articulo, peliculas

Fashion Analysis: Cruella de Vil.

Dicen que una buena historia es tan buena como su villana así que definitivamente si  hay algo que vale la pena pasarse un finde completo investigando, analizando y escribiendo es la nueva adaptación live action de la villana mas irónica de Disney: Cruella de Vill.

icen que una buena historia es tan buena como su villana, así que definitivamente si hay algo que vale la pena ver (y para mí pasarse un finde completo investigando, analizando y escribiendo) es la nueva adaptación live action de la villana mas irónica de Disney: Cruella de Vil.

Es una precuela del clásico “101 dálmatas” estrenada por primera vez en 1961, el filme es protagonizado por Emma Stone, quien debo decir siempre supera mis expectativas que además produjo la película en colaboración con la misma Glen Close, la primera Cruella en el live action del 96`.

El largometraje ha llegado a ser incluso comparada con “El Joker” por algunos internautas por centrarse en  la historia de un villano ampliamente conocido de una manera tragicómica, acercándonos a los fundamentos de su personalidad y lo que los llevó a una maldad no estereotipada, sino con múltiples capas sobre la codicia, la envidia y la venganza.

La realización de Craig Gillespie nos muestra a una joven Estella/Cruella abriéndose paso en la vida en un Londres de los 70` como una estafadora muy glamorosa, astuta y con un talento inigualable en la moda, su sueño y desafío hasta el momento era poder desenvolverse como diseñadora y crearse un nombre entre las grandes casas de alta costura del momento, pero por informaciones que se van revelando durante la trama, tanto la película como la personalidad de “C” toman un giro que se acerca cada vez más a la locura, la venganza y la lucha de poder con la antagonista: La Baronesa (Emma Thompson). Situada en una ambiente cargado de drama, fantasía y ah! mucho interés por la moda, como también lo podemos distinguir en los personajes secundarios.

Joel Fry como Gaspar.
Paul Walter Hauser como Horacio.
Kriby Howell-Baptiste como Anita.
John Mccrea como Artie.

“En las imágenes, Cruella es mucho más que una villana. Es un icono de la moda, un personaje subversivo que está dispuesto a cambiar la visión del mal en el mundo Disney.”

Dato: Stone utilizó un total de 47 looks creados por Jenny Beavan junto a otros artistas a lo largo de la película .

En esta escena Cruella hace su aparición en el baile de blanco y negro y utiliza una capa de raso blanco que enciende con fuego revelando así un diseño de Von Hellman deconstruido y alterado al estilo de la villana, una verdadera obra maestra del simbolismo del vestuario.

Al inicio los looks de Stella tienen una mezcla de referencias a los diseños de una joven punk Vivienne Westwood y a una sastrería deconstruida muy a lo Yohji Yamamoto (uno de mis diseñadores favoritos debo decir) referencias tan  representativas de su personalidad rebelde y rupturista pero en un tono mas disimulado antes de dejar salir toda la excentricidad de Cruella.

Referencia Yohji Yamamoto.
Referencia Vivienne Westwood.

Paleta de colores de Cruella:  blanco y negro con algo de gris, más el rojo para los momentos emblemáticos.

Momentos icónicos:

Stella como maestra del engaño.
Cruella crea un disturbio publico con su debut de su primer desfile punk, con una banda sonora increíble y llevando el ICONICO abrigo de dálmata. ¿Será real? Only one Way to find out.

-Esa chaqueta era una obra de arte. Encontré una hermosa chaqueta que podría haber funcionado, pero decidimos rehacerla. Entonces, el objetivo de la falda con volantes era que tenía que encerrar el coche de la Baronesa. Tenía que ser lo suficientemente enorme y liviano como para que ella pudiera usarlo, pero también lo suficientemente pesado como para poder moverlo alrededor [del auto]. Eso fue un verdadero desafío porque al principio, era demasiado pesado. Al final, fue hecho por Kirsten Fletcher, que es una increíble diseñadora de vestuario, y tuve muchos estudiantes cosiendo pétalos a mano en mi sala de trabajo. Aparentemente, había 5,060 pétalos en total.’-declaró Beavan.

Uno de los roles más fundamentales que toma la moda no es solo el eje que cumple en la trama sino la trascendencia que tiene en desarrollo de carácter de cada personaje, todos sabemos que el vestuario se ha utilizado como reflejo de poder y estatus entre las personas, pero en esta historia se utiliza como la expresión identitaria máxima, como lo demostró uno de los diálogos entre la De Vil y Artie. En adición este se utiliza como el símbolo más potente de protesta como lo vimos en una de las impactante escena donde Stone porta una falda exuberante de 12 metros con retazos de los diseños de la Baronesa que salen desde un camión de basura. Si eso no es saber utilizar la indumentaria como herramienta de comunicación, no sé qué lo es.

Vestido hecho con retazos de los diseños antiguos de la Baronesa que se utilizaron para los más de 12 metros que tuvo la cola de esta creación.

MAQUILLAJE.

La diseñadora de maquillaje y peinado: Nadie Stacey ya había colaborado con Stone en “La Favorita” del 2018. Trabaja con un fuerte mensaje de belleza, uno que se trata de abrazar tu verdadero “yo” y usar el maquillaje como medio de expresión.

-The Future’ en la cara de Emma con la misma letra utilizada en la portada del álbum de Sex Pistols de 1977, Never Mind The Bollocks, que era realmente dura, gráfica y negra, equilibraríamos eso con un labio de cristal rojo para obtener un elemento de belleza más suave.’-Vogue mx.

En celebración del estreno la marca de maquillaje MAC Cosmetics lanzó una linea de productos inspirados en la película.

Baronesa Von Presley?

La antagonista del filme protagonizada por la ganadora del Oscar: Emma Thompson nos entrega una actuación inmaculada de la Baronesa, la diseñadora más importante del momento; una mujer fuerte, realmente poderosa, determinada e incluso despiadada, que no deja un sólo margen para el error y que lleva a las personas de su entorno a desafiar sus límites ¿Les suena a alguien conocido? Sí, a la mismísima Miranda Presley de el “Diablo se viste a la moda”. A mi parecer es un consciente homenaje como los podemos ver en la escena de entrada triunfal del personaje de Thompson pero llevado a una caricaturizacion y exageración de estos rasgos mencionados.

Paleta de colores de La baronesa von Hellman: mucho marrón y dorado como muestra de opulencia y estatus.

Su estilo está bastante influenciado por Dior, diseñador que había estado de moda las décadas pasadas de los 50 y 60, un poco como ella. Se demuestra asi que es una buena diseñadora, aunque ha superado la fecha de caducidad, por lo que Cruella puede entrar con este nuevo y más divertido enfoque de la moda

Para este personaje en particular la encargada del vestuario trabajó en colaboración con la increíble diseñadora de vestuario, Jane Law en su taller en la Costa Sur de Inglaterra. 

-Solía ir allí con un auto completamente lleno de tela, tirarlo todo en su piso y luego íbamos con nuestro soporte de maniquí, cubriendo y pensando en ideas. Luego nos reuniríamos con Thompson y le pedimos que se lo probara todo.’

-Beavan.

La vestuarista y encargada general de aspecto del film es la talentosa ganadora del Oscar Jenny Beavan.

Otros nombres importantes a mencionar que trabajaron en la indumentaria de la propuesta fueron Sarah Young, Sheara Abrahams y Sally Turner, tres diseñadoras que se hicieron cargo de tres áreas diferentes del proyecto. Además, trabajó con un equipo de “compradores” encargados de hallar telas, prendas y demás y una sección de sastrería. Por último, un quinteto de maravillosos “cortadores”, cada uno con habilidades distintas que se encargaron de dar forma a las joyas del diseño que se ven en la película.

En CRUELLA, el equipo de diseño de vestuario se enfrentó al desafío de desarrollar la vestimenta para tres bailes de gala: el baile del siglo XVII organizado por la baronesa; el baile Blanco y Negro; y el baile de beneficencia. “El baile del siglo XVII tiene claras influencias del estilo de María Antonieta, pero con una mirada de los años 70.¿Otros datos curiosos de esas escenas? Para el baile de época se diseñaron 152 pelucas, además de vestimenta temática para 107 invitados al evento y una colección especial para el desfile que transcurre en la fiesta. Para el baile de beneficencia, se diseñaron otras 88 pelucas y para la fiesta Blanco y Negro, se creó vestimenta especial para 90 invitados.

