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Fashion Analysis: Cruella de Vil.

Dicen que una buena historia es tan buena como su villana así que definitivamente si  hay algo que vale la pena pasarse un finde completo investigando, analizando y escribiendo es la nueva adaptación live action de la villana mas irónica de Disney: Cruella de Vill.

icen que una buena historia es tan buena como su villana, así que definitivamente si hay algo que vale la pena ver (y para mí pasarse un finde completo investigando, analizando y escribiendo) es la nueva adaptación live action de la villana mas irónica de Disney: Cruella de Vil.

Es una precuela del clásico “101 dálmatas” estrenada por primera vez en 1961, el filme es protagonizado por Emma Stone, quien debo decir siempre supera mis expectativas que además produjo la película en colaboración con la misma Glen Close, la primera Cruella en el live action del 96`.

El largometraje ha llegado a ser incluso comparada con “El Joker” por algunos internautas por centrarse en  la historia de un villano ampliamente conocido de una manera tragicómica, acercándonos a los fundamentos de su personalidad y lo que los llevó a una maldad no estereotipada, sino con múltiples capas sobre la codicia, la envidia y la venganza.

La realización de Craig Gillespie nos muestra a una joven Estella/Cruella abriéndose paso en la vida en un Londres de los 70` como una estafadora muy glamorosa, astuta y con un talento inigualable en la moda, su sueño y desafío hasta el momento era poder desenvolverse como diseñadora y crearse un nombre entre las grandes casas de alta costura del momento, pero por informaciones que se van revelando durante la trama, tanto la película como la personalidad de “C” toman un giro que se acerca cada vez más a la locura, la venganza y la lucha de poder con la antagonista: La Baronesa (Emma Thompson). Situada en una ambiente cargado de drama, fantasía y ah! mucho interés por la moda, como también lo podemos distinguir en los personajes secundarios.

Joel Fry como Gaspar.
Paul Walter Hauser como Horacio.
Kriby Howell-Baptiste como Anita.
John Mccrea como Artie.

“En las imágenes, Cruella es mucho más que una villana. Es un icono de la moda, un personaje subversivo que está dispuesto a cambiar la visión del mal en el mundo Disney.”

Dato: Stone utilizó un total de 47 looks creados por Jenny Beavan junto a otros artistas a lo largo de la película .

En esta escena Cruella hace su aparición en el baile de blanco y negro y utiliza una capa de raso blanco que enciende con fuego revelando así un diseño de Von Hellman deconstruido y alterado al estilo de la villana, una verdadera obra maestra del simbolismo del vestuario.

Al inicio los looks de Stella tienen una mezcla de referencias a los diseños de una joven punk Vivienne Westwood y a una sastrería deconstruida muy a lo Yohji Yamamoto (uno de mis diseñadores favoritos debo decir) referencias tan  representativas de su personalidad rebelde y rupturista pero en un tono mas disimulado antes de dejar salir toda la excentricidad de Cruella.

Referencia Yohji Yamamoto.
Referencia Vivienne Westwood.

Paleta de colores de Cruella:  blanco y negro con algo de gris, más el rojo para los momentos emblemáticos.

Momentos icónicos:

Stella como maestra del engaño.
Cruella crea un disturbio publico con su debut de su primer desfile punk, con una banda sonora increíble y llevando el ICONICO abrigo de dálmata. ¿Será real? Only one Way to find out.

-Esa chaqueta era una obra de arte. Encontré una hermosa chaqueta que podría haber funcionado, pero decidimos rehacerla. Entonces, el objetivo de la falda con volantes era que tenía que encerrar el coche de la Baronesa. Tenía que ser lo suficientemente enorme y liviano como para que ella pudiera usarlo, pero también lo suficientemente pesado como para poder moverlo alrededor [del auto]. Eso fue un verdadero desafío porque al principio, era demasiado pesado. Al final, fue hecho por Kirsten Fletcher, que es una increíble diseñadora de vestuario, y tuve muchos estudiantes cosiendo pétalos a mano en mi sala de trabajo. Aparentemente, había 5,060 pétalos en total.’-declaró Beavan.

Uno de los roles más fundamentales que toma la moda no es solo el eje que cumple en la trama sino la trascendencia que tiene en desarrollo de carácter de cada personaje, todos sabemos que el vestuario se ha utilizado como reflejo de poder y estatus entre las personas, pero en esta historia se utiliza como la expresión identitaria máxima, como lo demostró uno de los diálogos entre la De Vil y Artie. En adición este se utiliza como el símbolo más potente de protesta como lo vimos en una de las impactante escena donde Stone porta una falda exuberante de 12 metros con retazos de los diseños de la Baronesa que salen desde un camión de basura. Si eso no es saber utilizar la indumentaria como herramienta de comunicación, no sé qué lo es.

