articulo, peliculas

Fashion Analysis: Cruella de Vil.

Dicen que una buena historia es tan buena como su villana así que definitivamente si  hay algo que vale la pena pasarse un finde completo investigando, analizando y escribiendo es la nueva adaptación live action de la villana mas irónica de Disney: Cruella de Vill.

icen que una buena historia es tan buena como su villana, así que definitivamente si hay algo que vale la pena ver (y para mí pasarse un finde completo investigando, analizando y escribiendo) es la nueva adaptación live action de la villana mas irónica de Disney: Cruella de Vil.

Es una precuela del clásico “101 dálmatas” estrenada por primera vez en 1961, el filme es protagonizado por Emma Stone, quien debo decir siempre supera mis expectativas que además produjo la película en colaboración con la misma Glen Close, la primera Cruella en el live action del 96`.

El largometraje ha llegado a ser incluso comparada con “El Joker” por algunos internautas por centrarse en  la historia de un villano ampliamente conocido de una manera tragicómica, acercándonos a los fundamentos de su personalidad y lo que los llevó a una maldad no estereotipada, sino con múltiples capas sobre la codicia, la envidia y la venganza.

La realización de Craig Gillespie nos muestra a una joven Estella/Cruella abriéndose paso en la vida en un Londres de los 70` como una estafadora muy glamorosa, astuta y con un talento inigualable en la moda, su sueño y desafío hasta el momento era poder desenvolverse como diseñadora y crearse un nombre entre las grandes casas de alta costura del momento, pero por informaciones que se van revelando durante la trama, tanto la película como la personalidad de “C” toman un giro que se acerca cada vez más a la locura, la venganza y la lucha de poder con la antagonista: La Baronesa (Emma Thompson). Situada en una ambiente cargado de drama, fantasía y ah! mucho interés por la moda, como también lo podemos distinguir en los personajes secundarios.

Joel Fry como Gaspar.
Paul Walter Hauser como Horacio.
Kriby Howell-Baptiste como Anita.
John Mccrea como Artie.

“En las imágenes, Cruella es mucho más que una villana. Es un icono de la moda, un personaje subversivo que está dispuesto a cambiar la visión del mal en el mundo Disney.”

Dato: Stone utilizó un total de 47 looks creados por Jenny Beavan junto a otros artistas a lo largo de la película .

En esta escena Cruella hace su aparición en el baile de blanco y negro y utiliza una capa de raso blanco que enciende con fuego revelando así un diseño de Von Hellman deconstruido y alterado al estilo de la villana, una verdadera obra maestra del simbolismo del vestuario.

Al inicio los looks de Stella tienen una mezcla de referencias a los diseños de una joven punk Vivienne Westwood y a una sastrería deconstruida muy a lo Yohji Yamamoto (uno de mis diseñadores favoritos debo decir) referencias tan  representativas de su personalidad rebelde y rupturista pero en un tono mas disimulado antes de dejar salir toda la excentricidad de Cruella.

Referencia Yohji Yamamoto.
Referencia Vivienne Westwood.

Paleta de colores de Cruella:  blanco y negro con algo de gris, más el rojo para los momentos emblemáticos.

Momentos icónicos:

Stella como maestra del engaño.
Cruella crea un disturbio publico con su debut de su primer desfile punk, con una banda sonora increíble y llevando el ICONICO abrigo de dálmata. ¿Será real? Only one Way to find out.

-Esa chaqueta era una obra de arte. Encontré una hermosa chaqueta que podría haber funcionado, pero decidimos rehacerla. Entonces, el objetivo de la falda con volantes era que tenía que encerrar el coche de la Baronesa. Tenía que ser lo suficientemente enorme y liviano como para que ella pudiera usarlo, pero también lo suficientemente pesado como para poder moverlo alrededor [del auto]. Eso fue un verdadero desafío porque al principio, era demasiado pesado. Al final, fue hecho por Kirsten Fletcher, que es una increíble diseñadora de vestuario, y tuve muchos estudiantes cosiendo pétalos a mano en mi sala de trabajo. Aparentemente, había 5,060 pétalos en total.’-declaró Beavan.

Uno de los roles más fundamentales que toma la moda no es solo el eje que cumple en la trama sino la trascendencia que tiene en desarrollo de carácter de cada personaje, todos sabemos que el vestuario se ha utilizado como reflejo de poder y estatus entre las personas, pero en esta historia se utiliza como la expresión identitaria máxima, como lo demostró uno de los diálogos entre la De Vil y Artie. En adición este se utiliza como el símbolo más potente de protesta como lo vimos en una de las impactante escena donde Stone porta una falda exuberante de 12 metros con retazos de los diseños de la Baronesa que salen desde un camión de basura. Si eso no es saber utilizar la indumentaria como herramienta de comunicación, no sé qué lo es.