La moda y la revolución social.

No podemos dejar de mencionar la influencia que tuvo El punk, que en primer lugar fue un fenómeno estético-musical, que generó una moda generacional en 1970, y más tarde fue tomando la forma de un movimiento estético-filosófico. Sus inicios se situaron en la sociedad anglosajona de Estados Unidos e Inglaterra, entonces saturada de clichés y convenciones estereotipadas.

Algunas palabras de la diseñadora:

¡Yo estuve ahí! En ese momento me gustaba más el teatro que la moda: el diseño de escenarios, la pintura de escenas. Pero sí recuerdo las cosas que vestía, aunque no eran tan emocionantes. Entonces, después de leer el guión, hice una lista de lo que necesitaba cada personaje y luego comencé a imprimir imágenes. En términos de referencias, tuvimos a Westwood, Nina Hagen y Alexander McQueen.’

Fuente: Vogue Mexico.

Como no soy una critica de cine (todavía jaja) me puedo desenvolver más análisis estético y textil de la producción y sin duda es una imperdible por sus propuestas tan exquisitas en estos temas, pero si pudiera hacer una valoración mas cinefila es que esta proyección se refiere a un público un tanto más maduro puesto a que trata temas más complejos y ambiguos que la original.Por último, si me permiten, les doy un consejo:VEANLA EN INGLES, es mucho más difícil entender el humor inglés (si es que eso existe) en español.

Déjenme saber si ya la vieron, que tal les pareció, si pudieron indentificar algunos de los elementos que les comenté en la película o lo que quieran. Como siempre, los leo <3.

articulo

Mejores libros de moda Parte 2.

“Nuevo año, nuevas oportunidades de aprender”.Si, suena a otro cliché, pero es un cliché que me gusta mucho y que es muy cierto por otra parte.El año 2020 lo comencé entregándoles una colección de “mejores libros de moda” https://fashion-culture.com/2020/01/05/los-mejores-libros-de-moda/ y en esta ocasión les traigo la segunda parte, en este caso les aseguro que la secuela sera tan o mas buena que la primera asi prepárense para más libro sobre inspiración, historia y mucha moda.

1.-Grace: memories.

Es una recopilación de las memorias de la irremplazable Grace Coddington, reconocida modelo de los años 60 y mano derecha de la mujer que ha cambiado la industria moda, la celebre editora en jefe de Vogue USA: Anna Wintour. En las memorias de Grace podemos tener un pase tras bambalinas sobre el proceso de la moda, las editoriales y todos sus pormenores; sin duda un imperdible para cualquier aspirante que busque su oportunidad en este rubro.

2.-The end of fashion: The Mass Marketing of the Clothing Business Forever.

En este libro un tanto controversial, la periodista de Wall Street Journal:Teri Egins, nos entrega una mirada astuta y crítica sobre los cambios que ha sufrido la industria, desde sus comienzos donde diseñadores europeos reconocidos mundialmente mantenían casas de moda con los mas altos estándares de producción hasta la masificación de las lineas de ropa y la confección a partir del pensamiento “lo que sea que se venda mejor a las masas”. Una lectura que te mantendrá con un pensamiento crítico y analítico de la sociedad y sus cambios.

3.-Cristóbal Balenciaga: la forja del maestro.

Una reveladora biografía de unos de los grandes maestros de la alta costura del siglo XX, La autora Miren Arzalluz nos transporta por un recorrido histórico a través de la carrera como diseñador de moda español. Una lectura imprescindible para cualquier nerd de la moda y la historia.

4.-El Lenguaje de la moda: una interpretación de las formas de vestir. 

La novelista Alison Lurie nos presenta un ensayo que pretende interpretar los significados de los cambios que han surgido en la moda tanto a nivel macro como a nivel micro “ busca conformar con ello una tesis enormemente seductora: los cambios en las modas se producen, no al dictado de los diseñadores, sino en respuesta a los mismos deseos y necesidades que afectan a los otros lenguajes. A partir de ahí, la autora examina ropas e indumentarias, y extrae de ellas información o desinformación sobre gustos, profesiones, procedencias geográficas, personalidades, opiniones, deseos sexuales, entre muchos aspectos más” (extracto de reseña).

Puedes encontrarlo en físico en librerías Antártica, Casa del libro y Feria Chilena del Libro.

5.-Breve historia de la moda: Desde la edad media hasta la actualidad.

Debe entenderse que la moda es un sistema orgánico y tan vivo como nuestra sociedad por lo que evoluciona a la par con nosotros por lo que el termino “actualidad” es bastante subjetivo y tan efímero como la sensación del “ahora”.

En esta vision histórica pero contemporánea el escritor Giorgio Rello nos da lecciones sobre el pasado y la influencia de la moda en los procesos de cambio histórico, como en aspectos donde confluyen fuerzas económicas, políticas y sociales.

“Para Riello, la moda es motor de procesos de socialización e individualización y por ello su historia se convierte en la de aquellos que hacen moda y todas sus identidades.”

6.-Shocking Life.

Una fascinante autobiografía de la famosa diseñadora de las décadas 1920s, ’30s, and ‘40s, la inigualable Elsa Schiaparelli. 

Una entretenida lectura que nos relata de primera mano los sucesos en la vida de la diseñadora desde sus ascensos desde un apartamento infestado de ratas en Roma, a su éxito en la industria de la moda, sus años trabajando en la cruz roja en época de guerra a su eventual rol como diseñadora para las estrellas de la pantalla grande.

7.-Peter Lindbergh: A Different Vision on Fashion Photography

Una creación relativamente actual (2016). El artista alemán Thierry-Maxime Loriot nos deleita con mas de 400 imágenes llenas de expresión e historia, retratando a diferentes modelos e iconos de la moda para diferentes editoriales y revistas.

Desde el icónico momento en que Loriot fotografió a 5 modelos en New York creando no solo una de las mas importantes portadas para British Vogue en 1980 sino también el “certificado de nacimiento de las supermodelos” ya que se retrató la imagen de la belleza femenina de una forma que marcaría el comienzo de una nueva era en la moda.

8.-Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano.

“Dioses y reyes”: El surgimiento y la decaída de Alexander McQueen y John Galliano”

Nombres que seguramente no pasan desapercibidos y que la mayoría reconocerá, los diseñadores que impactaron y cambiaron el curso de la moda en una época de estancamiento económico y artístico.

Ambas visiones desafiantes de estos personajes, impactaron el sistema de la moda fuera de su estupor burgués y minimalista para convertirlo en uno con diseños atrevidos y sexys e impactantes espectáculos de moda con un característico toque teatral. Esta época marcada por una nueva generación de diseñadores/rock stars termina con trágicos acontecimientos como suelen hacerlo la vida de los rock stars. En 2010 McQueen acaba con su vida y Galliano fue despedido en consecuencia de sus problemas de alcoholismo. Esta lectura ahonda en los valores y el impacto que poseen los diseñadores en el sistema de la vestimenta.

8.-Why Fashion Matters “La moda importa”.

Es innegable que la moda importa en ámbitos económicos, sociales e individuales, así que la labor de Frances Corner (autora del libro) en esta obra es ayudarnos a reflexionar y analizar la moda a través de provocativas entradas que abarcan las contradicciones y peripecias de una industria que simultáneamente valora la tecnología y lo artesanal, el estilo atemporal y el fast fashion, el pensamiento de la production en masa, el consumismo y la sustentabilidad, que analiza números fríos y en la que nacen obras creativas, desde el comienzo hasta el final del libro se entregan visiones tanto negativas como positivas de la moda y su impacto en el mundo.

9.- Overdressed: The Shockingly High Cost of Cheap Fashion.

Porque esta no seria una publicación mía sin mencionar al Fast Fashion, esta obra de la mano de Elizabeth Cline periodista y también consumista de la moda barata (fast fahion). En Overdressed, se busca la verdadera naturaleza tras el modelo del “fast fashion”, haciendo un seguimiento a la muerte de varios comercios pequeños y trabajadores independientes y a la raíz de nuestra obsesión tras la ofertas. 

10.-Timeless Icons: The Style of Celebrities Carlo Mazzini.

Si buscas un poquito ( o mucha) inspiración sobre estilo, te recomiendo este volumen cuidadosamente curado por Carlo Mazzini que contiene una fuente interminable de fotografías de actores, músicos y celebridades con un estilo peculiar. 