Vestido hecho con retazos de los diseños antiguos de la Baronesa que se utilizaron para los más de 12 metros que tuvo la cola de esta creación.

MAQUILLAJE.

La diseñadora de maquillaje y peinado: Nadie Stacey ya había colaborado con Stone en “La Favorita” del 2018. Trabaja con un fuerte mensaje de belleza, uno que se trata de abrazar tu verdadero “yo” y usar el maquillaje como medio de expresión.

-The Future’ en la cara de Emma con la misma letra utilizada en la portada del álbum de Sex Pistols de 1977, Never Mind The Bollocks, que era realmente dura, gráfica y negra, equilibraríamos eso con un labio de cristal rojo para obtener un elemento de belleza más suave.’-Vogue mx.

En celebración del estreno la marca de maquillaje MAC Cosmetics lanzó una linea de productos inspirados en la película.

Baronesa Von Presley?

La antagonista del filme protagonizada por la ganadora del Oscar: Emma Thompson nos entrega una actuación inmaculada de la Baronesa, la diseñadora más importante del momento; una mujer fuerte, realmente poderosa, determinada e incluso despiadada, que no deja un sólo margen para el error y que lleva a las personas de su entorno a desafiar sus límites ¿Les suena a alguien conocido? Sí, a la mismísima Miranda Presley de el “Diablo se viste a la moda”. A mi parecer es un consciente homenaje como los podemos ver en la escena de entrada triunfal del personaje de Thompson pero llevado a una caricaturizacion y exageración de estos rasgos mencionados.

Paleta de colores de La baronesa von Hellman: mucho marrón y dorado como muestra de opulencia y estatus.

Su estilo está bastante influenciado por Dior, diseñador que había estado de moda las décadas pasadas de los 50 y 60, un poco como ella. Se demuestra asi que es una buena diseñadora, aunque ha superado la fecha de caducidad, por lo que Cruella puede entrar con este nuevo y más divertido enfoque de la moda

Para este personaje en particular la encargada del vestuario trabajó en colaboración con la increíble diseñadora de vestuario, Jane Law en su taller en la Costa Sur de Inglaterra. 

-Solía ir allí con un auto completamente lleno de tela, tirarlo todo en su piso y luego íbamos con nuestro soporte de maniquí, cubriendo y pensando en ideas. Luego nos reuniríamos con Thompson y le pedimos que se lo probara todo.’

-Beavan.

La vestuarista y encargada general de aspecto del film es la talentosa ganadora del Oscar Jenny Beavan.

Otros nombres importantes a mencionar que trabajaron en la indumentaria de la propuesta fueron Sarah Young, Sheara Abrahams y Sally Turner, tres diseñadoras que se hicieron cargo de tres áreas diferentes del proyecto. Además, trabajó con un equipo de “compradores” encargados de hallar telas, prendas y demás y una sección de sastrería. Por último, un quinteto de maravillosos “cortadores”, cada uno con habilidades distintas que se encargaron de dar forma a las joyas del diseño que se ven en la película.

En CRUELLA, el equipo de diseño de vestuario se enfrentó al desafío de desarrollar la vestimenta para tres bailes de gala: el baile del siglo XVII organizado por la baronesa; el baile Blanco y Negro; y el baile de beneficencia. “El baile del siglo XVII tiene claras influencias del estilo de María Antonieta, pero con una mirada de los años 70.¿Otros datos curiosos de esas escenas? Para el baile de época se diseñaron 152 pelucas, además de vestimenta temática para 107 invitados al evento y una colección especial para el desfile que transcurre en la fiesta. Para el baile de beneficencia, se diseñaron otras 88 pelucas y para la fiesta Blanco y Negro, se creó vestimenta especial para 90 invitados.

La moda y la revolución social.

No podemos dejar de mencionar la influencia que tuvo El punk, que en primer lugar fue un fenómeno estético-musical, que generó una moda generacional en 1970, y más tarde fue tomando la forma de un movimiento estético-filosófico. Sus inicios se situaron en la sociedad anglosajona de Estados Unidos e Inglaterra, entonces saturada de clichés y convenciones estereotipadas.

Algunas palabras de la diseñadora:

¡Yo estuve ahí! En ese momento me gustaba más el teatro que la moda: el diseño de escenarios, la pintura de escenas. Pero sí recuerdo las cosas que vestía, aunque no eran tan emocionantes. Entonces, después de leer el guión, hice una lista de lo que necesitaba cada personaje y luego comencé a imprimir imágenes. En términos de referencias, tuvimos a Westwood, Nina Hagen y Alexander McQueen.’

Fuente: Vogue Mexico.