Vestido hecho con retazos de los diseños antiguos de la Baronesa que se utilizaron para los más de 12 metros que tuvo la cola de esta creación.

MAQUILLAJE.

La diseñadora de maquillaje y peinado: Nadie Stacey ya había colaborado con Stone en “La Favorita” del 2018. Trabaja con un fuerte mensaje de belleza, uno que se trata de abrazar tu verdadero “yo” y usar el maquillaje como medio de expresión.

-The Future’ en la cara de Emma con la misma letra utilizada en la portada del álbum de Sex Pistols de 1977, Never Mind The Bollocks, que era realmente dura, gráfica y negra, equilibraríamos eso con un labio de cristal rojo para obtener un elemento de belleza más suave.’-Vogue mx.

En celebración del estreno la marca de maquillaje MAC Cosmetics lanzó una linea de productos inspirados en la película.

Baronesa Von Presley?

La antagonista del filme protagonizada por la ganadora del Oscar: Emma Thompson nos entrega una actuación inmaculada de la Baronesa, la diseñadora más importante del momento; una mujer fuerte, realmente poderosa, determinada e incluso despiadada, que no deja un sólo margen para el error y que lleva a las personas de su entorno a desafiar sus límites ¿Les suena a alguien conocido? Sí, a la mismísima Miranda Presley de el “Diablo se viste a la moda”. A mi parecer es un consciente homenaje como los podemos ver en la escena de entrada triunfal del personaje de Thompson pero llevado a una caricaturizacion y exageración de estos rasgos mencionados.

Paleta de colores de La baronesa von Hellman: mucho marrón y dorado como muestra de opulencia y estatus.

Su estilo está bastante influenciado por Dior, diseñador que había estado de moda las décadas pasadas de los 50 y 60, un poco como ella. Se demuestra asi que es una buena diseñadora, aunque ha superado la fecha de caducidad, por lo que Cruella puede entrar con este nuevo y más divertido enfoque de la moda

Para este personaje en particular la encargada del vestuario trabajó en colaboración con la increíble diseñadora de vestuario, Jane Law en su taller en la Costa Sur de Inglaterra. 

-Solía ir allí con un auto completamente lleno de tela, tirarlo todo en su piso y luego íbamos con nuestro soporte de maniquí, cubriendo y pensando en ideas. Luego nos reuniríamos con Thompson y le pedimos que se lo probara todo.’

-Beavan.

La vestuarista y encargada general de aspecto del film es la talentosa ganadora del Oscar Jenny Beavan.

Otros nombres importantes a mencionar que trabajaron en la indumentaria de la propuesta fueron Sarah Young, Sheara Abrahams y Sally Turner, tres diseñadoras que se hicieron cargo de tres áreas diferentes del proyecto. Además, trabajó con un equipo de “compradores” encargados de hallar telas, prendas y demás y una sección de sastrería. Por último, un quinteto de maravillosos “cortadores”, cada uno con habilidades distintas que se encargaron de dar forma a las joyas del diseño que se ven en la película.

En CRUELLA, el equipo de diseño de vestuario se enfrentó al desafío de desarrollar la vestimenta para tres bailes de gala: el baile del siglo XVII organizado por la baronesa; el baile Blanco y Negro; y el baile de beneficencia. “El baile del siglo XVII tiene claras influencias del estilo de María Antonieta, pero con una mirada de los años 70.¿Otros datos curiosos de esas escenas? Para el baile de época se diseñaron 152 pelucas, además de vestimenta temática para 107 invitados al evento y una colección especial para el desfile que transcurre en la fiesta. Para el baile de beneficencia, se diseñaron otras 88 pelucas y para la fiesta Blanco y Negro, se creó vestimenta especial para 90 invitados.

La moda y la revolución social.

No podemos dejar de mencionar la influencia que tuvo El punk, que en primer lugar fue un fenómeno estético-musical, que generó una moda generacional en 1970, y más tarde fue tomando la forma de un movimiento estético-filosófico. Sus inicios se situaron en la sociedad anglosajona de Estados Unidos e Inglaterra, entonces saturada de clichés y convenciones estereotipadas.

Algunas palabras de la diseñadora:

¡Yo estuve ahí! En ese momento me gustaba más el teatro que la moda: el diseño de escenarios, la pintura de escenas. Pero sí recuerdo las cosas que vestía, aunque no eran tan emocionantes. Entonces, después de leer el guión, hice una lista de lo que necesitaba cada personaje y luego comencé a imprimir imágenes. En términos de referencias, tuvimos a Westwood, Nina Hagen y Alexander McQueen.’

Fuente: Vogue Mexico.

