo que este mal, pero como se darán cuenta, es la forma de fotografía que predomina en este genero de revista.

11.-Vogue India: se adapta como ninguna 

Creó una Digital Issue fue una de las primeras en poner selfies como portada editorial.

 Este puede ser el inicio de un cambio en las revistas para siempre, al implantar medidas que son más simples, requieren menos presupuesto y aún crea un arte de impacto. 

12.-Vogue Arabia: Una de las que mas se ha adecuado al contexto, ha presentado 3 editoriales con portadas que fueron conceptualizadas, dirigidas y estilizadas y fotografiadas por las mismas modelos; esto abre un poco la puerta para la libertad creativa de los mismos protagonistas de las fotografías e integrar  nuevas miradas al rubro.

Este fue el caso de la modelo francesa que creó una de las portadas mas destacables.

Otra es la editorial de la modelo originaria de Marruecos Nora Attal, que habla sobre los privilegios posee ella misma en esta situación de cuarentena donde tiene acceso al agua, comida y esta junto a su familia en comparación a otros que no  tienen la misma suerte  haciendo un llamado a concientizar y a la solidaridad para con los más necesitados. 

13.-Vogue Czechoslovaquia: Ha estado compartiendo uno de mis tipos de contenido favoritos: Las recopilaciones y collages de diferentes tipos de arte.

-Un llamado para el soporte al comercio justo y local de la moda.

-Un “book club” o club de libros para compartir con los seguidores, recomendaciones, reseñas y experiencias de la literatura. 

14.- Vogue Weddings: Una celebración del amor frente a todo pronóstico , permitiéndole a los seguidores seguir soñando.

15.- Harpers Bazaar US: Uno de los partidarios  a mostrar el arte que ha surgido de esta específica pandemia y tomar el lado cómico de la situación.

16.- Bazaar AUS: se ha encargado de seguir mostrando las tendencias que han tomado un giro con esta situación de quedarse en casa. Podríamos decirlo como un set de tendencias surgidas del aburrimiento de andar en pijamas todo el día. 

Rosie Huntington.

Una metamorfosis de la industria ha sido la propuesta de los fashion week a distancia-online lo que supone una cierta democratización de este tipo de eventos como lo fue la iniciativa de Carine Roitfeld #FASHION UNITES que llamó a lxs top models a desfilar a través de videoconferencia con un fin de recaudar fondos que se utilizaran en materias del COVID en insumos medicos entre otros. 

Karlie Kloss para #fashionunites

17.- Viste La Calle: una plataforma digital chilena enfocada en la sociedad y la cultura de la moda , las tendencias y el coolhunting, ha estado subiendo publicaciones que sinceramente me han salvado estos días, la Majo Arévalo (directora) se ha encargado de hacer incontables entrevistas a personas del mundillo de la moda, la Martirios Way (editora en jefe) ha estado impartiendo clases de la historia de la moda online, entre otros, ademas de publicaciones de iniciativas mundiales de arte en cuarentena, panoramas para pasar el tiempo, comparten los celebrities challenges y muchísimo más ¡esta imperdible! 

Por ultimo les dejo una colección de arte pandemico como me gusta llamarlo que demuestra los cambios a nivel macro y micro que hemos estado viviendo este tiempo, un tanto satíricos, un tanto controversiales, un pelin de irreverencia y otros tantos inspiradores.

Espero que disfruten esta pequeña galería de arte virtual que les he seleccionado.

Díganme todo lo que se les venga a la mente en este momento, como siempre, los leo ❤

peliculas

Documentales que cambiaran tu visión de la moda.

Día 5 de la #fashionrevolutionweek o #semanadelarevoluciondelamoda y les traigo una lista de documentales que los ayudarán a entender aún más de qué se trata todo este movimiento, sinceramente yo empecé así , estaba postergando el armar mis maletas antes de irme a Francia para irme a vivir por un año allá , era una idea increíblemente emocionante pero mientras los días pasaban cada vez parecía más real y más aterrador, mientras procastinaba lo que tenia que hacer antes del gran viaje me encontré entre las sugerencias de Netflix un documental titulado “the true cost” (en español “el verdadero costo”) y me dejó bastante perturbada de una forma que me cambió a mí y a mi mentalidad de consumismo, aún cuando ya me encontraba en Francia no podia olvidar lo que aprendí de ese documental, así que me diferenciaba de mis amigas por no querer ir a comprar las ultimas ofertas de las tiendas y me diferenciaba en mi “lycee” por ser una de las pocas que no andaba con el “uniforme” de tendencias cada día.