11.-MODA, toda la historia. 

Mi personal favorito ya que lo tengo en mis manos desde hace algunos meses y no lo puedo soltar. Este volumen de 554 páginas es una recopilación de imágenes de los inicios de la moda como la conocemos desde los 500 a.C hasta la actualidad, algunas descripciones de las prendas y los contextos en las que fueron creadas y una sección de glosario que es mi favoritaaaa ❤ para cualquier nerd de la moda que esté leyendo esto, NO SE LO PUEDEN PERDER!

Recuerden comentar que les pareció  este post y si tienen alguna recomendación de algún libro que me haya faltado mencionar, como siempre: los leooo <3.

guia, pymes chilenas

15 regalos ideales para fashionistas.

¿Se han dado cuenta que cada fin de año pasa algo que vuelve las situaciones más difíciles? Lamentablemente son hechos fuera de nuestro control así que no nos queda mas que adaptarnos y hacer lo mejor que podemos dentro de nuestras posibilidades, les mando un abrazo virtual y muchas fuerzas a cualquiera que este pasando por muchos desafíos en estos tiempos, a los que han perdido seres queridos o los que no puedan reunirse con sus cercanos para las festividades, estamos en esto todos juntos y así saldremos de esto, juntos.

Si necesitan un respiro de todo lo que esta pasando sin duda la moda y todo su universo nos ayuda a desconectarnos un poco de la realidad, así que para todos los que tienen la posibilidad de hacer presentes esta navidad, les dejo una lista específicamente formulada para adaptarse a cualquier amante de la moda.

1.-Colgadores: parece lo mas aburrido del mundo, pero creanme que sirven, a  cada amante de la moda siempre nos esta faltando uno así que será siempre muy bien recibido.

Puedes encontrar variedad de colgadores en mercado libre Chile.

Prefieran regalar o comprar colgadores hechos en materiales biodegradables o ecoamigables como el bambú, sino encuentran tienen como segunda opción regalar de madera ya que mantienen la forma de las prendas intactas pero las telas suaves como la seda y el satén suelen resbalarse así que como tercera opción tienen los colgadores revestidos en plush, ideales para esa prenda delicada que suele descolgarse.

2.-Joyero: se sabe que un look nunca esta completo sin sus debidos accesorios y que terrible es cuando se te pierden tus amados aros por falta de organización (no es que me haya pasado a mí, nononono, como se les ocurreeee) así que un joyero será la mejor solución para cualquier fashionista. ¡Si pueden elaborarlo ustedes mismxs mejor! Siempre tienen mayor valor las cosas hechas a mano por un ser querido.

3.-Suscripción a una revista: Las revistas son la fuente de inspiración por excelencia en la moda y qué mejor que regalar una suscripción a una de ellas.

Algunos ejemplos: revista Velvet, Vogue, Cosmopolitan, revista Paula, revista Elle, entre tantas otras.

4.-Libros de moda: Esto ya va para los que son mas nerd como yo, que nos encanta aprender sobre historia y apreciar referencias en obras pasadas. La librería Antártica tiene una buena colección de libros de este tipo, además pueden buscar libros online y si no saben por cuál empezar a principios de año le subí lista con los mejores libros de moda, siéntanse libres de revisarlo para más ideas. https://fashion-culture.com/2020/01/05/los-mejores-libros-de-moda/

5.-Mini kit de costura: Es un detalle pequeño pero que ciertamente salvará a alguien de algún apuro. Los pueden armar personalmente en una caja pequeña con alfileres, hilo, aguja. botones de repuesto, descosedor, etc… o pueden comprar uno que venga listo.

*PRO tip: asegúrate de incluir afileres!*

6.-Productos para calzado: cada uno de nosotros tiene un par regalón de zapatos, pueden ser esas zapatillas que te acompañaron en viajes o esos tacones con los que bailaste las mejores canciones y es seguro de que los cuidamos mucho por el valor sentimental que poseen así que prolongar su vida con los productos adecuados es muy importante.

La tienda ALDO https://www.aldoshoes.com/cl/es_CL tiene una amplia selección de los mejores productos para el cuidado del calzado.

7.-Calcetines invisibles: no, no estoy hablado de calcetines transparentes, me refiero a ese tipo de calcetines soquetes super cortos que nos se alcanzan a ver con el calzado, ideal para cuando decides llevar zapatillas o zapatos de caña baja. ¡Nunca están demás!

Puedes encontrarlos a precios muy económicos en Palmers https://www.palmers.cl/inicio/1171-pack-2-calcetin-invisible.html

8.-Cinta doble faz: te sorprenderías al saber la cantidad de usos que tiene este pequeño artículo, desde ajustar un vestido a mantener prendas en su lugar, asegúrate de incluir esta cinta en cualquier regalo que le des a unx fashionista. ASEGURATE DE QUE SEA DE ADHESIVO SUAVE.

Puedes encontrarla en librerías como Lápiz López.

9.-Perfume: Claramente un look nunca está completado sin un aroma singular, la energía que transmite la apariencia de una persona cambia completamente con un olor, así que es el momento perfecto para regalar ese perfume distintivo.

Algunas opciones para comprar online: https://www.mundoaromas.clhttps://sairam.clhttps://www.eliteperfumes.cl

10.-Accesorios para el cabello: personalmente tengo una método que suele funcionar cuando no tengo ganas de arreglarme mucho pero aun así me quiero ver bien; existen tres componentes en un look: el maquillaje, el cabello y el atuendo, si te preocupas de 2/3 de estos aspectos puedes descuidar uno y aún verte bien, por eso son infaltables los accesorios para el cabello cuando no tienes ganas de maquillarte o tienes un atuendo muy básico.

Puedes regalar un kit con:

-cintillos.

-pinches.

-bandanas/pañuelos.

-ligas.

-planchas, secador, rizadoras de cabello.

-productos de cuidado para el cabello como aceites y mascarillas.

-productos para estilizar el pelo como gel y mousse.

Para accesorios como pinches y cintillos: https://ar.isadoraonline.comhttps://www.lounge.cl/navidad-2020https://www.humanastore.clhttps://cl.todomoda.com

Para pañuelos: mis favoritos son de la diseñadora chilena Valentina Lambiasi que los pinta a mano para Valentina Valentina. https://www.instagram.com/valentinavalentinaoficial/

Para electrodomésticos como planchas y rizadoras mis favoritos siempre han sido de: GAMA https://www.gamaitaly.com/latam/cl/mujeres/

11.-Perchero: No lo nieguen, todos tenemos ropa que termina en  lugares que no corresponden como en el suelo o en la silla de la ropa, así que la mejor solución es un perchero fácil de armar.

Sodimac Chile tiene una gran selección de percheros con mucho estilo https://www.sodimac.cl/sodimac-cl/category/cat1420135/perchas-percheros-y-ganchos/

12.-Plancha a vapor vertical: artículo infaltable en la casa de cualquier simple mortal, la plancha a vapor es la solución mas rápida y práctica para quitarle las arrugas a las prendas instantáneamente, sin tener que armar tablas de planchar y sin toda la incomodidad que eso representa. Es ideal para repasar un vestido o traje justo antes de salir para asegurarse de tener un look pulcro.

Pueden encontrar opciones en: Tienda Philips https://www.tienda.philips.cl/planchas?gclid=CjwKCAiAoOz-BRBdEiwAyuvA63XBq6ngEI1j4KJlr7rObKhtdVV9hvhC4NI_i9rLckzihaaJSwDReRoCGW4QAvD_BwE#1 o en Sodimac https://www.sodimac.cl/sodimac-cl/category/scat115135/planchas-de-ropa/

13.-Productos de cuidado para barba: Es cierto que el vello facial se ha vuelto un accesorio más para el hombre moderno, llevarla limpia, cuidada y pulcra puede elevar completamente cualquier outfit y al igual que el cabello, requiere de sesiones y productos para su cuidado Puedes comprar un kit de productos en buenas barberías o puedes armar el kit tu mismx (o puedes vitrinear en www.babershop.cl) o incluso una sesión gratuita en su barbería favorita. 