Como no soy una critica de cine (todavía jaja) me puedo desenvolver más análisis estético y textil de la producción y sin duda es una imperdible por sus propuestas tan exquisitas en estos temas, pero si pudiera hacer una valoración mas cinefila es que esta proyección se refiere a un público un tanto más maduro puesto a que trata temas más complejos y ambiguos que la original.Por último, si me permiten, les doy un consejo:VEANLA EN INGLES, es mucho más difícil entender el humor inglés (si es que eso existe) en español.

Déjenme saber si ya la vieron, que tal les pareció, si pudieron indentificar algunos de los elementos que les comenté en la película o lo que quieran. Como siempre, los leo <3.

articulo

Mejores libros de moda Parte 2.

“Nuevo año, nuevas oportunidades de aprender”.Si, suena a otro cliché, pero es un cliché que me gusta mucho y que es muy cierto por otra parte.El año 2020 lo comencé entregándoles una colección de “mejores libros de moda” https://fashion-culture.com/2020/01/05/los-mejores-libros-de-moda/ y en esta ocasión les traigo la segunda parte, en este caso les aseguro que la secuela sera tan o mas buena que la primera asi prepárense para más libro sobre inspiración, historia y mucha moda.

1.-Grace: memories.

Es una recopilación de las memorias de la irremplazable Grace Coddington, reconocida modelo de los años 60 y mano derecha de la mujer que ha cambiado la industria moda, la celebre editora en jefe de Vogue USA: Anna Wintour. En las memorias de Grace podemos tener un pase tras bambalinas sobre el proceso de la moda, las editoriales y todos sus pormenores; sin duda un imperdible para cualquier aspirante que busque su oportunidad en este rubro.

2.-The end of fashion: The Mass Marketing of the Clothing Business Forever.

En este libro un tanto controversial, la periodista de Wall Street Journal:Teri Egins, nos entrega una mirada astuta y crítica sobre los cambios que ha sufrido la industria, desde sus comienzos donde diseñadores europeos reconocidos mundialmente mantenían casas de moda con los mas altos estándares de producción hasta la masificación de las lineas de ropa y la confección a partir del pensamiento “lo que sea que se venda mejor a las masas”. Una lectura que te mantendrá con un pensamiento crítico y analítico de la sociedad y sus cambios.

3.-Cristóbal Balenciaga: la forja del maestro.

Una reveladora biografía de unos de los grandes maestros de la alta costura del siglo XX, La autora Miren Arzalluz nos transporta por un recorrido histórico a través de la carrera como diseñador de moda español. Una lectura imprescindible para cualquier nerd de la moda y la historia.

4.-El Lenguaje de la moda: una interpretación de las formas de vestir. 

La novelista Alison Lurie nos presenta un ensayo que pretende interpretar los significados de los cambios que han surgido en la moda tanto a nivel macro como a nivel micro “ busca conformar con ello una tesis enormemente seductora: los cambios en las modas se producen, no al dictado de los diseñadores, sino en respuesta a los mismos deseos y necesidades que afectan a los otros lenguajes. A partir de ahí, la autora examina ropas e indumentarias, y extrae de ellas información o desinformación sobre gustos, profesiones, procedencias geográficas, personalidades, opiniones, deseos sexuales, entre muchos aspectos más” (extracto de reseña).

Puedes encontrarlo en físico en librerías Antártica, Casa del libro y Feria Chilena del Libro.

5.-Breve historia de la moda: Desde la edad media hasta la actualidad.

Debe entenderse que la moda es un sistema orgánico y tan vivo como nuestra sociedad por lo que evoluciona a la par con nosotros por lo que el termino “actualidad” es bastante subjetivo y tan efímero como la sensación del “ahora”.

En esta vision histórica pero contemporánea el escritor Giorgio Rello nos da lecciones sobre el pasado y la influencia de la moda en los procesos de cambio histórico, como en aspectos donde confluyen fuerzas económicas, políticas y sociales.

“Para Riello, la moda es motor de procesos de socialización e individualización y por ello su historia se convierte en la de aquellos que hacen moda y todas sus identidades.”

6.-Shocking Life.

Una fascinante autobiografía de la famosa diseñadora de las décadas 1920s, ’30s, and ‘40s, la inigualable Elsa Schiaparelli. 

Una entretenida lectura que nos relata de primera mano los sucesos en la vida de la diseñadora desde sus ascensos desde un apartamento infestado de ratas en Roma, a su éxito en la industria de la moda, sus años trabajando en la cruz roja en época de guerra a su eventual rol como diseñadora para las estrellas de la pantalla grande.

7.-Peter Lindbergh: A Different Vision on Fashion Photography

Una creación relativamente actual (2016). El artista alemán Thierry-Maxime Loriot nos deleita con mas de 400 imágenes llenas de expresión e historia, retratando a diferentes modelos e iconos de la moda para diferentes editoriales y revistas.