Como no soy una critica de cine (todavía jaja) me puedo desenvolver más análisis estético y textil de la producción y sin duda es una imperdible por sus propuestas tan exquisitas en estos temas, pero si pudiera hacer una valoración mas cinefila es que esta proyección se refiere a un público un tanto más maduro puesto a que trata temas más complejos y ambiguos que la original.Por último, si me permiten, les doy un consejo:VEANLA EN INGLES, es mucho más difícil entender el humor inglés (si es que eso existe) en español.

Déjenme saber si ya la vieron, que tal les pareció, si pudieron indentificar algunos de los elementos que les comenté en la película o lo que quieran. Como siempre, los leo <3.

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Documentales que cambiaran tu visión de la moda.

Día 5 de la #fashionrevolutionweek o #semanadelarevoluciondelamoda y les traigo una lista de documentales que los ayudarán a entender aún más de qué se trata todo este movimiento, sinceramente yo empecé así , estaba postergando el armar mis maletas antes de irme a Francia para irme a vivir por un año allá , era una idea increíblemente emocionante pero mientras los días pasaban cada vez parecía más real y más aterrador, mientras procastinaba lo que tenia que hacer antes del gran viaje me encontré entre las sugerencias de Netflix un documental titulado “the true cost” (en español “el verdadero costo”) y me dejó bastante perturbada de una forma que me cambió a mí y a mi mentalidad de consumismo, aún cuando ya me encontraba en Francia no podia olvidar lo que aprendí de ese documental, así que me diferenciaba de mis amigas por no querer ir a comprar las ultimas ofertas de las tiendas y me diferenciaba en mi “lycee” por ser una de las pocas que no andaba con el “uniforme” de tendencias cada día.

Es loco pensar que si no hubiera visto ese documental hay muchas cosas que serian diferentes en mi, hay muchas cosas que hubiera hecho diferente, no tendría esta pasión y curiosidad por hacer la industria de la moda mejor y más comprensible para todos, ¡Jesus! quizás ni siquiera hubiera empezado el blog y no estarían leyendo esto.

Esperando que las siguientes obras se hagan parte de ustedes y los cambien un poco empiezo con:

1.-The true cost: documental desarrollado por El cineasta Andrew Morgan entrega una vision profunda de la industria textil, las persons involucradas y el impacto ambiental, es un documental que abarca muchos tópicos y es uno de los mas completos.

https://truecostmovie.com

2.-Fresh dressed: es un documental dirigido por Sacha Jenkins y estrenado en Rusia el 2015 que muestra los inicios y el proceso de la moda urbana, que comenzó como una moda afroamericana en los barrios del bronx hasta ser masificados por artistas como Eminem y Pharrell Williams.

3.-China blue: es un documental que fue filmado clandestinamente, el cual muestra una de las desventajas de la globalización y la dura verdad de lo que ocurre en una fabrica de jeans en china.

4.-Machines: Documental realizado por Rahul Jain, demuestra la vida y los testimonios de trabajadores en una fabrica en Gujarat, India que trabajan como maquinas en turnos de 12 horas para producir telas coloridas.

Documental “the machines”

5.-Do we change it? : realizacion sobre moda Etica y sus pros y contras para las personas, el medio ambiente y la industria.

https://www.youtube.com/watch?v=YYdGhRqbAFA (esta en ingles) 

6.- Las costuras de la piel: obra de los cineastas franceses Cèlia Vila y Enric Escofet , muestra las batallas de día a día  que viven las mujeres que trabajan en las fabricas de producción de prendas, por conseguir unas condiciones laborales dignas y dejen de ser violados sus derechos humanos.http://www.ccworldfestivals.cc/peliculas/las-costuras-de-la-piel/

7.-Unravel: Cuando nos deshacemos de la ropa que ya no queremos, normalmente acaba regresando a países menos desarrollados económicamente donde las montañas de desechos son tan grandes que invaden pueblos enteros y afectan la industria textil de autor, El documental muestra el testimonio de mujeres que trabajan en una planta de reciclaje de ropa de India y sobre el camino que sigue nuestra ropa una vez la tiramos.

Espero que se estén cuidando en sus casas y que vean que a pesar de que hay muchas cosas mal en el mundo hay motivación para cambiarlas, por que está en nuestra esencia humana perseverar y progresar, pero todo comienza por la reflexión.No se angustien, es una lucha colectiva y si llevamos miles de años de historia, tendremos otros miles más pero haciendo una historia diferente y mas justa para todxs.

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30 películas icónicas de moda.