Es loco pensar que si no hubiera visto ese documental hay muchas cosas que serian diferentes en mi, hay muchas cosas que hubiera hecho diferente, no tendría esta pasión y curiosidad por hacer la industria de la moda mejor y más comprensible para todos, ¡Jesus! quizás ni siquiera hubiera empezado el blog y no estarían leyendo esto.

Esperando que las siguientes obras se hagan parte de ustedes y los cambien un poco empiezo con:

1.-The true cost: documental desarrollado por El cineasta Andrew Morgan entrega una vision profunda de la industria textil, las persons involucradas y el impacto ambiental, es un documental que abarca muchos tópicos y es uno de los mas completos.

https://truecostmovie.com

2.-Fresh dressed: es un documental dirigido por Sacha Jenkins y estrenado en Rusia el 2015 que muestra los inicios y el proceso de la moda urbana, que comenzó como una moda afroamericana en los barrios del bronx hasta ser masificados por artistas como Eminem y Pharrell Williams.

3.-China blue: es un documental que fue filmado clandestinamente, el cual muestra una de las desventajas de la globalización y la dura verdad de lo que ocurre en una fabrica de jeans en china.

4.-Machines: Documental realizado por Rahul Jain, demuestra la vida y los testimonios de trabajadores en una fabrica en Gujarat, India que trabajan como maquinas en turnos de 12 horas para producir telas coloridas.

Documental “the machines”

5.-Do we change it? : realizacion sobre moda Etica y sus pros y contras para las personas, el medio ambiente y la industria.

https://www.youtube.com/watch?v=YYdGhRqbAFA (esta en ingles) 

6.- Las costuras de la piel: obra de los cineastas franceses Cèlia Vila y Enric Escofet , muestra las batallas de día a día  que viven las mujeres que trabajan en las fabricas de producción de prendas, por conseguir unas condiciones laborales dignas y dejen de ser violados sus derechos humanos.http://www.ccworldfestivals.cc/peliculas/las-costuras-de-la-piel/

7.-Unravel: Cuando nos deshacemos de la ropa que ya no queremos, normalmente acaba regresando a países menos desarrollados económicamente donde las montañas de desechos son tan grandes que invaden pueblos enteros y afectan la industria textil de autor, El documental muestra el testimonio de mujeres que trabajan en una planta de reciclaje de ropa de India y sobre el camino que sigue nuestra ropa una vez la tiramos.

Espero que se estén cuidando en sus casas y que vean que a pesar de que hay muchas cosas mal en el mundo hay motivación para cambiarlas, por que está en nuestra esencia humana perseverar y progresar, pero todo comienza por la reflexión.No se angustien, es una lucha colectiva y si llevamos miles de años de historia, tendremos otros miles más pero haciendo una historia diferente y mas justa para todxs.

articulo

Para donde va la micro… de la moda.

Acabo de salir del conversatorio sobre transparencia y sustentabilidad en la moda con la co-fundadora de Fashion Revolution y creadora de una de las marcas mas éticas hasta el momento PACHACUTI; mi heroina: Carry Sommers. Y me dejó inspirada para hacer esta nota. 

Hemos visto cada vez más que el movimiento por el medio ambiente toma fuerza, puesto que ha llegado a industrias de la gastronomía, agricultura, transporte y obviamente a la textil entre muchas otras mas, ¡yeiii! y es que a quién no lo gusta el mundo cambie para mejor ¿cierto? 

El problema reside en cuando las grandes empresas y marcas hacen un “greenwashing” con sus productos.

El concepto Greenwashing, es un término en inglés (“Green” significa “verde” + “washing” significa “lavado”) utilizado para ver las malas prácticas que algunas empresas realizan cuando presentan un producto o cualquier propuesta como respetuoso ante el medio ambiente aunque en realidad, no lo sea.

Es como si nos quisieran ver la cara de tontos, aprovechándose la “moda eco” para presentarnos propuestas mas responsables cuando en verdad no lo son a cabalidad, no me mal entiendan, un medio paso hacia adelante es mejor que no avanzar para nada, que las marcas se den cuenta que la sustentabilidad vende y es lo que cada vez mas consumidores exigimos pero la clave aquí es la transparencia. 

Para poder hacer dos pasos importantes:

 1.- decisiones informadas. 

2.- responsabilidad de consumo y manejo de residuos.

Pasa cuando en la moda, las grandes tiendas de retail nos lanzan Lineas de moda “consciente” … hasta por ahí nomas , siendo que el resto de la tienda nos ofrece productos que participan en la contaminación e incluso en esclavitud moderna.   