Desde el icónico momento en que Loriot fotografió a 5 modelos en New York creando no solo una de las mas importantes portadas para British Vogue en 1980 sino también el “certificado de nacimiento de las supermodelos” ya que se retrató la imagen de la belleza femenina de una forma que marcaría el comienzo de una nueva era en la moda.

8.-Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano.

“Dioses y reyes”: El surgimiento y la decaída de Alexander McQueen y John Galliano”

Nombres que seguramente no pasan desapercibidos y que la mayoría reconocerá, los diseñadores que impactaron y cambiaron el curso de la moda en una época de estancamiento económico y artístico.

Ambas visiones desafiantes de estos personajes, impactaron el sistema de la moda fuera de su estupor burgués y minimalista para convertirlo en uno con diseños atrevidos y sexys e impactantes espectáculos de moda con un característico toque teatral. Esta época marcada por una nueva generación de diseñadores/rock stars termina con trágicos acontecimientos como suelen hacerlo la vida de los rock stars. En 2010 McQueen acaba con su vida y Galliano fue despedido en consecuencia de sus problemas de alcoholismo. Esta lectura ahonda en los valores y el impacto que poseen los diseñadores en el sistema de la vestimenta.

8.-Why Fashion Matters “La moda importa”.

Es innegable que la moda importa en ámbitos económicos, sociales e individuales, así que la labor de Frances Corner (autora del libro) en esta obra es ayudarnos a reflexionar y analizar la moda a través de provocativas entradas que abarcan las contradicciones y peripecias de una industria que simultáneamente valora la tecnología y lo artesanal, el estilo atemporal y el fast fashion, el pensamiento de la production en masa, el consumismo y la sustentabilidad, que analiza números fríos y en la que nacen obras creativas, desde el comienzo hasta el final del libro se entregan visiones tanto negativas como positivas de la moda y su impacto en el mundo.

9.- Overdressed: The Shockingly High Cost of Cheap Fashion.

Porque esta no seria una publicación mía sin mencionar al Fast Fashion, esta obra de la mano de Elizabeth Cline periodista y también consumista de la moda barata (fast fahion). En Overdressed, se busca la verdadera naturaleza tras el modelo del “fast fashion”, haciendo un seguimiento a la muerte de varios comercios pequeños y trabajadores independientes y a la raíz de nuestra obsesión tras la ofertas. 

10.-Timeless Icons: The Style of Celebrities Carlo Mazzini.

Si buscas un poquito ( o mucha) inspiración sobre estilo, te recomiendo este volumen cuidadosamente curado por Carlo Mazzini que contiene una fuente interminable de fotografías de actores, músicos y celebridades con un estilo peculiar. 

11.-MODA, toda la historia. 

Mi personal favorito ya que lo tengo en mis manos desde hace algunos meses y no lo puedo soltar. Este volumen de 554 páginas es una recopilación de imágenes de los inicios de la moda como la conocemos desde los 500 a.C hasta la actualidad, algunas descripciones de las prendas y los contextos en las que fueron creadas y una sección de glosario que es mi favoritaaaa ❤ para cualquier nerd de la moda que esté leyendo esto, NO SE LO PUEDEN PERDER!

Recuerden comentar que les pareció  este post y si tienen alguna recomendación de algún libro que me haya faltado mencionar, como siempre: los leooo <3.

articulo

Chromatica by Lady Gaga.

Me confieso una fan de Lady Gaga así que este post tiene alta cantidad de opiniones. Como todo lo que publico la verdad, después de todo es mi blog…es mi blog de moda así que analizaremos este aspecto de la nueva obra de la artista.

Chromatica: En relación o dotación de todos los colores de la escala cromática relacionado al color o al fenómeno de las sensaciones.

Tras 3 años de estrenar su álbum Joanne, al fin tenemos en nuestras manos la nueva creación de Mother Monster “Chromatica”, un álbum que hasta ahora tiene una estética futurista y muy pop. 

En general podemos distinguir aspectos distopicos de un mundo post apocalíptico arrasado por la ambición y el dolor. Nos situamos consecuentemente en un relato futurista con una estética muy pinkpunk  e incluso un poco reminiscente al anime cómo podemos apreciar en el maquillaje en “Stupid Love”.

Una innovación videomusical el cual fue grabado completamente en un iPhone 11 y los resultados fueron impresionantes.

“El mundo se pudre en el conflicto.Varias tribus se disputan la dominación. Mientras que los Espirituales rezan y duermen por la paz, los Punks de la Amabilidad luchan por CHROMATICA.-extracto de “stupid love “.