Mi gente querida, son tiempos difíciles, no estoy diciendo nada nuevo, nada que no sepan, pero la verdad es que esta cuarentena inesperada podría significar el cambio para muchas cosas, y podríamos  aprovecharlo para hacer un cambio interno, para relajarse y  enfocarse en las cosas que nos gustan que hemos dejado de lado por distintas razones, es un tiempo para inspirarse de los grandes y cuando sea tiempo de salir de nuevo, tener un comienzo grande.

*editors note: esta introducción la escribí el 20 de marzo, como verán han pasado hartas cosas hasta el momento, sin duda la situación ha tomado bastante seriedad, y mi actitud frente a esta también ha cambiado, no tengo una respuesta ni un mensaje correcto y super inspirador para darles ahora, yo también estoy confundida, pero gracias al a vida, las cosas que me inspiran y me sacan de mi mente siguen ahi, así que solo puedo decirles que tomen las cosas con calma, la incertidumbre es real así que hagamos lo que podamos y espero que este post pueda distraerte un poco*

Les traigo una selección de 30 películas icónicas, de diferentes épocas, temáticas y tramas para que pasen estos días mas agradablemente , haré una división de dos tipos: 1.-películas que se tratan de moda y 2.-películas donde el vestuario es tan importante como el argumento del filme.

1.-The dressmaker: este filme situado en la Australia de los año 50 en el que  Kate Winslet (la Rose de titanic) protagoniza una mujer conflictuada por su pasado, su reputación y su corazón, que vuelve a su pueblo natal para revolucionarlo y despertarlo de su adormecimiento temporal con su personalidad y su talento para la moda, esta obra contiene drama, suspenso policial, comedia , romance y lo mejor de todo, le muestra a la gente del pueblo (y espero que a los espectadores también) el poder de vestirse bien.

https://repelis.me/04/la-modista/

2.-El diablo se viste a la moda: no creo que tenga que decir mucho aquí, esta película es icónica y un clásico en lo que a moda respecta, es una de mis películas favoritas y si no la han visto hasta ahora háganse un favor y ¡vayan verla! .Relata la aventuras de Andy (Anne Hathaway) una inteligente periodista que entra al superficial mundo de la moda, a trabajar como asistente de Miranda Prestley, “la dama dragón”, editora en jefe de Runway , una de las revistas mas importante en la industria, a la que se le llega a llamar “El faro de la moda”. 

https://www1.cuevana3.video/2806/el-diablo-viste-a-la-moda

3.-Masculine feminine: es una realización francesa estrenada en 1966 (como verán es bastante antigua así que está disponible solo en blanco y negro) . Su forma de ser grabada fue bastante peculiar para la época ya que se hacia a partir de viñetas (si, como las de un comic).

Trata sobre el romance entre un joven reportero parisino y una cantante de ye-ye rock, retratan la vida de la capital de Francia como modelos de su género según la sociedad y  se puede denotar el empecinamiento de ellos por  ir a Estados Unidos siendo que en el continente Americano se alucinaba con la vida francesa , este aspecto es remarcable ya que en la época habían dos conceptos que predominaban “Marx y Coca Cola” sip tal cuál ; a pesar de esto el film nos muestra las típicas tenidas de los años 60 pero con la sutileza y “je ne sais quoi” característico  de los franceses. 

https://www.msn.com/en-gb/entertainment/rf-watch-online/movies/masculine-feminine

4.-Coco avant Chanel: “La Gran Dame”de la haute couture parisina “Coco antes de Chanel” es una biografía (obviamente con aspectos de ficción)  que presenta el surgir de Gabrielle (su nombre real) en el cerrado y restrictivo mundo de la alta costura , te sorprenderás de la vivencias que tuvo que pasar la joven Coco y aunque la película retrata hasta los años 20 de la diseñadora a fines de la primera guerra mundial podrás darte cuenta de su impresionante tenacidad, fuerza y su personalidad revolucionaria. Un filme que no te puedes perder si quieres enterarte como la Gran Dame despojó a la mujer de los absurdos sombreros y los ajustados corses y como fue pionera en los trajes de tweed para damas, legado que se utiliza hasta el día de hoy.

https://pelisplus.me/pelicula/coco-de-la-rebeldia-a-la-leyenda-de-chanel/

5.-Yves Saint Laurent:(2014) *esta película tuve el placer de verla en francés y es 10 veces mejor en el idioma original.*

Es otra película biográfica de los comienzos de un joven Yves en la gran casa de moda fundada por Christian Dior, el nuevo diseñador debuta en su primer desfile de su primera colección donde conoce a Pierre Berge: editor, empresario y activista francés quien lo ayuda para fundar su marca, pero antes de eso debe pasar por muchas criticas y desafíos, donde se le trata como loco , enfermo (por ser homosexual) e irremediablemente revolucionario ya que creó un vestido a partir de un cuadro y fue uno de los primeros en trabajar con modelos no caucásicas, ante todo esto afirmó: “je veux dessiner, je veux creer en tout independance , je essaye de m exprimer  et  si on m’empeche je vais  mourir “  (Quiero dibujar, quiero crear de forma completamente independiente, trato de expresarme y si me lo impiden moriré).