Otra de las grandes mujeres que estaban hablando en el panel es la vocera de Fundación Libera, abriéndonos los ojos de que sin importar la situación económica de un país , cualquiera puede sufrir de esclavitud moderna, presentándonos alarmantes cifras.

Por eso es más importante que todos como colectividad cambiemos el paradigma del consumismo, el comprar por comprar y no interesarse por las historias pasadas y futuras.

Ahora , que lata y que dolor de cabeza andar cuestionandose todo lo que hacemos y compramos y desconfiar absolutamente de todo , pero si es responsabilidad de las empresas y de nosotros como consumidores exigir: (díganlo conmigo) TRANSPARENCIA.

Para eso le traigo dos fuentes donde pueden comprobar que es lo que están realmente comprando y fomentando, son 5 min. de su tiempo para buscar antes de comprar y les juro que vale la pena.

1.-Fashion Transparency Index: se pueden meter a través del link en la pagina de Fashion Revolution donde se muestra un index de las medidas que toma cada empresa con respecto a la transparencia de sus procesos.https://www.fashionrevolution.org/about/transparency/

2.-GOOD ON YOU: pueden clickear este link, para entrar a la paginada good for you que tiene un indice de los esfuerzos de cada empresa que busquen respecto a medidas de producto más ética y amigable con el medio ambiente.https://goodonyou.eco

Otro problema que estamos enfrentando en el cambio climático es la presencia de microplasticos en nuestros océanos, y adivinen, la industria textil no se escapa de esto:

Otro integrante del panel era Hans de Plastic Oceans Chile quien nos señaló que hay medidas siendo tomadas en países como Francia ¡yupi FRANCIA! sobre colocar filtros de microplasticos en las lavadoras, ya que estos se liberan por monton en cada lavado, lo que sin duda ayudará a tomar conciencia pero si queremos ayudar, debe ser de raíz, prefiriendo comprar ropa hecha con fibras naturales, o por lo menos , lo menos sintéticas posibles. 

Por ultimo , después de las declaraciones de una integrante de pacto global (iniciativa de las Naciones Unidas para promover el desarrollo sostenible en el sector privado) entendí la importancia que todos tenemos en todo esto, empresas como cencosud, LATAM y Natura Chile han incorporado cada vez mas medidas para incentivar la protección del medio ambiente, pero como el mismo ejemplo de las bolsitas en los supermercados, eso no va a solucionar nada. 

Como dijo Emma Watson:

Como consumidores tenemos el poder de cambiar el mundo solo con ser cuidadosos con lo que compramos.

Si se ponen a pensar , la aparición y  boom de tantas cadenas de comida vegana, opciones vegetarianas etc.. ocurrieron por una mayor demanda de estos productos por parte de los consumidores ¿Que tiene esto que ver con moda? no mucho, pero podemos hacer la diferencia si empezamos a tomar conciencia y actos concretos con respecto a lo que pensamos. 

Mi predicción para  la moda, es que cada vez mas empresas van a empezar tomar medidas mas ecológicas y éticas y las próximas marcas que sean sustentables, van a ser las mas sostenibles en le tiempo, valga la redundancia, pero quiero decir que la van a llevaaar porque nosotros vamos a comenzar el cambio con lo que compramos. ¡El comercio circular es el futuro!

Después de todo, quizás mis ideas de vestidos hechos de sacos de papa se vuelvan realidad y más que eso, van a ser el ultimo grito de la moda. Lo leyeron aquí primero. 

Buenas vibras mi gente. Mantengamonos rebeldes, despiertos y revolucionarios, como siempre, los leooo.

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30 películas icónicas de moda.

Mi gente querida, son tiempos difíciles, no estoy diciendo nada nuevo, nada que no sepan, pero la verdad es que esta cuarentena inesperada podría significar el cambio para muchas cosas, y podríamos  aprovecharlo para hacer un cambio interno, para relajarse y  enfocarse en las cosas que nos gustan que hemos dejado de lado por distintas razones, es un tiempo para inspirarse de los grandes y cuando sea tiempo de salir de nuevo, tener un comienzo grande.

*editors note: esta introducción la escribí el 20 de marzo, como verán han pasado hartas cosas hasta el momento, sin duda la situación ha tomado bastante seriedad, y mi actitud frente a esta también ha cambiado, no tengo una respuesta ni un mensaje correcto y super inspirador para darles ahora, yo también estoy confundida, pero gracias al a vida, las cosas que me inspiran y me sacan de mi mente siguen ahi, así que solo puedo decirles que tomen las cosas con calma, la incertidumbre es real así que hagamos lo que podamos y espero que este post pueda distraerte un poco*

Les traigo una selección de 30 películas icónicas, de diferentes épocas, temáticas y tramas para que pasen estos días mas agradablemente , haré una división de dos tipos: 1.-películas que se tratan de moda y 2.-películas donde el vestuario es tan importante como el argumento del filme.