14.-Funda para almohada hecha de seda: es un regalo extraño, lo sé, pero se ha comprobado que la fundas de seda alojan muchos menos gérmenes y bacterias, es suave al contacto con la piel por lo que no ejercerá presión o roce fuerte contra tu rostro previniendo la aparición de arrugas prematuras, además de generar mucha menos fricción con el cabello por lo que combate el frizz y mantiene cualquier peinado que te hayas hecho casi intacto.

Para cualquier persona que se preocupe por estos aspectos de su apariencia será el regalo ideal.

Una opción donde puedes encontrar este tipo de fundas es en: https://www.bazared.cl/products/fundas-de-seda

15.-Categoría organizadores: no siempre podemos dar justo en el clavo con los gustos de nuestros amigos o cercanos que son amantes de la moda, pero ciertamente les podemos mejorar la vida al ayudarlos a organizar sus prendas ya existentes.

Organizadores para lentes: puedes hacerlo tu mismx  con estas ideas: 

O comprarlo ya armado en tiendas que ofrezcan artefactos y muebles de organización.

-Organizador de pañuelos/cinturones/calcetines: como son artículos que se pueden doblar para que queden de un tamaño similar, el organizador que compres o fabriques para pañuelos también se le podrá dar un uso para calcetines, cinturones y una infinidad de posibilidades más.

Organizador para zapatos: ahora sí estamos hablando de muebles un poco mas grandes, así que asegúrate de que la persona tenga el espacio suficiente para colocarlo y que sea capaz de armarlo, una alternativa a estos organizadores de zapatos grandes son cajas con un frente transparente para poder identificar su contenido.

Organizador para cartera: tienes dos tipos, un organizador para colocar todos los bolsos, carteras y/o mochilas o un organizador que va dentro de la cartera o bolso para poder tener  todos los artículos personales al alcance de la mano, este es un accesorio ideal para viajes cuando se necesita tener pasajes y documentos muy accesibles.

Por ultimo pero no menos importante, debes seguir tu instinto a la hora de regalar, si a la persona a la que le harás un presente adora las joyas puedes regalarle una, así mismo si es aficionado de las chaquetas, anteojos, zapatillas, bolsos, gorros, etc… En mis historias de Instagram estaré publicando tiendas chilenas donde puedas encontrar cualquiera de estos ítems así que están atentos.

Recuerden comprar preferentemente local y ayudar a pymes, así potenciamos las microempresas de nuestro país.

Comenten cual es su parte favorita de las festividades en la sección de comentarios (para mí es el hecho de hacerles galletas de jengibre a mis amigos y familiares y poder compartir con algunos de ellos). Como siempre, los leoooo <3.

entrevista

Entrevista a Joakino.

De seguro conocerán al artista emergente chileno de 27 años, Joakino por su estilo, creatividad y especialmente por el videoclip de la canción “Atuendo” https://www.youtube.com/watch?v=Ie8GQbrM2G0 (dirigido por Johan López) el cual forma parte de su nuevo E.P titulado de la misma forma. Si no lo conocen todavía  este es el momento perfecto para hacerlo y es que aparte de buena onda cabe destacar  que su forma de vestirse  es muy característica, se basa en piezas que ha creado o alterado el mismo, así que obvio lo tuve que entrevistar. 

Cover E.P Atuendo

Alvaro Joaquin Ramos más conocido como Joakino creó su seudónimo a los inicios de su trayectoria musical en una especie de juego y experimentación con la cultura del messenger de cambiar las consonantes y como una ironía  de “masculinizar” su segundo nombre que ya era masculino agregándole una O.

Este artista tiene una trayectoria multifacética; aparte de estudiar arquitectura por 6 años, se dedicó a estudiar diseño de vestuario en la escuela @estructurasdelvestuario donde descubrió una de sus nuevas pasiones y conoció a distintos creativos que le abrieron muchas puertas que le permitirían desarrollar su otra pasión: la música; por ejemplo estudiando moda conoció a Fernanada Garriga, la que seria posteriormente la directora de su primer video de YouTube titulado “MUAC”. https://www.youtube.com/watch?v=yrdxdUfgAE4

Interesada a más no poder lo tuve que bombardear de preguntas, aquí van:

¿A qué te dedicas?

-Por el momento trabajo en paisajismo, eso hago la mayor parte del tiempo, pero claro lo que a mí me gusta hacer realmente es música y ropa.

Tu primera canción fue “Muac”, cuéntame un poco sobre ella:

-Esa canción fue de mis primeros acercamientos a la música, empecé con unas maquetas y se la mostré a una amiga , la Leonor Baesler que es DJ y productora chilena, le dije: “mira amiga termine mi canción” (pensando que estaba lista ) y bueno ella me mostró que le faltaba harto para estar acabada así que terminamos coproduciendo la canción y me ayudó a indagar en la composición y producción, posteriormente realizamos el videoclip.

Cover del sencillo: MUAC

Esa canción la lanzamos antes de que empezara la cuarentena y mientras estábamos en este proceso de confinamiento hice todo el E.P, ahí ya me lancé a producir por mi cuenta los arreglos y voces, eso sí la masterización estuvo a cargo de Elias Deepman que es DJ y productor chileno.

¿Nunca estudiaste algo relacionado con la música?

-No, fue todo muy intuitivo, pasaba todo el día escuchando música y yo creo que ha sido un aprendizaje a partir de eso y de alguna manera siento que haber estudiado arquitectura me entregó algunas herramientas de composición que venían de lo visual y logré transformarlo a lo musical.

¿Cuál seria la inspiración principal detrás del E.P?

-En general las canciones se basan en el amor, me gusta mucho el romanticismo, son experiencias personales o fantasías, incluso las dos, cabe señalar que “ATUENDO” es una canción de amor, pero de amor propio, como “me puse esto porque quiero verme bien, me da lo mismo lo que opinen”. Habla de esta lucha constante entre ser autentico y también la violencia que uno revise por lo mismo, como si te pones un peto o una falda te van a criticar  pero tampoco hay que dejar de hacerlo, a pesar del riesgo en el que todavía se encuentra  la comunidad LGBTQIA+. 

Prefiero” también es una canción de amor pero hacia el mar, específicamente a Playa Ancha que es un lugar en donde me siento muy bien.

¿Qué es lo que más te gusta sobre crear música?

-Mi parte favorita es crear melodías y en paralelo crear las letras, siento que van juntas porque me pongo a escribir y en mi cabeza estoy tarareando un ritmo.

¿Qué es lo que más te gusta sobre crear ropa?

-Mi proceso de crear prendas siempre ha sido para mí, me gusta realizar cosas autenticas que me gustaría usar y que no las puedo encontrar en otro lugar. Me gusta el desarrollo de tener una idea, llevarla a cabo y que se transforme en un objeto.

Siento que la ropa es como tu propia casa también, tú eliges tu casa con la que te presentas y sales a la calle a comprar pan o a una fiesta y creo que es una herramienta de expresión super importante:

Cuando te pones tu mejor atuendo te sientes invencible.

-Joakino.

¿Cual sería tu estilo en ropa?

-No tengo un estilo en específico , pero me gusta mucho lo urbano, me gusta lo contemporáneo, los colores fuertes, texturas, patrones, etc… y a pesar de que creo que la ropa no tiene género como “femenino” o “masculino”, pero de lo que estamos acostumbrados,  me gustan mucho las prendas más femeninas.

¿Qué se viene para Joakino?

-Voy a ser parte de un show (mi primer show) del festival que se llama Disidanza por las disidencias y la danza unidas, ese es el concepto del espectáculo que se transmitirá por streaming.

*Cabe recalcar que este show online, contará con la participación de variados exponentes chilenos como Javiera Mena, Pepo Fernanadez, DE Lein, entre otros.*

También se viene la grabación del videoclip de “De Nazareno” con el mismo equipo de producción, Andrés Escobar como coreógrafo y Johan López como director. Además empecé a trabajar con Pepo Fernandez, artista y fotógrafo chileno, así que se vienen algunas canciones que produciremos en conjunto, igualmente me invitaron a participar en un álbum de reggaeton chileno producido por Total 90 dentro del sello “buena primo”.

¿Qué le dirías a los jóvenes artistas que están iniciando en Chile?

Les diría que se atrevan, se va a acabar el mundo no sabemos cuando así que es importante hacerlo nomás, tenemos muchas herramientas, por ejemplo puedes hacer música con tu celular sobre todo que ahora las cosas son mucho más accesibles, por ejemplo yo me inspiré de artistas que comenzaron así como la Clairo o La Princesa Alba  que partieron desde su pieza con una idea y la pusieron en marcha.