https://www.justwatch.com/mx/pelicula/yves-saint-laurent

6.-¿Quien es usted Polly Magoo?: Considerada como obra de culto del vestuario de los años 60 (aunque muchas de las películas que puse en la lista  son obras de culto) es un tanto extraña, pero es una creación satírica en blanco y negro dirigida por el fotógrafo estadounidense William Klein en 1966 , simboliza la vida de polly Magoo una supermodelo en la plena era Twiggy que se convierte en el centro temático de un documental realizado por un periodista francés, donde relata la vida de sueños con un principe en contraste con su vida real, la obra es una critica al aspecto deshumanizante del modelaje en la moda y la alta costura. ES IM-PER-DI-BLE.

7.-Loca por las compras: Como el titulo lo sugiere el filme de P. J. Hogan protagonizado por Isla Fisher, se trata de una compradora compulsiva de New York, que sin duda utiliza la terapia del shopping en cada ocasión que puede, su sueño es trabajar en una importante revista de moda pero hasta llegar ahí debe escalar poco a poco así que consigue un empleo como columnista consejera en una importante revista financiera , lo que resulta muy ambiguo ya que cabe destacar que Rebecca se encontraba muy endeudada por su pequeña adicción , su pequeño secreto amenaza con ser revelado así que esta película se trata de un pequeño viaje de liberación, crecimiento personal y una aventura romántica . 

https://www1.cuevana3.video/3023/loca-por-las-compras

8.-Zoolander: De seguro la conocen por las actuaciones de Ben Stiller y Owen Wilson, esta comedia se estrenó el 2001 y su secuela el 2016. Si pensamos acerca esta película sobre todo pensamos las ridiculizaciones que se hacen hacia el mundo de la moda y a los modelos masculinos como es el caso del protagonista el cuál se ve envuelto dentro de un complot para asesinar a un personaje de alta incidencia en el mundo; sin embargo esta película representa las modas en  la apologia del modelaje de los años 90 y los comienzos de los 2000, si bien el filme no ha sido muy bien evaluado , el valor de la estética textil está muy presente.

https://www.netflix.com/title/60021242

9.-El hilo fantasma: La película ganadora del Oscar realizada por Paul Thomas Anderson trata de un diseñador muy exigente y hasta un poco cascarrabias que entabla una relación amorosa con una mesera dulce y divertida completamente opuesta a la personalidad del protagonista, la película delata los desafíos que ocurren detrás del telón en una casa de moda del más alto estándar y como su amada lucha con las exigencias de este hombre,  cuando se vuelve parte pero a la vez compite con la pasión en la moda y termina llevando su historia amorosa a extremos para volver al equilibrio. Si bien esta película es bastante lenta, presenta poca cantidad de dialogo en 2 horas. Las obras textiles presentadas en esta realización son admirables y de segura alguna te quitará el aliento. 

https://cuevana3.io/4379/phantom-thread-tw2f

10.-Sex & the city 2: La famosa serie que tuvo comienzo en 1988 tuvo un gran impacto y dejó una gran legado, tuvo mas de 6 millones espectadores, relatando la vida de Carrie Bradshaw , una escritora deslenguada viviendo en New York junto a sus 3 amigas , personajes icónicos que de seguro conocemos. Esta serie tuvo una culminación un poco atropellada detrás de cámara pero muy exitosa en la gran pantalla, la ultima realización de esta saga fue la película titulada sex & the city 2. Para mí esta es mucho mejor que la primera en temas de creatividad del vestuario pero tratándose de la trama les recomiendo la primera, las películas nunca se compararan al legado y el arduo trabajo que conllevó la serie pero se maravillarán con paisajes del medio oriente en Abu Dhabi, moda completamente extravagante característica del lugar, lujos, joyas, telas costosas y como siempre una aventura amorosa. 

https://cuevana3.io/4933/sex-and-the-city-2

2- Estas películas no se tratan de moda per sé, pero el trabajo de cada vestuarista en estas realizaciones de implacable y digno de admirar. 