1.-The dressmaker: este filme situado en la Australia de los año 50 en el que  Kate Winslet (la Rose de titanic) protagoniza una mujer conflictuada por su pasado, su reputación y su corazón, que vuelve a su pueblo natal para revolucionarlo y despertarlo de su adormecimiento temporal con su personalidad y su talento para la moda, esta obra contiene drama, suspenso policial, comedia , romance y lo mejor de todo, le muestra a la gente del pueblo (y espero que a los espectadores también) el poder de vestirse bien.

https://repelis.me/04/la-modista/

2.-El diablo se viste a la moda: no creo que tenga que decir mucho aquí, esta película es icónica y un clásico en lo que a moda respecta, es una de mis películas favoritas y si no la han visto hasta ahora háganse un favor y ¡vayan verla! .Relata la aventuras de Andy (Anne Hathaway) una inteligente periodista que entra al superficial mundo de la moda, a trabajar como asistente de Miranda Prestley, “la dama dragón”, editora en jefe de Runway , una de las revistas mas importante en la industria, a la que se le llega a llamar “El faro de la moda”. 

https://www1.cuevana3.video/2806/el-diablo-viste-a-la-moda

3.-Masculine feminine: es una realización francesa estrenada en 1966 (como verán es bastante antigua así que está disponible solo en blanco y negro) . Su forma de ser grabada fue bastante peculiar para la época ya que se hacia a partir de viñetas (si, como las de un comic).

Trata sobre el romance entre un joven reportero parisino y una cantante de ye-ye rock, retratan la vida de la capital de Francia como modelos de su género según la sociedad y  se puede denotar el empecinamiento de ellos por  ir a Estados Unidos siendo que en el continente Americano se alucinaba con la vida francesa , este aspecto es remarcable ya que en la época habían dos conceptos que predominaban “Marx y Coca Cola” sip tal cuál ; a pesar de esto el film nos muestra las típicas tenidas de los años 60 pero con la sutileza y “je ne sais quoi” característico  de los franceses. 

https://www.msn.com/en-gb/entertainment/rf-watch-online/movies/masculine-feminine

4.-Coco avant Chanel: “La Gran Dame”de la haute couture parisina “Coco antes de Chanel” es una biografía (obviamente con aspectos de ficción)  que presenta el surgir de Gabrielle (su nombre real) en el cerrado y restrictivo mundo de la alta costura , te sorprenderás de la vivencias que tuvo que pasar la joven Coco y aunque la película retrata hasta los años 20 de la diseñadora a fines de la primera guerra mundial podrás darte cuenta de su impresionante tenacidad, fuerza y su personalidad revolucionaria. Un filme que no te puedes perder si quieres enterarte como la Gran Dame despojó a la mujer de los absurdos sombreros y los ajustados corses y como fue pionera en los trajes de tweed para damas, legado que se utiliza hasta el día de hoy.

https://pelisplus.me/pelicula/coco-de-la-rebeldia-a-la-leyenda-de-chanel/

5.-Yves Saint Laurent:(2014) *esta película tuve el placer de verla en francés y es 10 veces mejor en el idioma original.*

Es otra película biográfica de los comienzos de un joven Yves en la gran casa de moda fundada por Christian Dior, el nuevo diseñador debuta en su primer desfile de su primera colección donde conoce a Pierre Berge: editor, empresario y activista francés quien lo ayuda para fundar su marca, pero antes de eso debe pasar por muchas criticas y desafíos, donde se le trata como loco , enfermo (por ser homosexual) e irremediablemente revolucionario ya que creó un vestido a partir de un cuadro y fue uno de los primeros en trabajar con modelos no caucásicas, ante todo esto afirmó: “je veux dessiner, je veux creer en tout independance , je essaye de m exprimer  et  si on m’empeche je vais  mourir “  (Quiero dibujar, quiero crear de forma completamente independiente, trato de expresarme y si me lo impiden moriré).

https://www.justwatch.com/mx/pelicula/yves-saint-laurent

6.-¿Quien es usted Polly Magoo?: Considerada como obra de culto del vestuario de los años 60 (aunque muchas de las películas que puse en la lista  son obras de culto) es un tanto extraña, pero es una creación satírica en blanco y negro dirigida por el fotógrafo estadounidense William Klein en 1966 , simboliza la vida de polly Magoo una supermodelo en la plena era Twiggy que se convierte en el centro temático de un documental realizado por un periodista francés, donde relata la vida de sueños con un principe en contraste con su vida real, la obra es una critica al aspecto deshumanizante del modelaje en la moda y la alta costura. ES IM-PER-DI-BLE.