El vestuario y la paleta de colores en general del álbum son colores brillantes, rosado morado y negro predominantemente, en materiales como el látex , con aplicaciones de tachas, cadenas, arneses, púas, piezas reconstruidas y cascos extravagantes que solo Gaga  podría utilizar. 

Todos estos elementos nos dejan un atisbo de sadismo y dolor físico (literalmente en “Rain on me” se ve apuñalada muchas veces) pero a su vez una superación del dolor cómo lo sugieren las letras de sus canciones: 

“I´d rather be dry but at least I´m alive”. -Rain on me.

(Preferiria estar seca pero al menos estoy viva)

Es innegable que gaga es una artista dedicada a su rubro y entrega su cuerpo al baile en los videos, podemos ver coreografías con muchos bailarines talentosos de modo que se ocupan las masas de gente como una expresión artística para la transmisión de un mensaje, lo podemos ver en los movimientos en esta especia de pseudo personajes en los audiovisuales. Aspecto muy presente en trabajos anteriores  como “Aplause” y “Alejandro”.

El genio detrás del estuario en este álbum es el fashion director Nicola Formichetti, junto a la estilista Marta de Rio.

Podemos encontrar piezas de :

  • Manzanaresny:  diseñador peruano basado en Nueva York.
  • Sisa designs: silicone drip art fashion
  • Agniezzkaosipa: costumes
  • Lillian shalom: joyería.
  • Xtian de medici :diseñador 

-Para “Stupid Love”.

En el caso de “Rain on me” podemos apreciar el trabajo de: 

MICHAEL ANTHONY :MAKEUP ARTIST
ZANABAYNE: LEATHER ARTIST
LIVING ART OF ARMANDO: WEARABLE ART PIECES.

DEMONIA SHOES

VEX CLOTHING: MASTER LATEX CREATOR.

Desde el estreno de la película “A star is Born” en el 2018  protagonizada por Bradly Cooper y Lady Gaga , la hemos visto experimentar con un estilo distinto al usual, mas retro y elegante; pero  con su nueva propuesta musical a vuelto a su estética mas estrambótica y extravagante que irónicamente es lo usual que esperamos de ella. Sin duda tiene el poder camaleonico de probar distintos estilos y verse bien en cada una de ellos, pero lo que nos hace distinguirla es su estilo “Frankenstein” donde se hace una exageración de la siluetas del cuerpo incluso una deshumanización de ellas en una forma grotesca para hacer una ilusión de monstruo, de ahí que viene su pesudonimo “Mother Monster “

Esta vez la vemos con siluetas un poco mas marcadas con corsés de cuero muy al estilo Jean Paul Gaulthier con una mezcla de Alexander Mcqueen.

Inspiración Alexander McQUEEN.
Inspiración Jean Paul Gaulthier

Trabajo Gráfico del álbum :

“Las personas pueden hacer cosas difíciles”.
Propaganda para la colaboración Rain ON Me feat Ariana Grande.
Merch de la producción.
Logo

El logo de CHROMATICA fue explicado por Gaga describiendo que tiene al centro se aprecia una onda, la cual es un signo matemático para el sonido, y las ondas son lo que componen cualquier sonido, siendo para ella el sonido su forma de recuperación y es de eso que se trata CHROMATICA. Se trata sobre la sanacion y la valentía los cuales son aspectos muy importantes al hablar de amor en el mundo, ya que toma una gran cantidad de valentía el acto de amar a alguien.

Ls tipografía del disco, es un estilo de graffiti, el cual se ha considerado como la forma de expresión de los marginales, grupo al cual pertenecerían los punk que Gaga describe como los revolucionarios y luchadores por la paz en el mundo de Chromatica.

Las caratulas de las canciones tienen una reminiscencia a ls películas de terror vintage.

Version Lady Gaga.
Ejemplo película de terror Vintage.

Cuenteneme que les parece la nueva creacion de la artistas ¿Son ustedes fan de “Mother Monster”? Los leooo ❤

articulo

El Arte de La Cuarentena

Con la pandemia global que estamos viviendo en estos días hay muchas cosas que están cambiando, claramente nuestra forma de la relacionarnos, la forma en que trabajamos y estudiamos incluso la forma en que percibimos la vida ( díganme si ustedes también han tenido que batallar con Zoom, Skype y Google Classroom, yo pensaba que era tecnológica hasta que empezó esta cuarentena). 