11.- Maléfica dueña del mal: es la segunda película de Maléfica, la conocida villana del clásico de Disney “La bella durmiente”, nos demuestra como una persona puede ser moldeada por su historia, como los rumores se alejan bastante de la realidad y la ambigüedad presenta en las personas, además  como es una película de Disney demuestra como el amor siempre será la mejor forma de librar cualquier batalla. Maléfica del mal se basa en un conflicto de especies y creencias luego de que la adorable Aurora decide aceptar contraer matrimonio con el principe Phillip (no se sorprendan por el cambio, decidieron cambiar al actor del príncipe descaradamente) ,pero eso nos es lo importante, esta película nos muestra figuras femeninas sumamente fuertes y poderosas y se refleja completamente en su estilo, los juro casi me muero con una de los atuendos de la cinta.

https://cuevana3.io/22600/maleficent-mistress-of-evil

12.-El diario de la princesa 2: ¿Vemos un patrón de repetición aquí o no? hasta el momento las secuelas de las películas suelen tener mejor vestuario no así mejor trama, pero creo que esta es la excepción, ver a la reina Clarise deslizarse en un colchón le da 1000 puntos más a esta comprada con la primera, si no saben de que estoy hablando les cuento  que esta es otra realización de Disney, la protagoniza Amelia, una chica de San Francisco que descubre ser una princesa de un país llamado Genovia. Esto los descubre al cumplir sus 16 años por una visita repentina de su abuela, la reina Clarise, en la segunda película debe enfrentar una antigua ley del país donde las mujeres deben casarse en orden para ser reinas , claramente lucha entre su corazón y su deber, siempre con mucho carisma. Esta cinta nos muestra a la princesa ya siendo adulta con un estilo acorde, trajes de tweed un estilo muy  Chanel, vestidos exuberantes para los bailes y coronaciones, etc… y en general si hay algo que se recalca de la realeza es que saben llevar los mejores atuendos en cada ocasión.

https://www.netflix.com/watch/60036250?trackId=13752289&tctx=0%2C0%2C561b7552-6886-4fc2-8ef1-dfd3c012f194-10037031%2C%2C

13.-Maria Antonieta: Otra película biográfica de unos de los personajes mas importantes del absolutismo francés, , catalogada como la ultima reina de Francia , Maria Antonieta fue una joven aristócrata austriaca, y reina consorte en Francia que se caso con el controversial Luis XVI de Francia (m. 1770–1793), llevó una vida bastante extravagante lo que le valió el enojo  de la corte y el pueblo Francés , lo que selló destino siendo degollada en la Guillotina, este filme precisamente muestra el estilo de vida de “rock star” que llevó la reina, protagonizada por Kirsten Dunst, esta mujer histórica supo valerse de sus extravagantes atuendos para crear aún mas impacto a su al rededor.

https://www.netflix.com/title/70044601

14.-Shakespeare enamorado: Protagonizada por Joseph Finnes y Gwyneth Paltrow, es un filme de ficción que muestra a un joven William Shakespeare que claramente cae enamorado de una mujer adelantada para su tiempo, libre e irreverente que desea ser parte del teatro y las obras que escribe William, pero no le será tan fácil por todas las reglas sociales que deben seguir las mujeres en la época y donde se les prohibe casi cualquier actividad que pueda ser escandalosa o fuera de verse bonitas y casarse, el vestuario de época es impecable y los atuendos en los que hace repentinas apariciones la reina Isabelle son la guinda sobre la torta en esta película.

15.-Ni idea: otra película icónica de Disney, donde Cher una aparente superficial y adolescente rubia de los suburbios estadounidenses enfrenta las típicas etapas de la adolescencia: ser popular, gustarle al chico nuevo, pasar apenas los exámenes finales, incluso enamorarse de su hermanastro pero todo con mucho mucho estilo.

16.-El demonio neon: Les hago de inmediato la aclaración de que esta es una película diferente y alternativa , posee pocos diálogos , por lo que se podría decir que es lenta, tiene escenas fuertes y es un tanto satírica. Es la historia del nacer de una nueva supermodelo y cómo es absorbida por la industria , los estereotipos de belleza y toda la superficialidad.

https://v1.cuevanago.com/pelicula/the-neon-demon-jOTwv

17.-Grace of Monaco: El sorprendente rodaje dirigido por Olivier Dahan y llevado a la vida por Nicole Kidman, fue estrenado el 2014 en Francia, el cual retrata la vida de una joven Grace Kelly, estrella de hollywood, quien debe casarse con Rainiero de Mónaco, entre las disputas de Charles de Gaules de Francia con el príncipe Rainiero por asuntos de impuestos entre ambos países colindantes en los años 60. La joven grace debe abandonar su carrera de actriz para convertirse en “Grace of Monaco”, lo que le llevará bastantes conflictos personales.

https://www.netflix.com/watch/70283203?trackId=13752289&tctx=0%2C2%2Ce7bd7de430292a5ffe1d25e59adb958f20312461%3A6317b48c7187bb9fb8eaa8316577c57a9a5d5146%2C%2C

Como siempre, la realeza,  tanto en la vida real como en las películas llevan los atuendos más caros y extravagantes, la producción del vestuario a cargo de Gigi Palege no escatimó en gastos tanto en las tenidas de baile como las de la vida cotidiana , la mayoría inspirados en Hermes, Balenciaga y Dior de los años 40.