7.-Loca por las compras: Como el titulo lo sugiere el filme de P. J. Hogan protagonizado por Isla Fisher, se trata de una compradora compulsiva de New York, que sin duda utiliza la terapia del shopping en cada ocasión que puede, su sueño es trabajar en una importante revista de moda pero hasta llegar ahí debe escalar poco a poco así que consigue un empleo como columnista consejera en una importante revista financiera , lo que resulta muy ambiguo ya que cabe destacar que Rebecca se encontraba muy endeudada por su pequeña adicción , su pequeño secreto amenaza con ser revelado así que esta película se trata de un pequeño viaje de liberación, crecimiento personal y una aventura romántica . 

https://www1.cuevana3.video/3023/loca-por-las-compras

8.-Zoolander: De seguro la conocen por las actuaciones de Ben Stiller y Owen Wilson, esta comedia se estrenó el 2001 y su secuela el 2016. Si pensamos acerca esta película sobre todo pensamos las ridiculizaciones que se hacen hacia el mundo de la moda y a los modelos masculinos como es el caso del protagonista el cuál se ve envuelto dentro de un complot para asesinar a un personaje de alta incidencia en el mundo; sin embargo esta película representa las modas en  la apologia del modelaje de los años 90 y los comienzos de los 2000, si bien el filme no ha sido muy bien evaluado , el valor de la estética textil está muy presente.

https://www.netflix.com/title/60021242

9.-El hilo fantasma: La película ganadora del Oscar realizada por Paul Thomas Anderson trata de un diseñador muy exigente y hasta un poco cascarrabias que entabla una relación amorosa con una mesera dulce y divertida completamente opuesta a la personalidad del protagonista, la película delata los desafíos que ocurren detrás del telón en una casa de moda del más alto estándar y como su amada lucha con las exigencias de este hombre,  cuando se vuelve parte pero a la vez compite con la pasión en la moda y termina llevando su historia amorosa a extremos para volver al equilibrio. Si bien esta película es bastante lenta, presenta poca cantidad de dialogo en 2 horas. Las obras textiles presentadas en esta realización son admirables y de segura alguna te quitará el aliento. 

https://cuevana3.io/4379/phantom-thread-tw2f

10.-Sex & the city 2: La famosa serie que tuvo comienzo en 1988 tuvo un gran impacto y dejó una gran legado, tuvo mas de 6 millones espectadores, relatando la vida de Carrie Bradshaw , una escritora deslenguada viviendo en New York junto a sus 3 amigas , personajes icónicos que de seguro conocemos. Esta serie tuvo una culminación un poco atropellada detrás de cámara pero muy exitosa en la gran pantalla, la ultima realización de esta saga fue la película titulada sex & the city 2. Para mí esta es mucho mejor que la primera en temas de creatividad del vestuario pero tratándose de la trama les recomiendo la primera, las películas nunca se compararan al legado y el arduo trabajo que conllevó la serie pero se maravillarán con paisajes del medio oriente en Abu Dhabi, moda completamente extravagante característica del lugar, lujos, joyas, telas costosas y como siempre una aventura amorosa. 

https://cuevana3.io/4933/sex-and-the-city-2

2- Estas películas no se tratan de moda per sé, pero el trabajo de cada vestuarista en estas realizaciones de implacable y digno de admirar. 

11.- Maléfica dueña del mal: es la segunda película de Maléfica, la conocida villana del clásico de Disney “La bella durmiente”, nos demuestra como una persona puede ser moldeada por su historia, como los rumores se alejan bastante de la realidad y la ambigüedad presenta en las personas, además  como es una película de Disney demuestra como el amor siempre será la mejor forma de librar cualquier batalla. Maléfica del mal se basa en un conflicto de especies y creencias luego de que la adorable Aurora decide aceptar contraer matrimonio con el principe Phillip (no se sorprendan por el cambio, decidieron cambiar al actor del príncipe descaradamente) ,pero eso nos es lo importante, esta película nos muestra figuras femeninas sumamente fuertes y poderosas y se refleja completamente en su estilo, los juro casi me muero con una de los atuendos de la cinta.