Y sí, el mundo ha sido afectado por varias de estas y ha salido a adelante tras cada una, (sino no estaríamos aquí, claramente ).Este es un suceso histórico sin precedentes debido al contexto en el que nos encontramos, un mundo sumamente globalizado y digitalizado, el fenómeno de las redes sociales crea un espacio y un desafío para las personas y es aquí donde se verá la verdadera creatividad y de donde surgirán  diferentes iniciativas frente a la adversidad y la contingencia. Será buena o mala suerte, eso lo decidirán ustedes ,pero nos tocó vivir esto en un tiempo en el que podemos “conectarnos” los unos con otros aun estando a miles de kilómetros de distancia, vamos a ver que aparece…

La industria de la moda entre muchas otras a sabido mantenerse vigente y adoptar muchos cambios, pero esta es una cualidad de la moda , ser un ciclo constante de reformas en función de la contemporaneidad y veremos que se les ha ocurrido a  modelos, diseñadores , artistas y la demostración  mas evidente de los cambios en la moda: las revistas, para adaptarse a los tiempos.

1.-Vogue Magazine: Ha generado un hashtag llamado “vogue Global Cconversations (en español conversaciones globales de Vogue) donde justamente se habla de cómo enfrentar la eventualidad. En la siguiente imagen podemos ver a  Simon Porte Jacquemus, el diseñador de la marca nombrada tras el apellido de su madre “Jacquemus”, que habla de su manera mantener la creatividad en tiempos de crisis.

-Otra de las formas de entretención que han tomado bastante fuerza últimamente son los “celebrities challenges”, es decir desafíos creados o seguidos por celebridades para tomar fotos o videos un tanto ridículos, estos se hacen virales y luego son replicados por miles de usuarios de las redes sociales a través del hashtag del respectivo desafío. #metgalachallenge

2.-Jacquemus: Una de las marcas que se mantienen con mayor presencia en redes sociales y en el radar de lxs fashionistas, gracias a la popularidad que había alcanzado recientemente partiendo por las criticas de prensa y las diferentes celebridades de variadas áreas que modelan sus diseños.Estas luego son reposteadas por la cuenta oficial de la marca.

Cabe destacar  de que el mismo Simon tiene un ojo  increíble para la fotografié de producto y conceptualizacion de diseños y fotografías siendo así que el mismo se ha encargado de las publicaciones de la cuenta oficial.

3.-Vogue Paris: videos de la celebridad Caroline DE Maigret que muestra su rutina diaria en cuarenta , pero desde un aspecto cómico y un poco mas irónico que demuestra las dificultades de la situación que todos vivimos en el día a día que no es tan pr¡perfecto como se solía mostrar en las redes sociales de las celebridades.Es una manera  de reafirmar que todos estamos en esto juntos pero con un toque  je ne seis quoi relajado típico  de los franceses.  

  • Portada editorial de Mayo/Junio de la revista, titulada “¿Et si on revait”/ “¿Y si soñáramos?”” mostrándonos una cara más positiva para inspirarnos con el poder de la moda, para soñar despiertos aún en  medio de una pandemia. 
Bella Hadid
Gigi Hadid

4.- Vogue beauty : uso repetitivo de celebridades y modelos para tutoriales creados desde sus respectivas casa, tenemos el ejemplo de Alexa Chung, it girl de la moda con un tutorial de labiales y Winnie Harlow la reconocida supermodelo que nos muestra su rutina diaria de belleza. 

Alexa Chung
Winnie Harlow

5.- Vogue China: “la preparada” 

Es una revista que parece haber preparado suficiente contenido nuevo editorial para durarles por todo este tiempo, sin duda es una de las ediciones que no ha bajado su calidad de contenido ademas de presentar una nueva serie de #fashionstories


6.-Vogue Portugal: Esta es una edición que me ha impactado gratamente , si bien no soy fluida en portugués aun puedo apreciar el contenido editorial y periodístico del ultimo tiempo. Fue una de las mas controversiales y subversivas por su articulo de de mayo, titulada: “La libertad en pausa”


Ademas publicó un colección de obras de arte conceptuales y abstractas con reflexiones sobre la libertad: “¿seremos libres cuando la cuarentena se acabe o es solo una ilusión”

7.-Vogue Germany “la nostálgica ” 

Se ha encargado de hacer una cantidad de homenajes a películas y obras de culto antiguas, mostrándonos el valor y la eternidad de ciertas creaciones. 

8.- British Vogue: “la resiliente” es una de las ediciones que ha demostrado más iniciativa para adaptarse a la eventualidad .

Cómo nos demuestra su travesía por 75 años.

-Junto a muchos otros influencers nos presenta rutinas de ejercicio en casa. 

-Iniciativa hashtag #thegreatindoors para que los creativos de áreas transversales pueden enseñar sus ideas e historias.

-ademas de transmitir uno de los fashion week mas impactantes del momento muy apegado a la contemporaneidad. Se trató del #londonfashionweek con una propuesta completamente digital y “gender neutral” o cómo les expliqué en un post anterior “genderless”(unisex).