18.-Falbalas: Otra producción francesa pero es de las antiguas, antiiiguas, estrenada en 1945, justo antes del fin de la segunda guerra mundial.

Falbalas es una película romántica donde Micheline, la protagonista llega a París a preparar su matrimonio con Daniel Rousseau , pero mientras hacían los preparativos para la gran celebración, Micheline conoce al amigo de su prometido, un diseñador moda  llamado Philippe Clarence, este logra conquistarla para luego dejarla y a partir de ahí la protagonista se encuentra en un dilema en su corazón, con el típico ¿me quedo con el chico bueno? ¿me quedo con el chico malo que me apasiona?. El trabajo de vestuario es impecable, lleno de piezas del estilo europeo más puro de los años 40.

19.-La bella y la bestia: Clásico , pero clásico de Disney, esta es la cinta adaptada estrenada el 2017 protagonizada por Emma Watson yDan Stevens, es la misma historia donde Bella una mujer peculiar aficionada de los libros termina en un castillo encantado presa de una bestia a las afueras de Paris, esta llena de colores, música, fantasía y encanto y la obra del vestuarista Jacqueline Durranes es remarcable, uno de los looks mas importantes es el clásico vestido amarillo con el que identificamos a Bella, es una película familiar perfecta para verla en un domingo por la tarde .

https://cuevana3.io/1608/beauty-and-the-beast-po6d

20.-Una cara con ángel: También conocida como “Funny Face” o “Una cenicienta en Paris”, una producción clásica que lo protagoniza nada más y nada menos que Audrey Hepburn, como lo implica su estilo, esta obra es romántica y trata como con fotógrafo de modas, busca una cara fresca para la editorial y termina conociendo a Jo Stockton una librera que es  transformada en supermodelo en París donde es retratada junto con los más importantes monumentos de la ciudad. Es una novela imperdible y enseña el estilo más exquisito de los años 50, sin olvidar que el vestuarista para esta producción fue Hubert de Givenchy.

21.-Bella de día: Bueno, esta sí es una película que causó controversia y escándalo en los años 60  y lo sigue haciendo, “Bella de día” protagonizada por Catherine Deneuve es otra película de culto francesa dirigida por el director español Luis Buñuel .

Trama: Severine, una aburrida  esposa de un cirujano ,que encuentra entre las paredes de un prostíbulo, la iniciativa para salir de su monotonía burguesa, es así como se  convierte en prostituta de día y esposa de vitrina por las noches. Cuando uno de sus amantes termina enamorándose de ella su vida definitivamente saldrá de la rutina pero no de la forma que esperaba, como es trata de un drama/suspenso, les hago una breve sinopsis pero la belleza retratada en esta película es muy llamativa y la caracterización textil en la obra tiene repercusiones hasta la actualidad.

22.-Blade runner: Un clásico de las películas de culto ,esta cinta se realizó en 1982 donde Harrison Ford protagonizó una de las actuaciones que catapultaría su carrera.

Es una obra futurista post apocalíptica , sumamente sombría y distopica , en la que un ex agente de policía debe llevar acabo un caso donde debe encontrar a un grupo de androides que están causando daño y así llegar hasta el creador de estos y poder liquidarlo, la realización de Ridley Scott es una de las mas aclamadas en el mundo cinefilo y el trabajo Michael Kaplan como encargado textil  es muy importante, con todos los elementos modernos, pieles, tela metálicas latex y siluetas andróginas .

23.-The Greatest Showman: estrenada el 2017 es un musical y sus protagonista son Zac Efron y Zendaya, dos artistas que se exigieron hasta el limite para realizar esta cinta .

Se trata de como un padre desempleado después  de una bancarrota en su antiguo trabajo se embarca en un desafío para llevar sus sueños mas excéntricos a la relidad, convirtiéndose en el presentador de espectáculos mas grande del mundo al crear un circo con personas excepcionales. Es una película preciosa y si bien nunca he sido fan de los musicales no me pude evitar bailar y reír un poco con esta. Siempre se ha sabido que el circo es una de las fuentes más creativas en cada ámbito artístico sin excluir el vestuario, esta cinta no es la excepción y entorno a lo textil, no saldrán decepcionados.