https://cuevana3.io/22600/maleficent-mistress-of-evil

12.-El diario de la princesa 2: ¿Vemos un patrón de repetición aquí o no? hasta el momento las secuelas de las películas suelen tener mejor vestuario no así mejor trama, pero creo que esta es la excepción, ver a la reina Clarise deslizarse en un colchón le da 1000 puntos más a esta comprada con la primera, si no saben de que estoy hablando les cuento  que esta es otra realización de Disney, la protagoniza Amelia, una chica de San Francisco que descubre ser una princesa de un país llamado Genovia. Esto los descubre al cumplir sus 16 años por una visita repentina de su abuela, la reina Clarise, en la segunda película debe enfrentar una antigua ley del país donde las mujeres deben casarse en orden para ser reinas , claramente lucha entre su corazón y su deber, siempre con mucho carisma. Esta cinta nos muestra a la princesa ya siendo adulta con un estilo acorde, trajes de tweed un estilo muy  Chanel, vestidos exuberantes para los bailes y coronaciones, etc… y en general si hay algo que se recalca de la realeza es que saben llevar los mejores atuendos en cada ocasión.

https://www.netflix.com/watch/60036250?trackId=13752289&tctx=0%2C0%2C561b7552-6886-4fc2-8ef1-dfd3c012f194-10037031%2C%2C

13.-Maria Antonieta: Otra película biográfica de unos de los personajes mas importantes del absolutismo francés, , catalogada como la ultima reina de Francia , Maria Antonieta fue una joven aristócrata austriaca, y reina consorte en Francia que se caso con el controversial Luis XVI de Francia (m. 1770–1793), llevó una vida bastante extravagante lo que le valió el enojo  de la corte y el pueblo Francés , lo que selló destino siendo degollada en la Guillotina, este filme precisamente muestra el estilo de vida de “rock star” que llevó la reina, protagonizada por Kirsten Dunst, esta mujer histórica supo valerse de sus extravagantes atuendos para crear aún mas impacto a su al rededor.

https://www.netflix.com/title/70044601

14.-Shakespeare enamorado: Protagonizada por Joseph Finnes y Gwyneth Paltrow, es un filme de ficción que muestra a un joven William Shakespeare que claramente cae enamorado de una mujer adelantada para su tiempo, libre e irreverente que desea ser parte del teatro y las obras que escribe William, pero no le será tan fácil por todas las reglas sociales que deben seguir las mujeres en la época y donde se les prohibe casi cualquier actividad que pueda ser escandalosa o fuera de verse bonitas y casarse, el vestuario de época es impecable y los atuendos en los que hace repentinas apariciones la reina Isabelle son la guinda sobre la torta en esta película.

15.-Ni idea: otra película icónica de Disney, donde Cher una aparente superficial y adolescente rubia de los suburbios estadounidenses enfrenta las típicas etapas de la adolescencia: ser popular, gustarle al chico nuevo, pasar apenas los exámenes finales, incluso enamorarse de su hermanastro pero todo con mucho mucho estilo.

16.-El demonio neon: Les hago de inmediato la aclaración de que esta es una película diferente y alternativa , posee pocos diálogos , por lo que se podría decir que es lenta, tiene escenas fuertes y es un tanto satírica. Es la historia del nacer de una nueva supermodelo y cómo es absorbida por la industria , los estereotipos de belleza y toda la superficialidad.

https://v1.cuevanago.com/pelicula/the-neon-demon-jOTwv

17.-Grace of Monaco: El sorprendente rodaje dirigido por Olivier Dahan y llevado a la vida por Nicole Kidman, fue estrenado el 2014 en Francia, el cual retrata la vida de una joven Grace Kelly, estrella de hollywood, quien debe casarse con Rainiero de Mónaco, entre las disputas de Charles de Gaules de Francia con el príncipe Rainiero por asuntos de impuestos entre ambos países colindantes en los años 60. La joven grace debe abandonar su carrera de actriz para convertirse en “Grace of Monaco”, lo que le llevará bastantes conflictos personales.

https://www.netflix.com/watch/70283203?trackId=13752289&tctx=0%2C2%2Ce7bd7de430292a5ffe1d25e59adb958f20312461%3A6317b48c7187bb9fb8eaa8316577c57a9a5d5146%2C%2C

Como siempre, la realeza,  tanto en la vida real como en las películas llevan los atuendos más caros y extravagantes, la producción del vestuario a cargo de Gigi Palege no escatimó en gastos tanto en las tenidas de baile como las de la vida cotidiana , la mayoría inspirados en Hermes, Balenciaga y Dior de los años 40.