Extras:

-Signo zodiacal: Escorpio.

-¿Qué estás escuchando en el momento?: 

A Tiny, a la banda argentina “Los Chinos”, a Romy (proyecto solista de la vocalista de the XX),a Shirel, a Soulfia que me gusa mucho, Jessie ware, también me gusta mucho lo que está haciendo C. Tangana, en general siempre estoy muy atento a la salida de proyectos nuevos.

Diseñador favorito: 

Internacional me gusta la propuesta de Iris Van Herpen.

Chilenos: Jotha Jerez, La Lupe Gajardo, el Martin Luttecke, Estudio Subito de la Caro y en general me gusta mucho el diseño independiente y eso también es parte de la propuesta, me encanta colaborar con diseñadores locales.

Además que es algo más cercano ya que no es como que yo consuma mucha ropa de diseñadores extranjeros sino que apuesto por lo nacional. 

Así termina la entrevista al diseñador, cantante y siempre creativo Joakino, que está lleno de propuestas interesantes y proyectos nuevos que sin duda nos estarán sorprendiendo próximamente.

Sin categoría

Un placer culpable: Emily In Paris.

La ultima producción de Darren Star ha generado una gran controversia y se ha vuelto la manzana de la discordia entre amantes de la moda y  adictos a Netflix; yo (siendo ambas) les diré qué pienso al respecto.

Es cierto que las expectativas sobre esta serie estaban bastante altas, por razones como que fue producida por los mismo creadores de la emblemática serie de HBO Sex & The City, además de ser protagonizada y co-producida por nada más y nada menos que Lilly Collins y es situada en la eterna ciudad del amor: Paris.

La trama de esta serie deja bastante que desear, si bien es del género dramático, todos los “plot twist” de la serial parecen de los mas forzados y trillados. Aún mis debo hacer una mención honrosa al elenco de actores que aparecieron como Philippine Leroy-Beaulieu reconocida actriz italiana, el guapo de la historia (no les voy mentir, él fue una de las razones de que me la terminara en un solo día ) Gabriel protagonizado por Lucas Bravo y no puedo dejar de mencionar a la actriz/modelo promesa de Francia: Camille Razat.

Emily in Paris presenta una exageración y una sinnúmero de clichés sobre la cultura del país, desde las actitudes de los franceses hacia todo lo que sea americano a la noción de que todos los que pueden tienen amantes, son estereotipos antiguos que si bien se cumplen en algunos casos se han retratado de una manera exagerada y poco realista, es cierto de que la serie necesitaba estos aspectos para que la trama funcionara mejor, la visión sobre los parisinos es bastante polarizada. Pero ahora si, vamos a lo que nos concierne LA MODA.

El vestuario estuvo en manos de Patricia Field la misma que se encargó de entregarle los looks mas icónicos Carrie Bradshaw en Sex & The City, en conjunto con la diseñadora Marylin Fitoussi, lo anterior causó gran conmoción entre los amantes de la serie de los años 90 y puede ser por esta razón que tantos  se hayan mostrado tan categóricos en su desapruebo de la moda en Emliy in Paris. 

Patricia Field.

Para mí la moda siempre ha sido sobre divertirse, experimentar y expresar y si la vestuarista decidió que la protagonista seria la chica que lleva absolutamente todas las tendencias chillonas en un solo look pues que así sea, muchas veces se nos olvida que nuestros gustos y opiniones no nos dan el derecho para menospreciar las de otros por lo que yo prefiero directamente no seguir juzgando ni categorizando outfits en función de mis gustos, lo que he de seguir haciendo son análisis, con contenido e historia para que nos entretengamos un poco y aprendamos una que otra cosa. 

Las referencias entre Emily y Carrie Bradshaw son innegables como el momento de Tull de la protagonista en “femenina masculina” y el icónico episodio de Bradshaw en  “una chica americana en París”. 

Emily Cooper “Feminino Masculino”
Carrie Bradshaw “Una chica americana en Paris

El vestido que mas impacto causó en la filmación es de la obra del diseñador francés Stephane Rolland el cual vistió a Collins en una pieza abstracta blanca en forma de Orquídea que posteriormente es manchada con pintura  por los diseñadores de “Grey Space” en el noveno episodio, haciendo una alusión  muy a lo Alexander McQueen en su desfile de 1999 donde robots se encargaban de rociar de colores  los vestidos de las modelos como Canvas en blanco. 

En el sexto episodio titulado “Ringarde” (basic bitch en inglés) el vestido de la creación Christian Siriano que lleva Lilly a la ópera es una referencia abierta y explicita a Audrey Hepburn en el filme “Una cara con ángel” e incluso la misma Collins subió una publicación a su instragram personal refiriéndose a la remisión.

Emily Cooper en Christian Siriano.
Audrey Hepburn.

Mención honrosa a la obsesión por Chanel de Emily.

En el caso de Sylvie, la personificación de la jefa malvada por parte de Philippine Leroy-Beaulieu la cual lleva un estilo que podríamos catalogar como “de lo mas francés”, sexy elegante y chic con el característico “je ne seis quoi” que solo los franceses saben llevar y es que sería casi imposible no verse así llevando piezas de un de mis diseñadores favoritos y genio del decontructivismo Yohji Yamamoto o prendas de Rick Owens.

Con “Camille”, protagonizada por Camille Razat (actriz y modelo) podemos denotar un estilo mucho más relajado y desenfadado, siempre chic y que opta por los colores neutros con una inspiración muy comparable al estilo de Caroline De Maigret reconocida modelo francesa. 

Por último tenemos la remisión inconfundible del personaje de diseñador de la producción “Pierre Cadault”en el momento en que decide reinventarse en la moda y presentar piezas no solo de lujo que trabajo sino también agregar prendas que transmitieran un mensaje fuerte y polémico como fue el caso de  las obras de Viktor and Rolf para la colección de Alta Costura el 2019.

“Pierre Cadault”
“Pierre Cadault”
Viktor & Rolf 2019
Viktor & Rolf 2019

En conclusión Emily in Paris ¿es para fashionistas? Definitivamente podrás ver e inspirarte de estilos muy variados, piezas de diseñador como Siriano, Chanel, Louboutin, etc… y obtener referencias de grandes iconos y momentos en la moda, así que a mi parecer ver un poco más de moda nunca le ha hecho mal a nadie.

Si buscas inspirarte en Paris (en este caso un versión totalmente pictórica, ideal pero bastante irreal) además de dejarte llevar por un drama/comedia Emily in Paris sería un placer culpable totalmente entendible.

Cuénteme si la ya vieron y si lo hicieron ¿Qué les pareció? ¿Cuáles fueron sus momentos de moda favoritos ? Como siempre, los leoooo ❤ y atentos que seguirán los análisis de moda en series.

¿Alguna sugerencia para la próxima? 

pymes chilenas, tendencias

Del sillón…a la calle.

Los extrañeee, había estado sumergida en deberes y más deberes que tuve que dejar un poco de lado el blog pero ¡he vuelto!

Cuentenme ¿ustedes también se pasan todo el día en buzo y poltrones viejos estando en casa?

Ya sea que se hayan comprado el ultimo conjunto tie dye aprovechando esta moda o que se la hayan pasado en pijama o incluso en esos pantalones viejos que tenían guardados, a todos nos sirvió este momento para  aprovechar y apreciar la comodidad de nuevo, fuera de las normas sociales y los uniformes formales.

Con esta lenta y compleja “vuelta a la normalidad” a muchos nos gustaría seguir viviendo en las tenidas más cómodas pero sin perder el estilo ¿cierto?Así que para que aprovechen al máximo sus conjuntos y outfits de cuarentena incluso en esta transición o simplemente para ir al supermercado les dejo una compilación de los mejores tips y tendencias para lograrlo sin morir en el intento.

1.- Estampados:

Un infalible para acentuar cualquier tenida casual o formal, en colores fuertes o neutros, los estampados siempre serán una ayuda. Si es en una chaqueta o abrigo serán el elemento perfecto para completar un look.

 

2.- Neutros y texturas:

Todos sabemos que los colores neutros como el gris, negro, azul camel y el blanco son infaltables en nuestro armario pero es cierto que a veces empiezan a carecer de emoción, se vuelven muy monótonos y parecen mas uniforme que una expresión personal así que los accesorios, tu actitud y LAS TEXTURAS harán el truco para verte autentico en colores básicos.