https://cuevana3.io/4102/the-greatest-showman-bm2p

24.-El regreso de Mary Poppins: La adaptación estrenada el 2018  relata la historia de Mary Poppins , una niñera encantadora que viene a hacerse cargo de los hijos de Michael, un padre soltero ,como se imaginara esta llena de animación, fantasia, cuadros musicales y aventura, el vestuario presente en esta es muy caricaturesco y brillante en contraste con la apariencia mas recatada de los ingleses en los años 30 durante La Gran Depresión . Es protagonizada por Emily Blunt que es talentosisima y sin duda les sacara una sonrisa.

https://cuevana3.io/8564/mary-poppins-returns

25.-Desayuno en Tifannys: Clásico de clásicos de Audrey Hepburn, y un clásico de las películas románticas, de las bien romanticas, es una adaptación de la novela escrita por el estadounidense Truman capote, relata la historia de Holly una chica neoyorquina que vive un vida simple pero que añora los lujos y las extravagancias , conoce a Paul, su vecino, un escritor acostumbrado a salir con señoras adineradas pero que añoraba el amor simple; cuando se conocen sus vidas tomarán un giro entre las ambiciones y el corazón. Desde el look icónico del vestido  negro Givenchy, llevado de las forma mas fabulosa con muchas perlas y guantes largos, el vestido de coctel de cuello cuadrado con tirantes  hasta los look casuales de pañoleta al pelo, clásico de Audrey Hepburn, las prendas en esta producción están para morirse.

26.-Pretty Woman: Protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere, cuenta la historia de una prostituta que termina involucrada con un hombre aparentemente muy compuesto y definitivamente muy adinerado, Vivian Ward, la protagonista lucha con su corazón y los estándares sociales, siempre con un estilo muy peculiar y no podemos olvidar de esa escena donde se va de compras a las tiendas mas lujosas al son de “pretty woman” canción deRoy Orbison. Sinceramente no me puedo sentir mal después de esa escena.

27.-El gran Gatsby: adaptación de la novela de 

Es una película situada en Nueva York en los años 20, es una obra espléndida y casi caricaturesca sin pasarse a lo pictórico, donde se retrata desde el punto de vista del personaje Nick Garrraway , la extravagante vida (o idealización de esta en la época )de las personas ricas, de sus vicios y obviamente de. Mr. Gatsby, el filme es una producción de Baz Luhrmann Y la encargada del excéntrico vestuario es Miuccia Prada, con colecciones de Prada y Miu Miu al más estilo charlestón donde  los personajes visten de traje, corbatas psicodélicas, atuendos extramboticos, mujeres bañadas en lentjuelas, plumas, perlas, el lema en esta película es MAS ES MAS.

https://www.netflix.com/watch/70244437?trackId=13752289&tctx=0%2C2%2Cb4aaf9fb1ce0b3874b5af91aa3f703e318db4ea9%3A9903946bc6c87d9f051cecdf6234d76fc3c6c97b%2C%2Chttps://www.netflix.com/watch/70244437?trackId=13752289&tctx=0%2C2%2Cb4aaf9fb1ce0b3874b5af91aa3f703e318db4ea9%3A9903946bc6c87d9f051cecdf6234d76fc3c6c97b%2C%2C

28.-The Seven year itch: Estrenada en los años 50, de aquí es donde viene la remarcable escena de Marilyn Monroe con su vestido blanco parada arriba de una rejilla de ventilación donde se le levanta la falda y logra lucir absolutamente glamorosa en el momento. Es una comedia sobre un esposo adultero que se queda en la ciudad mientras su mujer y sus hijos se van a la playa, este conoce a una encantadora vecina (Marilyn Monroe) refleja la crisis de mediana edad que le da al protagonista Richard Sherman a los 7 años de casado.

Podemos darnos cuenta del poder que tiene el vestuario en este filme al pensar que cuando escuchamos “Marilyn Monroe” la asociamos en seguida al vestido blanco.

29.-La chica danesa: Ganadora del Oscar, seguro han oido hablar de esta obra, dirigida por Toom hopper, trata de una historia de amor y descubrimiento personal. La historia se basa en una pareja poco convencional, la integra una mujer artista muy apasionada y un hombre que gracias a su mujer emprende un viaje de redefinición de sí mismo, del género al que pertenece desafiando a su pareja y a la sociedad, podemos encontrar prendas de época, otras sumamente extravagantes para las obras artísticas y otras bastantes peculiares que distinguirán a “la chica danesa”. 

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30.-A simple favor: Es un película de suspenso dirigida por Paul Feig protagonizada por Blake lively (Serena de gossip girl) y Anna kendrick, dos mujeres impresionantes y talentosisimas unidas en una película que te absorberá, al ser una película de este género no les puedo contar mucho para que… ya saben… se mantenga el suspenso, lo que si les diré es que los looks son importantes que insinúan las dos personalidades tan diferentes pero tan impactantes de ambas. 

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