9.-Vogue Business: La plataforma que entrega acercamientos al funcionamiento de la moda en forma industrial, últimamente se ha encargado de visibilizar los impactos económicos que tiene la pandemia en el negocio y las personas que son parte de el, acentuando las políticas internas que toman las corporaciones y la actitud de las grandes cadenas de retail frente al tema. 

Pero más que nada cabe destacar los cursos, conversatorios, instagram live, etc con las cabezas de la industria en este momento. 

10.-Vogue Homme: Sus cuentas de redes visibilizan más que nada a modelos y celebridades masculinas, en su mayoría mostrándose a torso desnudo, no digo que este mal, pero como se darán cuenta, es la forma de fotografía que predomina en este genero de revista.

11.-Vogue India: se adapta como ninguna 

Creó una Digital Issue fue una de las primeras en poner selfies como portada editorial.

 Este puede ser el inicio de un cambio en las revistas para siempre, al implantar medidas que son más simples, requieren menos presupuesto y aún crea un arte de impacto. 

12.-Vogue Arabia: Una de las que mas se ha adecuado al contexto, ha presentado 3 editoriales con portadas que fueron conceptualizadas, dirigidas y estilizadas y fotografiadas por las mismas modelos; esto abre un poco la puerta para la libertad creativa de los mismos protagonistas de las fotografías e integrar  nuevas miradas al rubro.

Este fue el caso de la modelo francesa que creó una de las portadas mas destacables.

Otra es la editorial de la modelo originaria de Marruecos Nora Attal, que habla sobre los privilegios posee ella misma en esta situación de cuarentena donde tiene acceso al agua, comida y esta junto a su familia en comparación a otros que no  tienen la misma suerte  haciendo un llamado a concientizar y a la solidaridad para con los más necesitados. 

13.-Vogue Czechoslovaquia: Ha estado compartiendo uno de mis tipos de contenido favoritos: Las recopilaciones y collages de diferentes tipos de arte.

-Un llamado para el soporte al comercio justo y local de la moda.

-Un “book club” o club de libros para compartir con los seguidores, recomendaciones, reseñas y experiencias de la literatura. 

14.- Vogue Weddings: Una celebración del amor frente a todo pronóstico , permitiéndole a los seguidores seguir soñando.

15.- Harpers Bazaar US: Uno de los partidarios  a mostrar el arte que ha surgido de esta específica pandemia y tomar el lado cómico de la situación.

16.- Bazaar AUS: se ha encargado de seguir mostrando las tendencias que han tomado un giro con esta situación de quedarse en casa. Podríamos decirlo como un set de tendencias surgidas del aburrimiento de andar en pijamas todo el día. 

Rosie Huntington.

Una metamorfosis de la industria ha sido la propuesta de los fashion week a distancia-online lo que supone una cierta democratización de este tipo de eventos como lo fue la iniciativa de Carine Roitfeld #FASHION UNITES que llamó a lxs top models a desfilar a través de videoconferencia con un fin de recaudar fondos que se utilizaran en materias del COVID en insumos medicos entre otros. 

Karlie Kloss para #fashionunites

17.- Viste La Calle: una plataforma digital chilena enfocada en la sociedad y la cultura de la moda , las tendencias y el coolhunting, ha estado subiendo publicaciones que sinceramente me han salvado estos días, la Majo Arévalo (directora) se ha encargado de hacer incontables entrevistas a personas del mundillo de la moda, la Martirios Way (editora en jefe) ha estado impartiendo clases de la historia de la moda online, entre otros, ademas de publicaciones de iniciativas mundiales de arte en cuarentena, panoramas para pasar el tiempo, comparten los celebrities challenges y muchísimo más ¡esta imperdible! 

Por ultimo les dejo una colección de arte pandemico como me gusta llamarlo que demuestra los cambios a nivel macro y micro que hemos estado viviendo este tiempo, un tanto satíricos, un tanto controversiales, un pelin de irreverencia y otros tantos inspiradores.

Espero que disfruten esta pequeña galería de arte virtual que les he seleccionado.

Díganme todo lo que se les venga a la mente en este momento, como siempre, los leo ❤

articulo

Para donde va la micro… de la moda.

Acabo de salir del conversatorio sobre transparencia y sustentabilidad en la moda con la co-fundadora de Fashion Revolution y creadora de una de las marcas mas éticas hasta el momento PACHACUTI; mi heroina: Carry Sommers. Y me dejó inspirada para hacer esta nota. 

Hemos visto cada vez más que el movimiento por el medio ambiente toma fuerza, puesto que ha llegado a industrias de la gastronomía, agricultura, transporte y obviamente a la textil entre muchas otras mas, ¡yeiii! y es que a quién no lo gusta el mundo cambie para mejor ¿cierto? 