18.-Falbalas: Otra producción francesa pero es de las antiguas, antiiiguas, estrenada en 1945, justo antes del fin de la segunda guerra mundial.

Falbalas es una película romántica donde Micheline, la protagonista llega a París a preparar su matrimonio con Daniel Rousseau , pero mientras hacían los preparativos para la gran celebración, Micheline conoce al amigo de su prometido, un diseñador moda  llamado Philippe Clarence, este logra conquistarla para luego dejarla y a partir de ahí la protagonista se encuentra en un dilema en su corazón, con el típico ¿me quedo con el chico bueno? ¿me quedo con el chico malo que me apasiona?. El trabajo de vestuario es impecable, lleno de piezas del estilo europeo más puro de los años 40.

19.-La bella y la bestia: Clásico , pero clásico de Disney, esta es la cinta adaptada estrenada el 2017 protagonizada por Emma Watson yDan Stevens, es la misma historia donde Bella una mujer peculiar aficionada de los libros termina en un castillo encantado presa de una bestia a las afueras de Paris, esta llena de colores, música, fantasía y encanto y la obra del vestuarista Jacqueline Durranes es remarcable, uno de los looks mas importantes es el clásico vestido amarillo con el que identificamos a Bella, es una película familiar perfecta para verla en un domingo por la tarde .

https://cuevana3.io/1608/beauty-and-the-beast-po6d

20.-Una cara con ángel: También conocida como “Funny Face” o “Una cenicienta en Paris”, una producción clásica que lo protagoniza nada más y nada menos que Audrey Hepburn, como lo implica su estilo, esta obra es romántica y trata como con fotógrafo de modas, busca una cara fresca para la editorial y termina conociendo a Jo Stockton una librera que es  transformada en supermodelo en París donde es retratada junto con los más importantes monumentos de la ciudad. Es una novela imperdible y enseña el estilo más exquisito de los años 50, sin olvidar que el vestuarista para esta producción fue Hubert de Givenchy.

21.-Bella de día: Bueno, esta sí es una película que causó controversia y escándalo en los años 60  y lo sigue haciendo, “Bella de día” protagonizada por Catherine Deneuve es otra película de culto francesa dirigida por el director español Luis Buñuel .

Trama: Severine, una aburrida  esposa de un cirujano ,que encuentra entre las paredes de un prostíbulo, la iniciativa para salir de su monotonía burguesa, es así como se  convierte en prostituta de día y esposa de vitrina por las noches. Cuando uno de sus amantes termina enamorándose de ella su vida definitivamente saldrá de la rutina pero no de la forma que esperaba, como es trata de un drama/suspenso, les hago una breve sinopsis pero la belleza retratada en esta película es muy llamativa y la caracterización textil en la obra tiene repercusiones hasta la actualidad.

22.-Blade runner: Un clásico de las películas de culto ,esta cinta se realizó en 1982 donde Harrison Ford protagonizó una de las actuaciones que catapultaría su carrera.

Es una obra futurista post apocalíptica , sumamente sombría y distopica , en la que un ex agente de policía debe llevar acabo un caso donde debe encontrar a un grupo de androides que están causando daño y así llegar hasta el creador de estos y poder liquidarlo, la realización de Ridley Scott es una de las mas aclamadas en el mundo cinefilo y el trabajo Michael Kaplan como encargado textil  es muy importante, con todos los elementos modernos, pieles, tela metálicas latex y siluetas andróginas .

23.-The Greatest Showman: estrenada el 2017 es un musical y sus protagonista son Zac Efron y Zendaya, dos artistas que se exigieron hasta el limite para realizar esta cinta .

Se trata de como un padre desempleado después  de una bancarrota en su antiguo trabajo se embarca en un desafío para llevar sus sueños mas excéntricos a la relidad, convirtiéndose en el presentador de espectáculos mas grande del mundo al crear un circo con personas excepcionales. Es una película preciosa y si bien nunca he sido fan de los musicales no me pude evitar bailar y reír un poco con esta. Siempre se ha sabido que el circo es una de las fuentes más creativas en cada ámbito artístico sin excluir el vestuario, esta cinta no es la excepción y entorno a lo textil, no saldrán decepcionados.

https://cuevana3.io/4102/the-greatest-showman-bm2p

24.-El regreso de Mary Poppins: La adaptación estrenada el 2018  relata la historia de Mary Poppins , una niñera encantadora que viene a hacerse cargo de los hijos de Michael, un padre soltero ,como se imaginara esta llena de animación, fantasia, cuadros musicales y aventura, el vestuario presente en esta es muy caricaturesco y brillante en contraste con la apariencia mas recatada de los ingleses en los años 30 durante La Gran Depresión . Es protagonizada por Emily Blunt que es talentosisima y sin duda les sacara una sonrisa.