3.-Colores de acento: 

Si eres de las personas a las que les cuesta combinar estampados o simplemente no son lo tuyo los colores de acento serán tu mejor aliado, ya sabes, cualquier color que te haga ver como un destacador o una señaletica será el indicado… hablando en serio cualquier color que te haga sentir cómodo y rompa la estructura de los colores básicos servirá, desde pasteles hasta las lentejuelas tu decides y si no te animas a llevar una pieza que llame mucho la atención puedes agregar color en accesorios mas pequeños como bananos, jockeys, calcetines, carcasas, etc…

 

 

4.- LAYERING:

Esta es mi actividad favorita en temporadas frias, una porque soy la persona mas friolenta del mundo y dos porque el efecto visual que se crea es lo mejor además de poner a prueba tu creatividad.Me refiero a vestirse por capaz, es lo más practico para el clima y  más fácil de lo que crees.

5.-DENIM baby DENIM: 

La mezclilla es la combinación perfecta entre estructura y un efecto casual, es decir, hacen que salir a la calle incluso con el buzo gris más aburrido y con manchas sea posible.

6.-Oversized jackets: 

 Hacer la combinación de un top o polera mas ajustada junto con una chaqueta extra grande o voluminosa no solo te mantendrá abrigadx también crea un efecto visual muy interesante.

7.- Cuello Altos: 

Si pudiera usar un solo tipo de prenda por el resto de mi vida, seria algo con cuello alto, así de dramático es el efecto que se crea con cualquier turtle neck o mock  neck, no solo te hacen ver mas elegante también mantienen tu cuello abrigado, así que a sacar los beatles  que nuestros padres nos obligaban a usar de pequeños (¿o era solo yo?)

 

8.- Monocromático: este tip ya se vuelve repetitivo pero nunca esta demás mencionar que el mezclar piezas de la misma gama de colores es la formula mas fácil y efectiva de verse bien con 0 esfuerzo. 

9.- Accesorios:  Imprescindibles para cualquier época y tenida, les dejo algunas recomendaciones para hacer sus outfit de cuarentena funcionar. (pymes por supuesto).

-Joyas: 

En plata.
En oro.

-Bananos y mochilas:

Productos diseñados y confeccionados 100% en Chile.

-Lentes:

Lentes de sol y ópticos de diseño chileno.

-Jockeys y sombreros:

Sombreros y jockey de diseño.

-Cinturones y arneses: Las mejores opciones están la http://labicharraka.cl/tienda/

-MASCARILLAS! NO OLVIDEN DE SALIR CON MASCARILLA! Es realmente el único accesorio infaltable, seamos responsables, cuidémonos entre todos.

Espero que estén bien, comenten cuál es su Tip favorito y lo que quieren en realidad, como siempre: LOS LEOOO <3.

 

Sin categoría

Recreando portadas de revistas! #voguechallenge

Buenas buenas mi gente, les debo confesar que me pegó la locura y decidí unirme al desafío #voguechallenge que como sabrán consiste en hacer tus propias portadas de la revista con tus fotos.

Pero como yo soy yo , no lo podía hacer así sin más , tenia que ir un paso más allá y me empeñé en recrear diferentes portadas editoriales.

Fue una actividad super entretenida que sin duda me mantuvo ocupada y desarrollando mis capacidades creativas por un par de días, desde la conceptualizacion de las fotografías, al modelaje y luego… mi parte favorita : La edición.

Es un desafío muy interesante y se los recomiendo al 100% si quieren hacer algo diferente, por ultimo les servirá para reírse un rato, ¡porque yo lo pasé increíble! Si se animan a reproducirlo no olviden etiquetarme en sus publicaciones como @_fashion.culture_. Me encantaría verlos!

Fotografia original *inspiración*
Mi versión.
Fotografía original Vogue Portugal
Mi versión.
Original Vogue Nederland.

Mi versión.
Version original Vogue Taiwan.
Mi versión .
Foto editorial original.
Mi versión (tengo muy presente que lo hice con la mano contraria, no tienen que recordarmelo 🙂

Fotografía editorial *Inspiración*

Mis versiones:

Originales:

A esta le llamo: “Tomé una clase de Karate una vez y ya me creo Karate Kid”.
“Karate Kid Parte 2”
Amor Propio
¿O vanidad?
No Paparazzi.
Mi actitud de 2020 en Enero.
Mi actitud de 2020 ahora.
Retro Vibes.
Legs for Days.
“Los pantalones están sobrevalorados”.
” Te van a criticar por todo, tú baila nomas, la vida es corta”.
Deceased.

Repito, esta fue una actividad por pura diversión y espero que se animen a hacerla, no se preocupen si creen que no saben posar o no tienen una buena cámara, la magia está en pasarlo bien y el secreto de todo es la edición 😉

Como siempre, déjenme en los comentarios, cualquier duda, pensamiento, lo que quieran. LOS LEOOO ❤

articulo

Chromatica by Lady Gaga.

Me confieso una fan de Lady Gaga así que este post tiene alta cantidad de opiniones. Como todo lo que publico la verdad, después de todo es mi blog…es mi blog de moda así que analizaremos este aspecto de la nueva obra de la artista.

Chromatica: En relación o dotación de todos los colores de la escala cromática relacionado al color o al fenómeno de las sensaciones.

Tras 3 años de estrenar su álbum Joanne, al fin tenemos en nuestras manos la nueva creación de Mother Monster “Chromatica”, un álbum que hasta ahora tiene una estética futurista y muy pop. 

En general podemos distinguir aspectos distopicos de un mundo post apocalíptico arrasado por la ambición y el dolor. Nos situamos consecuentemente en un relato futurista con una estética muy pinkpunk  e incluso un poco reminiscente al anime cómo podemos apreciar en el maquillaje en “Stupid Love”.

Una innovación videomusical el cual fue grabado completamente en un iPhone 11 y los resultados fueron impresionantes.

“El mundo se pudre en el conflicto.Varias tribus se disputan la dominación. Mientras que los Espirituales rezan y duermen por la paz, los Punks de la Amabilidad luchan por CHROMATICA.-extracto de “stupid love “.

El vestuario y la paleta de colores en general del álbum son colores brillantes, rosado morado y negro predominantemente, en materiales como el látex , con aplicaciones de tachas, cadenas, arneses, púas, piezas reconstruidas y cascos extravagantes que solo Gaga  podría utilizar. 

Todos estos elementos nos dejan un atisbo de sadismo y dolor físico (literalmente en “Rain on me” se ve apuñalada muchas veces) pero a su vez una superación del dolor cómo lo sugieren las letras de sus canciones: 

“I´d rather be dry but at least I´m alive”. -Rain on me.

(Preferiria estar seca pero al menos estoy viva)

Es innegable que gaga es una artista dedicada a su rubro y entrega su cuerpo al baile en los videos, podemos ver coreografías con muchos bailarines talentosos de modo que se ocupan las masas de gente como una expresión artística para la transmisión de un mensaje, lo podemos ver en los movimientos en esta especia de pseudo personajes en los audiovisuales. Aspecto muy presente en trabajos anteriores  como “Aplause” y “Alejandro”.

El genio detrás del estuario en este álbum es el fashion director Nicola Formichetti, junto a la estilista Marta de Rio.

Podemos encontrar piezas de :

  • Manzanaresny:  diseñador peruano basado en Nueva York.
  • Sisa designs: silicone drip art fashion
  • Agniezzkaosipa: costumes
  • Lillian shalom: joyería.
  • Xtian de medici :diseñador 

-Para “Stupid Love”.

En el caso de “Rain on me” podemos apreciar el trabajo de: 

MICHAEL ANTHONY :MAKEUP ARTIST
ZANABAYNE: LEATHER ARTIST
LIVING ART OF ARMANDO: WEARABLE ART PIECES.

DEMONIA SHOES

VEX CLOTHING: MASTER LATEX CREATOR.