El problema reside en cuando las grandes empresas y marcas hacen un “greenwashing” con sus productos.

El concepto Greenwashing, es un término en inglés (“Green” significa “verde” + “washing” significa “lavado”) utilizado para ver las malas prácticas que algunas empresas realizan cuando presentan un producto o cualquier propuesta como respetuoso ante el medio ambiente aunque en realidad, no lo sea.

Es como si nos quisieran ver la cara de tontos, aprovechándose la “moda eco” para presentarnos propuestas mas responsables cuando en verdad no lo son a cabalidad, no me mal entiendan, un medio paso hacia adelante es mejor que no avanzar para nada, que las marcas se den cuenta que la sustentabilidad vende y es lo que cada vez mas consumidores exigimos pero la clave aquí es la transparencia. 

Para poder hacer dos pasos importantes:

 1.- decisiones informadas. 

2.- responsabilidad de consumo y manejo de residuos.

Pasa cuando en la moda, las grandes tiendas de retail nos lanzan Lineas de moda “consciente” … hasta por ahí nomas , siendo que el resto de la tienda nos ofrece productos que participan en la contaminación e incluso en esclavitud moderna.   

Otra de las grandes mujeres que estaban hablando en el panel es la vocera de Fundación Libera, abriéndonos los ojos de que sin importar la situación económica de un país , cualquiera puede sufrir de esclavitud moderna, presentándonos alarmantes cifras.

Por eso es más importante que todos como colectividad cambiemos el paradigma del consumismo, el comprar por comprar y no interesarse por las historias pasadas y futuras.

Ahora , que lata y que dolor de cabeza andar cuestionandose todo lo que hacemos y compramos y desconfiar absolutamente de todo , pero si es responsabilidad de las empresas y de nosotros como consumidores exigir: (díganlo conmigo) TRANSPARENCIA.

Para eso le traigo dos fuentes donde pueden comprobar que es lo que están realmente comprando y fomentando, son 5 min. de su tiempo para buscar antes de comprar y les juro que vale la pena.

1.-Fashion Transparency Index: se pueden meter a través del link en la pagina de Fashion Revolution donde se muestra un index de las medidas que toma cada empresa con respecto a la transparencia de sus procesos.https://www.fashionrevolution.org/about/transparency/

2.-GOOD ON YOU: pueden clickear este link, para entrar a la paginada good for you que tiene un indice de los esfuerzos de cada empresa que busquen respecto a medidas de producto más ética y amigable con el medio ambiente.https://goodonyou.eco

Otro problema que estamos enfrentando en el cambio climático es la presencia de microplasticos en nuestros océanos, y adivinen, la industria textil no se escapa de esto:

Otro integrante del panel era Hans de Plastic Oceans Chile quien nos señaló que hay medidas siendo tomadas en países como Francia ¡yupi FRANCIA! sobre colocar filtros de microplasticos en las lavadoras, ya que estos se liberan por monton en cada lavado, lo que sin duda ayudará a tomar conciencia pero si queremos ayudar, debe ser de raíz, prefiriendo comprar ropa hecha con fibras naturales, o por lo menos , lo menos sintéticas posibles. 

Por ultimo , después de las declaraciones de una integrante de pacto global (iniciativa de las Naciones Unidas para promover el desarrollo sostenible en el sector privado) entendí la importancia que todos tenemos en todo esto, empresas como cencosud, LATAM y Natura Chile han incorporado cada vez mas medidas para incentivar la protección del medio ambiente, pero como el mismo ejemplo de las bolsitas en los supermercados, eso no va a solucionar nada. 

Como dijo Emma Watson:

Como consumidores tenemos el poder de cambiar el mundo solo con ser cuidadosos con lo que compramos.

Si se ponen a pensar , la aparición y  boom de tantas cadenas de comida vegana, opciones vegetarianas etc.. ocurrieron por una mayor demanda de estos productos por parte de los consumidores ¿Que tiene esto que ver con moda? no mucho, pero podemos hacer la diferencia si empezamos a tomar conciencia y actos concretos con respecto a lo que pensamos. 

Mi predicción para  la moda, es que cada vez mas empresas van a empezar tomar medidas mas ecológicas y éticas y las próximas marcas que sean sustentables, van a ser las mas sostenibles en le tiempo, valga la redundancia, pero quiero decir que la van a llevaaar porque nosotros vamos a comenzar el cambio con lo que compramos. ¡El comercio circular es el futuro!

Después de todo, quizás mis ideas de vestidos hechos de sacos de papa se vuelvan realidad y más que eso, van a ser el ultimo grito de la moda. Lo leyeron aquí primero. 

Buenas vibras mi gente. Mantengamonos rebeldes, despiertos y revolucionarios, como siempre, los leooo.