https://cuevana3.io/8564/mary-poppins-returns

25.-Desayuno en Tifannys: Clásico de clásicos de Audrey Hepburn, y un clásico de las películas románticas, de las bien romanticas, es una adaptación de la novela escrita por el estadounidense Truman capote, relata la historia de Holly una chica neoyorquina que vive un vida simple pero que añora los lujos y las extravagancias , conoce a Paul, su vecino, un escritor acostumbrado a salir con señoras adineradas pero que añoraba el amor simple; cuando se conocen sus vidas tomarán un giro entre las ambiciones y el corazón. Desde el look icónico del vestido  negro Givenchy, llevado de las forma mas fabulosa con muchas perlas y guantes largos, el vestido de coctel de cuello cuadrado con tirantes  hasta los look casuales de pañoleta al pelo, clásico de Audrey Hepburn, las prendas en esta producción están para morirse.

26.-Pretty Woman: Protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere, cuenta la historia de una prostituta que termina involucrada con un hombre aparentemente muy compuesto y definitivamente muy adinerado, Vivian Ward, la protagonista lucha con su corazón y los estándares sociales, siempre con un estilo muy peculiar y no podemos olvidar de esa escena donde se va de compras a las tiendas mas lujosas al son de “pretty woman” canción deRoy Orbison. Sinceramente no me puedo sentir mal después de esa escena.

27.-El gran Gatsby: adaptación de la novela de 

Es una película situada en Nueva York en los años 20, es una obra espléndida y casi caricaturesca sin pasarse a lo pictórico, donde se retrata desde el punto de vista del personaje Nick Garrraway , la extravagante vida (o idealización de esta en la época )de las personas ricas, de sus vicios y obviamente de. Mr. Gatsby, el filme es una producción de Baz Luhrmann Y la encargada del excéntrico vestuario es Miuccia Prada, con colecciones de Prada y Miu Miu al más estilo charlestón donde  los personajes visten de traje, corbatas psicodélicas, atuendos extramboticos, mujeres bañadas en lentjuelas, plumas, perlas, el lema en esta película es MAS ES MAS.

https://www.netflix.com/watch/70244437?trackId=13752289&tctx=0%2C2%2Cb4aaf9fb1ce0b3874b5af91aa3f703e318db4ea9%3A9903946bc6c87d9f051cecdf6234d76fc3c6c97b%2C%2Chttps://www.netflix.com/watch/70244437?trackId=13752289&tctx=0%2C2%2Cb4aaf9fb1ce0b3874b5af91aa3f703e318db4ea9%3A9903946bc6c87d9f051cecdf6234d76fc3c6c97b%2C%2C

28.-The Seven year itch: Estrenada en los años 50, de aquí es donde viene la remarcable escena de Marilyn Monroe con su vestido blanco parada arriba de una rejilla de ventilación donde se le levanta la falda y logra lucir absolutamente glamorosa en el momento. Es una comedia sobre un esposo adultero que se queda en la ciudad mientras su mujer y sus hijos se van a la playa, este conoce a una encantadora vecina (Marilyn Monroe) refleja la crisis de mediana edad que le da al protagonista Richard Sherman a los 7 años de casado.

Podemos darnos cuenta del poder que tiene el vestuario en este filme al pensar que cuando escuchamos “Marilyn Monroe” la asociamos en seguida al vestido blanco.

29.-La chica danesa: Ganadora del Oscar, seguro han oido hablar de esta obra, dirigida por Toom hopper, trata de una historia de amor y descubrimiento personal. La historia se basa en una pareja poco convencional, la integra una mujer artista muy apasionada y un hombre que gracias a su mujer emprende un viaje de redefinición de sí mismo, del género al que pertenece desafiando a su pareja y a la sociedad, podemos encontrar prendas de época, otras sumamente extravagantes para las obras artísticas y otras bastantes peculiares que distinguirán a “la chica danesa”. 

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30.-A simple favor: Es un película de suspenso dirigida por Paul Feig protagonizada por Blake lively (Serena de gossip girl) y Anna kendrick, dos mujeres impresionantes y talentosisimas unidas en una película que te absorberá, al ser una película de este género no les puedo contar mucho para que… ya saben… se mantenga el suspenso, lo que si les diré es que los looks son importantes que insinúan las dos personalidades tan diferentes pero tan impactantes de ambas. 

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