Desde el estreno de la película “A star is Born” en el 2018  protagonizada por Bradly Cooper y Lady Gaga , la hemos visto experimentar con un estilo distinto al usual, mas retro y elegante; pero  con su nueva propuesta musical a vuelto a su estética mas estrambótica y extravagante que irónicamente es lo usual que esperamos de ella. Sin duda tiene el poder camaleonico de probar distintos estilos y verse bien en cada una de ellos, pero lo que nos hace distinguirla es su estilo “Frankenstein” donde se hace una exageración de la siluetas del cuerpo incluso una deshumanización de ellas en una forma grotesca para hacer una ilusión de monstruo, de ahí que viene su pesudonimo “Mother Monster “

Esta vez la vemos con siluetas un poco mas marcadas con corsés de cuero muy al estilo Jean Paul Gaulthier con una mezcla de Alexander Mcqueen.

Inspiración Alexander McQUEEN.
Inspiración Jean Paul Gaulthier

Trabajo Gráfico del álbum :

“Las personas pueden hacer cosas difíciles”.
Propaganda para la colaboración Rain ON Me feat Ariana Grande.
Merch de la producción.
Logo

El logo de CHROMATICA fue explicado por Gaga describiendo que tiene al centro se aprecia una onda, la cual es un signo matemático para el sonido, y las ondas son lo que componen cualquier sonido, siendo para ella el sonido su forma de recuperación y es de eso que se trata CHROMATICA. Se trata sobre la sanacion y la valentía los cuales son aspectos muy importantes al hablar de amor en el mundo, ya que toma una gran cantidad de valentía el acto de amar a alguien.

Ls tipografía del disco, es un estilo de graffiti, el cual se ha considerado como la forma de expresión de los marginales, grupo al cual pertenecerían los punk que Gaga describe como los revolucionarios y luchadores por la paz en el mundo de Chromatica.

Las caratulas de las canciones tienen una reminiscencia a ls películas de terror vintage.

Version Lady Gaga.
Ejemplo película de terror Vintage.

Cuenteneme que les parece la nueva creacion de la artistas ¿Son ustedes fan de “Mother Monster”? Los leooo ❤

pymes chilenas

Apoyemos a las pymes!

Gente querida, a pedido de ustedes les dejé una lista de mini tiendas de ropa cómoda que pueden apoyar y seguir en Instagram en estos tiempos difíciles, pero asegurándome que todos puedan leer estas recomendaciones, he decidido publicar la lista en el blog también.

Ahora más que nunca es importante apoyar al emprendedor, juntos podemos con todo, así que no se olviden de compartir esta publicación y decidan COMPRAR LOCAL en la medida de lo posible.Sin mas preámbulo, vamos con la lista.

1.-Flowvintage.cl: Ropa vintage y streetwear.

https://www.instagram.com/flowvintage.cl/

2.-Savage.scl: Buzos y tendencias.

https://www.instagram.com/savage.scl/

3.-Classygirl.cl: Vintage y streetwear.

https://www.instagram.com/classygirl.cl/

4.-Bestial_clothes: Ropa cómoda “de hombre”.

https://www.instagram.com/bestial_clothes/

5.-bbyboss.cl: Estilo streetwear y ropa vintage.

https://www.instagram.com/bbyboss.cl/

6.-Ladiabla.vintage: ropa vintage cómoda.

https://www.instagram.com/ladiabla.vintage/

7.-Zafari.cl: slow fashion, ropa vintage intervenida y streetwear.

https://www.instagram.com/zafari.cl/

8.-Flowcaro.cl: Vintage streeatwear.

https://www.instagram.com/flowcaro.cl/

9.-_rutavintage_: streetwear.

https://www.instagram.com/_rutavintage_/

10.-Elwndelaropa: Ropa streetwear “para hombre”.

https://www.instagram.com/elwndelaropa/

11.-Pelirrojas.store: Polerones.

https://www.instagram.com/pelirrojas.store/

12.-Lamorraoutfitera: Streetwear, ropa cómoda .

https://www.instagram.com/lamorraoutfitera/

13.-Catss.sstore: Ropa vintage y tie dye streetwear.

https://www.instagram.com/catss.sstore/

14.-Colorfull_streetwear: Conjuntos de buzo coloridos intervenidos con tie dye.

https://www.instagram.com/colorfull_streetwear/

15.-Banggstorecollection: Ropa vintage “masculina”.

https://www.instagram.com/banggstorecollection/

16.-Vierneslove_: Tienda de Ciudad Satélite en Maipu, provee conjuntos de buzos coloridos.

https://www.instagram.com/vierneslove_/

17.-Shopcaami: Ropa cómoda y conjuntos.

https://www.instagram.com/shopcaami/

18.-505boutique: Ropa streetwear vintage.

https://www.instagram.com/505boutique/

19.-Amalgamaupcycling: Prendas cómodas hechas de ropa reciclada.

https://www.instagram.com/amalgama.upcycling/

20.-Yaganaindumentaria: Diseño de autor, vestuario y trajes de baño todo hecho en Chile.

https://www.instagram.com/yagana.indumentaria/

21.-Nadadsgn: Diseño de autor, poleras y vestuario original.

https://www.instagram.com/nadadsgn/

22.-dilema.cl: Prendas zero waste, slow fashion, reciclaje textil y ropa cómoda.

https://www.instagram.com/dilema.cl/

23.-Mision90cl: Estudio de diseño con estampados, puedes encargar poleras, polerones e indumentaria para ser estampados con sus diseños originales.

https://www.instagram.com/mision90cl/

24.-FeriaFerio: Plataforma digital para vender y comprar ropa usada.

https://www.feriaferio.cl

25.-Shinystoree: Streetwear.

https://www.instagram.com/shiny.storee/

26.-Slayboh: Streetwear.

https://www.instagram.com/slayboh/

27.-flow_terricola: Streetwear vintage.

https://www.instagram.com/flow_terricola/

28.-rebeltendenciees: Loungewear.

https://www.instagram.com/rebeltendenciees/

29.-Cactarsis: Ropa genderrless o unisex con diseños pintados a mano.

https://www.instagram.com/cactarsis/

30.-Drill.cl: Streetwear.

https://www.instagram.com/drill.cl/

33.-Storeaimara: Beatles “masculinos”.

https://www.instagram.com/storeaimara/

32.-Modista: Claudia Muñoz

(me hizo este conjunto poleron + sweatoants en azul marino)

contacto: +56996180049, confecciona ropa para estar en casa.

GRUPOS DE FACEBOOK:

33.-Dulce crochet: Tejidos personalizados. También la pueden encontrar en instagram como @divino_tejer. https://www.instagram.com/divino_tejer/

34.- Amigas de la Moda y la Costura Chile (Grupo Oficial): es un grupo de facebook al que pueden unirse sin nnungun requisito para enterarse de tips de costura, pedir ayuda, ofrecer productos,etc.. es una c omunidad de personas amantes. la costura y la moda. Ahi encontratan muchas modistas talentosisimas con las que se pueden contactar parea realizar encargos o pedidos.

Desde los años 70 ha sobrevenido una tremenda decadencia en la en la producción textil nacional.En la actualidad solo el 7% del vestuario en nuestro país es de manufactura local y no una importación. Es importante que valoremos el talento y el trabajo del artesano, costurero, modista, sastre, etc…ahora más que nunca necesitan que se apoye la industria nacional, ténganlo lo en cuenta antes de realizar su próxima compra.

Cuídense mucho y dejen en los comentarios cualquier idea, recomendación o lo que quieran. CONVERSEMOS <3.

articulo

El Arte de La Cuarentena

Con la pandemia global que estamos viviendo en estos días hay muchas cosas que están cambiando, claramente nuestra forma de la relacionarnos, la forma en que trabajamos y estudiamos incluso la forma en que percibimos la vida ( díganme si ustedes también han tenido que batallar con Zoom, Skype y Google Classroom, yo pensaba que era tecnológica hasta que empezó esta cuarentena). 

Y sí, el mundo ha sido afectado por varias de estas y ha salido a adelante tras cada una, (sino no estaríamos aquí, claramente ).Este es un suceso histórico sin precedentes debido al contexto en el que nos encontramos, un mundo sumamente globalizado y digitalizado, el fenómeno de las redes sociales crea un espacio y un desafío para las personas y es aquí donde se verá la verdadera creatividad y de donde surgirán  diferentes iniciativas frente a la adversidad y la contingencia. Será buena o mala suerte, eso lo decidirán ustedes ,pero nos tocó vivir esto en un tiempo en el que podemos “conectarnos” los unos con otros aun estando a miles de kilómetros de distancia, vamos a ver que aparece…

La industria de la moda entre muchas otras a sabido mantenerse vigente y adoptar muchos cambios, pero esta es una cualidad de la moda , ser un ciclo constante de reformas en función de la contemporaneidad y veremos que se les ha ocurrido a  modelos, diseñadores , artistas y la demostración  mas evidente de los cambios en la moda: las revistas, para adaptarse a los tiempos.

1.-Vogue Magazine: Ha generado un hashtag llamado “vogue Global Cconversations (en español conversaciones globales de Vogue) donde justamente se habla de cómo enfrentar la eventualidad. En la siguiente imagen podemos ver a  Simon Porte Jacquemus, el diseñador de la marca nombrada tras el apellido de su madre “Jacquemus”, que habla de su manera mantener la creatividad en tiempos de crisis.

-Otra de las formas de entretención que han tomado bastante fuerza últimamente son los “celebrities challenges”, es decir desafíos creados o seguidos por celebridades para tomar fotos o videos un tanto ridículos, estos se hacen virales y luego son replicados por miles de usuarios de las redes sociales a través del hashtag del respectivo desafío. #metgalachallenge

2.-Jacquemus: Una de las marcas que se mantienen con mayor presencia en redes sociales y en el radar de lxs fashionistas, gracias a la popularidad que había alcanzado recientemente partiendo por las criticas de prensa y las diferentes celebridades de variadas áreas que modelan sus diseños.Estas luego son reposteadas por la cuenta oficial de la marca.

Cabe destacar  de que el mismo Simon tiene un ojo  increíble para la fotografié de producto y conceptualizacion de diseños y fotografías siendo así que el mismo se ha encargado de las publicaciones de la cuenta oficial.

3.-Vogue Paris: videos de la celebridad Caroline DE Maigret que muestra su rutina diaria en cuarenta , pero desde un aspecto cómico y un poco mas irónico que demuestra las dificultades de la situación que todos vivimos en el día a día que no es tan pr¡perfecto como se solía mostrar en las redes sociales de las celebridades.Es una manera  de reafirmar que todos estamos en esto juntos pero con un toque  je ne seis quoi relajado típico  de los franceses.  

  • Portada editorial de Mayo/Junio de la revista, titulada “¿Et si on revait”/ “¿Y si soñáramos?”” mostrándonos una cara más positiva para inspirarnos con el poder de la moda, para soñar despiertos aún en  medio de una pandemia. 
Bella Hadid
Gigi Hadid

4.- Vogue beauty : uso repetitivo de celebridades y modelos para tutoriales creados desde sus respectivas casa, tenemos el ejemplo de Alexa Chung, it girl de la moda con un tutorial de labiales y Winnie Harlow la reconocida supermodelo que nos muestra su rutina diaria de belleza. 

Alexa Chung
Winnie Harlow

5.- Vogue China: “la preparada” 

Es una revista que parece haber preparado suficiente contenido nuevo editorial para durarles por todo este tiempo, sin duda es una de las ediciones que no ha bajado su calidad de contenido ademas de presentar una nueva serie de #fashionstories


6.-Vogue Portugal: Esta es una edición que me ha impactado gratamente , si bien no soy fluida en portugués aun puedo apreciar el contenido editorial y periodístico del ultimo tiempo. Fue una de las mas controversiales y subversivas por su articulo de de mayo, titulada: “La libertad en pausa”


Ademas publicó un colección de obras de arte conceptuales y abstractas con reflexiones sobre la libertad: “¿seremos libres cuando la cuarentena se acabe o es solo una ilusión”

7.-Vogue Germany “la nostálgica ” 

Se ha encargado de hacer una cantidad de homenajes a películas y obras de culto antiguas, mostrándonos el valor y la eternidad de ciertas creaciones. 

8.- British Vogue: “la resiliente” es una de las ediciones que ha demostrado más iniciativa para adaptarse a la eventualidad .

Cómo nos demuestra su travesía por 75 años.

-Junto a muchos otros influencers nos presenta rutinas de ejercicio en casa. 

-Iniciativa hashtag #thegreatindoors para que los creativos de áreas transversales pueden enseñar sus ideas e historias.

-ademas de transmitir uno de los fashion week mas impactantes del momento muy apegado a la contemporaneidad. Se trató del #londonfashionweek con una propuesta completamente digital y “gender neutral” o cómo les expliqué en un post anterior “genderless”(unisex).

9.-Vogue Business: La plataforma que entrega acercamientos al funcionamiento de la moda en forma industrial, últimamente se ha encargado de visibilizar los impactos económicos que tiene la pandemia en el negocio y las personas que son parte de el, acentuando las políticas internas que toman las corporaciones y la actitud de las grandes cadenas de retail frente al tema. 

Pero más que nada cabe destacar los cursos, conversatorios, instagram live, etc con las cabezas de la industria en este momento. 

10.-Vogue Homme: Sus cuentas de redes visibilizan más que nada a modelos y celebridades masculinas, en su mayoría mostrándose a torso desnudo, no digo que este mal, pero como se darán cuenta, es la forma de fotografía que predomina en este genero de revista.

11.-Vogue India: se adapta como ninguna 

Creó una Digital Issue fue una de las primeras en poner selfies como portada editorial.

 Este puede ser el inicio de un cambio en las revistas para siempre, al implantar medidas que son más simples, requieren menos presupuesto y aún crea un arte de impacto. 

12.-Vogue Arabia: Una de las que mas se ha adecuado al contexto, ha presentado 3 editoriales con portadas que fueron conceptualizadas, dirigidas y estilizadas y fotografiadas por las mismas modelos; esto abre un poco la puerta para la libertad creativa de los mismos protagonistas de las fotografías e integrar  nuevas miradas al rubro.

Este fue el caso de la modelo francesa que creó una de las portadas mas destacables.

Otra es la editorial de la modelo originaria de Marruecos Nora Attal, que habla sobre los privilegios posee ella misma en esta situación de cuarentena donde tiene acceso al agua, comida y esta junto a su familia en comparación a otros que no  tienen la misma suerte  haciendo un llamado a concientizar y a la solidaridad para con los más necesitados. 

13.-Vogue Czechoslovaquia: Ha estado compartiendo uno de mis tipos de contenido favoritos: Las recopilaciones y collages de diferentes tipos de arte.

-Un llamado para el soporte al comercio justo y local de la moda.

-Un “book club” o club de libros para compartir con los seguidores, recomendaciones, reseñas y experiencias de la literatura. 

14.- Vogue Weddings: Una celebración del amor frente a todo pronóstico , permitiéndole a los seguidores seguir soñando.

15.- Harpers Bazaar US: Uno de los partidarios  a mostrar el arte que ha surgido de esta específica pandemia y tomar el lado cómico de la situación.

16.- Bazaar AUS: se ha encargado de seguir mostrando las tendencias que han tomado un giro con esta situación de quedarse en casa. Podríamos decirlo como un set de tendencias surgidas del aburrimiento de andar en pijamas todo el día. 

Rosie Huntington.

Una metamorfosis de la industria ha sido la propuesta de los fashion week a distancia-online lo que supone una cierta democratización de este tipo de eventos como lo fue la iniciativa de Carine Roitfeld #FASHION UNITES que llamó a lxs top models a desfilar a través de videoconferencia con un fin de recaudar fondos que se utilizaran en materias del COVID en insumos medicos entre otros. 

Karlie Kloss para #fashionunites

17.- Viste La Calle: una plataforma digital chilena enfocada en la sociedad y la cultura de la moda , las tendencias y el coolhunting, ha estado subiendo publicaciones que sinceramente me han salvado estos días, la Majo Arévalo (directora) se ha encargado de hacer incontables entrevistas a personas del mundillo de la moda, la Martirios Way (editora en jefe) ha estado impartiendo clases de la historia de la moda online, entre otros, ademas de publicaciones de iniciativas mundiales de arte en cuarentena, panoramas para pasar el tiempo, comparten los celebrities challenges y muchísimo más ¡esta imperdible! 

Por ultimo les dejo una colección de arte pandemico como me gusta llamarlo que demuestra los cambios a nivel macro y micro que hemos estado viviendo este tiempo, un tanto satíricos, un tanto controversiales, un pelin de irreverencia y otros tantos inspiradores.

Espero que disfruten esta pequeña galería de arte virtual que les he seleccionado.

Díganme todo lo que se les venga a la mente en este momento, como siempre, los leo ❤